當代玉雕師亦應「與玉比德」

當代玉雕師亦應「與玉比德」

新疆和田玉，這種奇妙而美麗的石頭，千百年來就是宗教、道德、政治等文化因素的集合體，凝結了不同時代華夏兒女的智慧——玉不琢，不成器。在二十一世紀的今天，玉雕藝術呈現出百花齊放、百家爭鳴之勢。對這一繁榮局面，有人持懷疑態度，認為時代浮躁，難出好工，於是抱著「等待能工巧匠出現」的態度持玉守望。　　在玉雕行業中，馬進貴這個名字無人不曉。被新疆同行尊稱為「馬爺」的中國工藝美術大師、中國玉雕大師馬進貴，四十多年來以中華傳統文化為根基，汲取各派玉雕藝術的營養，以金銀錯嵌寶石工藝為創作手法，結合伊斯蘭文化特色，形成了與眾不同的藝術風格，開創了以中國傳統器皿造型為主打的「西域派」玉雕。　　「抽象玉雕」難引起共鳴　　記者：看完您的作品，我的直接感受是：這些作品工精而不失大氣，古樸而又現代，可謂意古思新，當今實屬罕見。創作這樣的作品，既需要深厚的傳統文化做支撐，又要視野廣闊，不容易！　　馬進貴：是的!玉是中華民族宗教、道德、政治等文化因素乃至財富的集合體，玉文化是華夏文化的重要組成部分，源遠流長，綿延至今。理解、掌握玉文化的歷史，是玉雕師應該具備的基本素質。同時，夏商周青銅器（斝、爵、簋、鼎等）的器型、紋飾（饕餮紋、雲雷紋、夔龍紋等）不僅美妙絕倫，章法嚴謹，而且演變有序，內涵豐富。只有吃透了這些東西，玉雕師才能把其精華巧妙地運用到玉雕工藝中來。　　令人痛心的是，時代在大踏步前進，我們的經濟、科技都在飛速發展，不少年輕人反倒越發崇尚時尚文化、外來文化，藐視優秀的傳統文化。他們對傳統器物都不了解，卻隨心所欲地製作連自己都未必看得懂的東西，還美其名曰「抽象藝術」。其實，具象也好，抽象也罷，都應該能引起人們的共鳴，而不是讓人看了蒙查查；同時，現在條件優越了，創作卻少了，因為有百分之九十以上的玉雕師都鑽到錢眼裡去了，他們跟著市場跑：市場需要什麼，就雕什麼。　　實話實說，玉雕師搞研究、創作，首先要解決吃飯問題，這可以理解，但從新疆和田玉的特性及其文化內涵來講，理應料盡其用，使之達到最高境界。我1964年開始學徒時，人們首選的是器皿，其次是人物。可現在不是：拿到一塊上好的可做器皿的白玉，他們便不加思考地切成數塊鐲子料或牌子料，我心疼啊！因為鐲子和牌子受歡迎，市場價值遠遠高於單件器皿。所以，我認為現在的玉雕師不能唯利是圖，應該「與玉比德」。　　記者：這或許就是有些玉友對現代玉雕藝術失望的原因之一，而市場上的那些拙劣玉工又是如何造成的呢？　　馬進貴：工藝美術工人不同於產業工人：後者依靠個人力量把原材料變不成商品，可前者只需簡單的玉雕機，就可以個人把原材料變成商品，且其價值由自己的技術來決定。在市場經濟的影響下，有些人學點皮毛就單幹賺錢去了，而真正意義上的大師必須要磨鍊十五年以上。這期間，玉雕師首先要在學習過程中了解玉材的性能，其次了解器型文化，最後才能獨立創作。我現在做件器皿都要半年甚至一年，有的還需更長時間，因此一生做不了幾件東西。　　另外，玉器這個行業，主觀能動性很重要——要喜歡、耐得住寂寞才行。現在的年輕人能夠潛下心來學習、研究傳統文化的太少了，大都喜歡時尚的東西，你讓他們天天枯燥乏味地磨石頭，他們不幹！　　好肉加好皮才是錦上添花　　記者：選料是玉雕工藝的首道程序，也最能體現玉雕師的功力，您從事玉雕藝術近半個世紀，經驗肯定很豐富，平時是怎麼選料的？　　馬進貴：新疆和田玉、俄料、青海料容易分別，而我平時都用新疆和田玉做器皿，很少使用青海料，因為它水、灰、透，產品出不了和田玉那種沉穩的效果，一樣費工時，但不討好。　　簡單講：拿到原材料（不管白玉、青白玉還是碧玉、墨玉）後，我首先仔細觀察，看其純凈度如何，是否含有玉漿等雜質；其次，看它是否有裂紋（內裂和外裂），因為大件器皿最怕的是開礦等原因造成的內裂，這樣的裂紋從外面看不到，切開就傻眼了。　　記者：古人強調「首德次符」，而今人卻偏愛上好的皮色。那麼，您在選料過程中對皮色持何態度？　　馬進貴：古人「首德次符」是對的。我認為玉料優劣的關鍵是玉質，皮子只是裝飾。舉個簡單的例子：把名牌西裝套在稻草人身上，只能是「金玉其外，敗絮其中」，有何意義呢？所以，我先看肉質，好肉加好皮才是錦上添花，才可通過俏色（巧色）發揮其魅力；如果皮特好，但裡面半石半玉或雜質特別多，這樣再俏色也遮不住丑。就消費者而言，你是買玉還是買皮啊？如果買皮，石頭的好皮有的是。　　記者：俏色是設計工序，而設計既是玉雕藝術的至關重要之環節，又是玉雕師智慧的集中體現，您四十多年來創作了不少驚世之作，如「墨玉壓銀絲鶚」、「白玉嵌寶石西番壺」等，有何心得？　　馬進貴：玉雕師首先要對原材料有充分的認識，其次要有建立在豐富知識基礎上的開闊的思路，這樣才不至於半途而廢，才能設計出匠心獨運的玉雕。　　我的具體做法就是在傳統器型中融入時代文化。譬如，《周禮》記載：「以玉作六器，以禮天地四方。以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。」我現在把「六器」（璧、琮、圭、璋、琥、璜）演變成了文房用品，即璧變硯台、琮變筆筒、璜變筆架等，這種做法完全繼承了「六器」的形制、紋飾和表現手法，只是用途不同而已——這就是創新。而我認為創新就是憑著自己深厚的積累和對傳統文化的深刻認識，繼承並把傳統器型發揚光大，使之更加完美，而不是「想當然」，更不是照抄古人——我很少做仿古件，因為你從事過考古工作就會明白：那種古味具有時代性，我們就是用腳踩的工具也做出不來，就像上個世紀中葉的話劇《四世同堂》一樣，哪怕是台詞、道具、舞美等都絲毫不變，現在重排就是和當年不一樣。　　人琢玉 玉更琢人　　記者：《詩經·國風·衛風》中的「有匪君子，如切如磋，如琢如磨」，意指君子對高尚的道德修養進行反覆鍛煉，而「切、磋、琢、磨」既概括了玉雕製作的整個過程——選料、設計、琢磨和拋光，也反映了玉雕師玉一樣的情操。　　馬進貴：是啊！俗話說：「人琢玉，玉琢人。」在中國傳統四大雕刻藝術——玉雕、木雕、牙雕和石刻中，玉雕是最難的，因為和田玉的結構是毛氈狀，非常縝密，韌性又很強，所以僅出形這道工序就很艱難，而且玉雕藝術是「只減不加」，一刀失誤，便前功盡棄，可以說「差之毫釐，謬以千里」；其次，玉雕藝術品的細部刻畫很重要，這些細活又往往靠藝術家的瞬間靈感，可是琢磨的過程是特別枯燥的，磨著磨著就把靈感磨沒了，哈哈哈……　　不過，真正的玉雕大師在琢磨玉的過程中，也升華了自己的人格，不由自主地「與玉比德」了。　　點評　　料好工精 方可傳世　　有人說，當下一切炒作雕工的行為都是把藏友引向歧途的妄為，理由是這個浮躁功利的時代在藝術上不會有所作為。這句話聽起來有些道理，但也有失偏頗，因為與紐西蘭等尚玉民族不同的是，中華民族在玉石中傾注了人的智慧——雕工，從而將其變成了宗教、政治、道德等因素的結合體，而不是單純尚玉石。　　誠然，馬進貴大師也提到，由於缺少對和田玉的人文品格及文化內涵的認識，玉雕行業不少人跟著市場走：市場需要什麼，他們就雕刻什麼，無心創作；同時，收藏熱一浪高過一浪，玉器製作工序又相對簡單，於是一些年輕人學個皮毛便「自立門戶」賺錢。這樣一來，工藝鄙陋的玉雕產品在市場上出現便理所當然了。工是活的，好壞都有，可玉料具有原料稀缺和不可再生等因素，雕一塊少一塊，而雕壞一塊更少一塊。所以，有些藏家認為藏料是當今收藏最理性的選擇，堅持「好玉不雕」，是可以理解的。　　但是，「好玉不雕」是相對「五好料」（質地好、形狀好、色澤好、皮子好和重量好）而言的，這種料屬「天工開物」，形制是任何大師都無法企及的，然而可遇而不可求啊！況且，玉之所以成為宗教、政治、道德等因素的結合體，也與人的勞動密不可分，加上「於玉比德」的玉雕師時下也大有人在，因此大可不必對新時代的玉雕藝術過於悲觀。　　對玉雕的收藏，馬大師支招說：「不論器皿大小和價值高低，好料加精工方可傳世。」意思就是說，玉器的材質要一流，即純凈、油潤細膩，且色澤要正，就是不能有邪色，如黃綠兩色的玉材就不行；工精，即玉雕師的活要利落，刻出的線條幹練有力，且要把工具用到家——不能幹七八成活，所雕器物生動傳神，文化內涵深刻，寓意深遠。另外，作品的格調要高，不能匠氣十足。
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