中國工筆畫淺介

06-15

中國工筆畫淺介

中華民族文化具有古老而悠久的歷史，中國繪畫從中國仰韶文化算起至今有六、七千年歷史。具有濃郁民族色彩的中國畫，以其特殊的觀察方法和表現手法，以很高的藝術水準，以特有的審美觀及審美取向，在世界美術領域中自成一種繪畫體系，以其獨有的藝術魅力屹立在世界藝術之林，影響巨大。

中國畫簡稱「國畫」，簡而言之就是「中國傳統民族繪畫」，中國畫是建立在對民族文化、自然物象深刻體察之上的一種高度凝鍊的情感表達。是畫家物我兼容、主客體統一的形象與意象思維的產物。
中國畫的基本特點就是以毛筆作為繪畫工具，主要以絹、宣紙作為載體，對具體的物象進行藝術加工，以特有的筆墨顏色，抒發自己的主觀情感。「以形寫神或以神賦形，形神兼備」，這是中國畫創作的一個重要原則。

中國畫的種類一般分為人物、山水、花鳥三大畫種；從繪畫的效果、細緻程度、表現手法及形式上分為工筆、寫意兩種。中國工筆畫從繪製的過程及效果來看可分為工筆淡彩、工筆重彩和工筆水墨。工筆畫用筆工穩，線條流暢，畫面工整細緻。寫意畫用筆較為放縱，以簡練的筆墨，寫出物象的形神並融入作者的真實胸襟及感情，故亦叫疏體畫。在寫意中分小寫意和大寫意。小寫意也叫半工半寫或工夾寫、兼工帶寫，表現手法介於工筆與大寫意之間，在人物、花鳥、山水各畫種都普遍應用。
在中國的唐代以前的畫人物、山水、花鳥三者有時是混雜在一體的，因為那時山水、花鳥只是人物畫的陪襯，三者很難明確界定。只有到了人物、山水、花鳥三足鼎立形成後界限才明確。中國畫的花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古統稱為花鳥。山水分為水墨、線絳、小青綠、大青綠、金碧青綠、沒骨等。水墨的特點是以墨線打底，以純墨的濃淡渲染。淺絳山水的特點是墨骨為主，加以渲染後，施以淡彩。在淺絳山水的基礎上，再加一些不同數量的石青石綠，就成為小青綠。大青綠是在墨骨的基礎上打底，不用渲染，經石青石綠的多次薄施，在重色上完後再用草色罩染等過程，在大青綠的基礎上勾上金線，壯麗輝煌，極富裝飾效果就是金碧山水。工筆人物畫有白描、淡彩、重彩，寫意人物畫有半工半寫、簡筆、彩墨等。花鳥的技法有白描、勾勒、勾填、沒骨、點垛、勾花點葉等。
花鳥畫是中國畫史上最有成就的畫種之一。花鳥畫形成獨立的畫種是在一千多年前的唐代。人物畫歷史最為悠久，她伴隨著整個中國繪畫史。山水畫和花鳥畫歷經南北朝的萌芽，到了唐代才形成與當時藝術上成熟並已達到高峰時期的人物畫相併列的畫種。花鳥畫與人物畫、山水畫一樣，重生氣、重傳神，追求氣韻生動。
中國五代時期是工筆花鳥成熟期，是花鳥畫歷史的高峰期。五代繼承了唐代花鳥畫風以細筆重彩為主，著力描繪對象細緻入微真實生動之情態。花鳥畫在五代時期出現的著名畫家有成都人黃筌，他是西蜀宮廷畫家，他作畫多以宮廷中奇禽、名花為題材，以極細的線條勾描，配以柔麗色彩，線條相溶，幾不見墨跡，艷麗生動，裝飾性極強。金陵人徐熙，出自於江南顯貴之家，他的畫風與黃迥然不同，以落墨成形為主。自謂「落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功」，徐熙黃筌二者的沒骨、勾勒畫法可謂是花鳥畫分成寫意和工筆兩大派別的歷史基礎。

中國繪畫史上寫意畫的發軔是在文人畫出現後的元代，就是說元代後中國畫才有工筆與寫意之分。工筆畫按照施色的有無及多少分為線描、淡彩、重彩、沒骨。其造型要求形和神兼備，格調高雅，氣韻生動。線描（白畫、白描）是中國工筆畫的一種技法名稱，相當於西畫的素描。線描就是用毛筆蘸墨書寫出的富有節奏而有彈性的線條，不著顏色的畫法，表現物象的形狀，質量感、空間感等，具有獨立的藝術表現方式，有很高的藝術欣賞價值。傳統中國畫的設色方法大致分為勾染、勾勒、勾填、沒骨四法。其設色不同於西方油畫的色彩，油畫追求光影所產生微妙複雜的色彩變化。中國畫卻是表現正面光線下物體的固有色，甚至比固有色更單純，追求的是單純、典雅的筆情墨趣。設色雖單純但很考究，既要注重意境、情感與質感的表現，又要追求典雅中的華美與妍麗。淡彩就是在白描的基礎上，敷以淡淡的明暗色彩，表現物象的形狀及神情。重彩有現代重彩和古典重彩。古典重彩就是對我國古代繪畫史上以天然礦物顏料為主要賦彩的繪畫作品的總稱。古典重彩一種是偏向工整細緻的工筆重彩，一種是文人化式的以筆墨為主來表現「清」、「淡」、「逸」等的意境重彩。現代重彩更具多元化，有的從筆墨的勾勒中走出，強化色塊的表現力；有的痴情於中國書法的線條，在線條的變化中融入現代的情趣；有的借鑒水墨與色的交融，用筆寫意性的彩墨；有的借用西畫的表現手法，在色塊中見厚重來強化視覺的衝擊力。現代語言下的重彩已超逾了古典重彩的勾勒、分染的藩籬，以多方位的表現手法增強視覺效果展現多彩的畫境。郭汝愚先生的敷彩花鳥畫是繼承傳統又有創新的典範，極盡中國書法線條的變化，直從書法演畫法，逸筆草草，以文人畫意構建工筆章法，造型準確簡練，賦色講究雅潔、清新，意趣悠長，是我國工筆畫領域中的佼佼者。郭汝愚先生的書畫藝術主要是兼工帶寫，既有文人畫寫意的筆墨與意境，又有工筆畫的工細與嚴謹，設色典雅，清逸，將雅文化與俗文化有機結合，真正達到了雅俗共賞。因其詩文、書法、繪畫綜合的素養及高超的技藝成為我國藝術界當之無愧的一流藝術家。
中國工筆畫的發源實質上是院體畫及民間畫，主要指宋代畫院畫家的作品，或泛指其他宮廷畫家及雖非宮廷畫家但效法南宋畫院風格之作。這類作品多為迎合宮廷帝王的需要，多以花鳥、山水或宗教內容為題材，大都講究法度，風格華麗，細緻周密一絲不苟，其主要畫家有趙昌、崔白、易元吉、趙佶等。
中國工筆畫的勾線，既見書法的靈性與美，又不失工筆畫的工緻與力度，線的伸縮、線的節奏、線的粗細疏密都包含著畫家的學養及胸襟。工筆畫有種古質與謹嚴的風範，猶如中國書法的「篆隸楷」，可謂中國畫中的「謙謙君子」，具有中國傳統不溫不火不激不厲的中和之美。工筆畫在細膩工緻的表象下蘊藏著作者的靈性、才氣、格調、修養。
工筆花鳥畫是我們民族所特有的畫種，具有優秀的現實主義傳統。工筆花鳥畫是作者對物象細緻深入的觀察，精密不苟的刻劃，具有謹嚴與瑰麗的特點。縱觀中國畫發展的歷史，工筆花鳥畫實際是形成於唐代，成熟於五代，而興盛於兩宋，延續到今，發展於將來。她將大自然中的花、鳥、蟲、魚等以獨特精湛的筆墨技巧，高超的敷色手法，生動而韻足的造型，精妙別緻的筆法，將其天然的神韻及別樣情趣表現出來，她蘊含著中華民族樸素的哲學理念，強調意境、強調詩情、強調抒情達意，將自然的花草鳥獸與人的情趣融合在一起，達到了「天人合一」的藝術境界。
工筆花鳥畫，包括白描、淡彩、重彩、沒骨諸法。工筆花鳥不同於寫意花鳥以墨為主，而是以墨和色彩的結合。更講究勾線的骨法用筆，筆精墨妙，含蓄內在，講究高度精鍊的書法線條。白描的簡疏意遠，淡彩的清新明麗，工筆重彩的端莊質厚以及金碧輝煌，沒骨的清妍韻逸，都具有含蓄典雅、沉靜滋潤的風神。

總體來說工筆畫畫法嚴謹、造型工整、設色勻停。表象上是「寫實」的自然主義（寫實主義），本質上「寫意」的浪漫主義，因工筆畫創作的過程及內涵都是意想天開的。創作中重詩情畫意，重情趣、重意境、重抒發。工筆畫的寫意不只是表現在筆墨的揮灑間，而是在生活體驗、寫生、謀篇布局的巧思到運筆敷色這一系列過程中，貫穿著畫家的主觀意念，是主客體的融合。事實上只要是上升到藝術高度的行為，就都是主觀與客觀的反映，不可能像照相機一樣如實地反應物象。具體地說，自然界的物象千姿百態，翎毛草蟲的生動形象又都轉瞬即逝，要在有限的畫面中表現出生機勃勃、形象生動，神形兼備的「自然形象」絕非是簡單的描形。在創作的全過程中灌注了畫家的激情，表現了畫家的內在精神。工筆花鳥畫總是以其雅潔的表現形式，完美的表現技巧，氣韻生動的具象再現，表現出詩一般情趣和深沉的內涵，使觀者得到美的享受及感情上的共鳴。
在人物、山水、花鳥三大畫種里吸收了中國書法技巧及審美觀的線描，是運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、疏密、虛實的有機組合，通過用筆的輕重、剛柔、頓挫來表現物象。一幅好的中國畫無論是工筆重彩畫還是寫意畫都應有好的線描，中國繪畫是用線描來表現物象的外形結構及質感。通過筆墨所書寫的形已單單不是指客觀自然的形態或姿態，而是一種「心形」、「意形」，是經過作者有意識的改造和藝術加工的形，其中已經包含了適合繪畫表現形式和作者創作的個性了。有意識的變形更是以誇張來強調作者的感受和意圖。
中國工筆畫在繼承中求發展，都要求保留造型準確、形象逼真、氣韻生動的特徵。中國工筆畫的用筆或勾或皴，或勒或染見形見趣，筆墨的相互映襯表現物象的天然之美。郭汝愚先生的工筆畫將中國繪畫傳神寫意的精神與西畫狀物精微的方法結合，既重質感又重傳神。在重視透視和明暗對比中刻畫精細，在暈染上結合西方繪畫寫實的手法使畫面達到形神兼備的效果。
中國工筆畫也如寫意畫的創作與欣賞一樣，都講究神、情、趣、意。工筆畫描物狀形力求神似，講求氣韻生動。遺貌取神的「神似」是中國工筆畫的優良傳統，也是中華民族審美觀的精華。工筆畫雖以細膩見長，但其狀物寫形不是機械的描摹，更不是如實細細描畫，是通過大膽概括、取捨、提煉的藝術加工。講求虛實相生、疏密對比、濃淡互滲形成一系列的獨特的藝術手法。在工筆畫傳情達意的過程中折射出作者喜、怒、哀、樂的情感，充滿了詩情畫意。工筆畫在構思製作中，既有形象的思維，又有意象的思維，在主次分呈，虛實相依，明暗互補，濃淡襯托的經營布置中體現作者的奇思妙想。工筆畫在行筆運墨韻律的變化中，墨色枯濕濃淡相對比的調和中顯現筆墨的趣味。工筆畫不是平鋪直敘的描寫，而是具有詩境禪意，具有含蓄深沉的雋永美。中國工筆畫在嚴密、巧思和獨到的藝術創作中，通過記憶及靈感的寫意，取得言有盡而意無窮的效果。
欣賞工筆畫正如欣賞任何藝術品一樣，見仁見智，但主要還是看作品是否意境超邁、布局奇巧新穎別緻、造型典雅優美、神韻生動、形象逼真、筆墨暢達並變化有致、墨淡色和、雅潔氣爽。在作品的感染下，能給人以精神的愉悅及心靈的洗禮。