陳半丁舊藏 八大山人絹本山水條屏

清 八大山人 絹本山水條屏 匡時2011秋拍成交價517.5萬元作品鑒賞對於八大山人（1626-1705）的闡釋，20世紀以來，學者一直抱有巨大的熱情，這使得有關八大山人出版物的數量，毫無疑問成為中國古代畫家的第一名。對於中國畫研究，一般來說，有兩條道路可以走，一條是研究作品本身藝術特徵，另一條是研究畫家的社會背景。八大山人的社會背景，存在巨大的吸引力，研究八大山人的「身世」，以及把「身世」與「作品」聯繫起來的「八大山人作品解讀」，也就成為顯學。討論八大山人作品中包含的悲憤，顯然是「顯學」中的主線，這種解讀，從專家到一般愛好者到新聞媒體，都樂於接受，因為看起來八大山人應該「悲憤」。仔細研究一下就會發現，這樣的解讀無論如何都帶有一絲危險，一個很明顯的史實是，在八大山人60歲之前，至少在他的書法作品中，沒有什麼悲憤---先學董其昌，再學黃庭堅，亦步亦趨，遵循傳統，而這一段時間，恰恰是清政府殘酷鎮壓時期。從其60歲開始，他的畫風、書風突變，似乎有一個藝術的精靈進入到他的筆下，產生了特別的風格，一個偉大的書畫家就此出現，而此時，已經是康熙25年前後，清政府早就穩定了。康熙20年平定三藩，康熙25年擊敗沙俄，清政府空前穩定。這個時間上的錯位，使得以往的解讀，總是讓人不安。有人以為八大山人的宗室身份，可以讓他具備更大的悲憤，但是，人們可能忽視了一個現象，在明代晚期，整個社會具備八大山人這樣宗室身份的人，大約有數萬人，作為其中一員，一定要強調他是宗室，所以具備比平民更大的悲憤，而且可以落實到每一件藝術作品中，從學術上看，顯然是危險的聯繫。我更加願意相信，是八大山人更加遵循了中國藝術的客觀規律，才成為偉大的畫家，而不是其它因素。他遵循了什麼規律呢？如果我們在整個藝術史中，觀察八大山人的山水畫，他的藝術道路顯得非常清晰。與八大山人山水畫風格聯繫最緊密的是董其昌（1555-1636）山水，董其昌之前，吳門畫家面對元四家偉大成就，可以說是亦步亦趨、束手無策，山水畫的發展面臨困境。董其昌使得中國畫第一次出現了畫得漫不在乎的「抽象山水」，用宋人的規範來看，董其昌不是山水畫家，連米芾的雲山圖，應該都比董其昌嚴格許多（米友仁作品可以作為間接證據）。但是，宋代經典山水中的核心的繪畫要素和規律---陰陽、正反、開合、動靜、輕重、起承轉合，在董其昌山水中清晰地存在---但是細節已經非常隨意，董其昌似乎輕輕鬆鬆地為中國山水畫開闢了一片新天地。董其昌作為偉大的書法家，始終沒有人懷疑，作為一個偉大的畫家，一直身形不清，因為對於傳統與經典來說，董其昌走得實在有點太遠了，至今沒有多少人理解。最近350年，包括整個20世紀，也沒有多少畫家，延續董其昌的道路。而八大山人的山水，無疑是董其昌山水最重要的發展。八大山人生前不斷索看董其昌書畫的史實，人所共知。在董其昌抽象的基礎上，八大山人發展了什麼，這才是藝術史關心的問題。與董其昌的山水畫比較，八大山人更加強調「中鋒用筆」，更加抽象、明確、強烈地展示中國繪畫基本元素之間的關係，這才是八大山人山水畫的傑出貢獻。董其昌的山水畫，依然是一種清潤的筆墨，並不刻意強調用筆，但是八大山人的每一筆，都是強悍的，而且這種強悍，是以不顧及物象本身為代價的，這直接導致了他的作品，比董其昌更加遠離現實世界、遠離其它中國經典繪畫。但是中國藝術的基本規律在八大山人的山水畫中，也是更加清晰存在的---甚至是以一種教科書的形式存在的。在這個基礎上，八大山人還具備強烈的反規律的探索。以上特徵的綜合，成就了八大山人的山水畫藝術，這種藝術，至今依然沒有多少人理解和繼承。本次展示的陳半丁舊藏八大山人《絹本山水條屏》，可以讓我們清晰地看到八大山人的這些特徵。此畫構圖依然是「一河兩岸」的模式，但是兩岸樹石的結構複雜程度，遠過倪雲林的基本模式，整件作品中形成一個巨大的「S」形構圖，山水的各種要素、位置、形態、展現方式，與物象已經脫離聯繫，而是符合繪畫構圖需要，且用簡明的筆墨表現。中國山水畫發展到這裡，已經超越了董其昌的「抽象山水」，走向了八大山人的「強悍筆墨的抽象山水」。八大山人的成就，首先來源於他對傳統的正確掌握，而其中的屬於八大山人自己的新變化，則是強悍的筆法與對物象適當捨棄。當然，八大山人還具備強烈的反規律的探索，而不是簡單的「變化面貌」。譬如說，《絹本山水條屏》畫面正中那個近乎對稱的石頭與松樹，展示了對傳統的強烈挑戰。中國山水畫特別忌諱左右對稱的形態，但是八大山人敢於在巨大的「S」形構圖中，在視線最容易看到的畫面中央，畫了一塊幾乎是對稱的樹石形態，從而導致整幅作品，必須圍繞這個環節展開，這個反傳統行為，導致作品立即變得複雜，變得多元化，這裡展示的繪畫思想與手段，都是值得反覆玩味的。在以往的山水畫中，我們看不到這樣的挑戰。由於《絹本山水條屏》的材料關係，畫家在用筆上更加沉著，更加強調中鋒的特徵，作品大面積採用中鋒、渴筆，使得整個作品遠觀神采粲然。八大山人的紙本作品中，大多數時候用筆的「痛快」勝於「沉著」，而這件《絹本山水條屏》中，則是「沉著」佔據主導地位。沉著的用筆，又導致作品格調沉靜，無絲毫火氣。美國火奴魯魯美術館收藏的一套多次出版的八大山人山水冊頁，與此件《絹本山水條屏》，幾乎相同的時間完成的。因為其中山水畫的元素組合、簽字、用印特徵，幾乎是完全一致的。我們這裡不厭其煩，將這一套山水冊頁，完全印出來，作為參考圖。畫幅上，朱耷自署「八大山人」款，鈐「拾得」白文印和朱文屐齒印，與此山水條幅，完全一致。王方宇在《八大山人作品的分期問題》中曾經對「拾得」印做過研究，他認為此印的出現時間當在康熙四十年（壬午）七十七歲到康熙四十四年（乙酉）八十歲之間，如此看來，此件《絹本山水條屏》，以及這套冊頁，當是這幾年的作品，結合簽名特徵，更加可能是八大山人77歲的作品。這一軸《絹本山水條屏》，晚清以來，曾經三位著名收藏家遞藏。晚清到民國書法家陳重慶（1845-1928），在這件八大山人作品的本幅上，留下一段題跋，跋文為：「山人以天潢之貴當亡國之餘，悲憤填膺悉寓於畫，所謂畫意不畫形也，讀山人畫者，亦會之以意可耳，而余讀其畫思其人，乃不禁悲從中來也，其庶幾山人之知己乎？巽卿」，旁鈐「陳重慶」三字印。這個題跋說明《絹本山水條屏》在20世紀早期，就進入重要藏家之手。翁同龢高度評價過陳重慶的書法，曾說「吾逝世後，海內善書者當以君（陳重慶）為巨擘矣」。陳重慶善撰楹聯，為一時大家，至今揚州名勝尚可見到他的楹聯題匾。陳重慶亦精詩，有《默齋詩稿》十六卷和《辛酉消夏詩錄》傳世，他的祖父陳嘉樹，道光二年傳臚，官居江西布政史；他的父親陳彝，同治元年進士，官居安徽巡撫，世稱「父子傳臚」。陳重慶光緒間官湖北鹽法武昌道，因得張之洞賞識，遂入張氏幕府，總辦鑄錢局，光緒二十六年（1900年）為父丁憂，從此不仕。陳重慶的兒子陳含光是著名畫家；他的女婿余冠英，是文史大家；他的孫子陳康，是一位哲學教授。陳重慶家族連續五代出名人，是值得關注的。陳重慶素慕八大畫格，寓目或收藏的八大山人真跡不止《絹本山水條屏》一件，出版於《南畫大成》的八大名作《應真渡海圖》（民國期間，上海有正書局也出過單行本），也可以看到陳重慶的題跋。《絹本山水條屏》籤條的書寫者是陳康侯（1866-1937），籤條的文字為「八大山人絹本設色山水條屏真跡，錫蕃題」。陳康侯也是江蘇揚州人，比陳重慶年輕20歲。《絹本山水條屏》名聲最大的收藏者是陳半丁，他在畫幅留下了四方收藏印記，左下角鈐「一根草堂」，右下角鈐「半丁秘玩」、「半丁審定」、「山陰陳年藏」。陳半丁藏有多件八大山人真跡，2009年中貿聖佳拍出的八大山人《獨立睥睨圖》，也是陳半丁的舊藏。我們可以從《絹本山水條屏》的種種特徵，看到八大山人的山水畫藝術，直到今天還站在最前沿。他很巧妙地通過董其昌掌握了傳統，並且用自己的的筆法特徵，開闢了新天地。（劉九洲）作品資料作者八大山人尺寸177×49cm作品分類中國書畫>繪畫創作年代暫無估價RMB 　3,500,000-5,000,000成交價RMB 　5,175,000HKD 　6,341,912USD 　776,250EUR 　569,250專場千載——八集堂藏書畫專場拍賣時間2011-12-04拍賣公司北京匡時國際拍賣有限公司

拍賣會2011年秋季藝術品拍賣會款識：八大山人。鈐印：拾得、八大山人鑒藏印：一根草堂、陳重慶、山陰陳年藏、半丁審定說明備註：1、陳半丁舊藏。2、錫蕃題籤。3、陳重慶題跋。

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