2016年度我心中的十佳國產片

由於電影技術的革新、電子購票網站的興起以及經濟的發展，中國電影早擺脫了第一個十年時唱衰「電影已死」的魔咒，尤其是從2014年開始，票房便連連攀升。2015年總票房合計440億人民幣，全年觀影人次超過12億。如此高的票房使得業內人士和有心人士無不駐足遠眺，預估2016年將會達到600億的總票房。然而在經過了最初的勢頭後，各種熱錢跑進了影視行業。很多本不搭界的公司都想來分一杯羹，這其中就包括了某里影業、某同城影業等。巨大的虛假繁榮在連續好幾年的熱浪中終於慢慢回落。

《美人魚》海報2016年年初，周星馳攜《美人魚》再度橫空出世。雖然這部電影中還有鄧超、吳亦凡、羅志祥等其他明星，但在宣傳時只需標註上「周星馳」三字，即可吸引大量觀眾。而即便同日上映的還有劉德華、郭富城、張學友、周潤發、張家輝、馮紹峰、鞏俐等許多大明星的幾部電影，但很明顯，有「周星馳」三個字做保證，《美人魚》完全碾壓其他電影。整個春節檔就是《美人魚》的天下，最後該片以單部票房34億的巨額榮登中國電影票房榜首，比緊跟其後的第二名的24億票房足足多了10億，想必很長一段時間內都難尋敵手。就在大家興高采烈地展望2016年總票房時，大家卻驚訝地發現，今年隨後的電影市場開始逐漸萎靡，不僅沒有大幅度超越去年票房的趨勢，甚至直到現在也僅能勉勉強強維持440億的總票房。這一現狀讓許多人大跌眼鏡，但仔細思考後發現，確實是有原因的。最根本的原因是經濟不景氣。

《爵跡》海報去年會去看《小時代》來消磨時間的人，今年會猶豫是否要去看《爵跡》（《爵跡》的票房確實不如《小時代》系列），也即經濟問題導致觀眾不得不對自己的審美標準進行提高，對很多及格線以下的電影進行拋棄，對其他電影則進行篩選，這使得大量湧入熱錢的影視公司顆粒無收。但很明顯這是良性的，泡沫減少了，真正能夠用實力說話的電影將慢慢浮出水面。雖然總票房跟往年比是不夠的，但很多好片得到了它應有的關注。而不像過去那樣，被一些大熱爛片緊緊擠壓，沒有生存空間。現在就來盤點一下我心中2016年度公映的十佳國產片。十、《我不是潘金蓮》 導演：馮小剛編劇：劉震雲

《我不是潘金蓮》改編自劉震雲原著小說《我叫李雪蓮》。但很顯然，「潘金蓮」三個字更有衝擊力。而後，劉震雲的小說名字也改成了這個。將該片選入年度十佳必然是有爭議的。一方面，該片上映時導演馮小剛便一如既往地在微博上開炮、與人掐架，引起了巨大的輿論風暴，使不少人對其不滿；另一方面，該片上映後的很長一段時間裡，上座率依然出乎尋常的高，常常午夜場都會滿座，這很難不讓人想到一些不好的事。因此觀眾對該片的反感是存在的。同時，觀眾對該片本身的批評同樣存在。故事圍繞著一件比較難以啟齒的事展開，妄圖畫出一副當代的《官場現形記》，但故事的節奏很有問題，前後是割裂的，核心是散亂的。此外，雖然范冰冰靠本片拿下了許多大獎，但觀眾可以清楚地看到她的表演依然是很努力地在演。她身上的明星氣仍會時不時蓋過李雪蓮這個角色本身的氣質。有網友說，應該找顏丙燕來演這個角色，私以為是很到位的。

《我不是潘金蓮》劇照但該片入選的理由也是很清楚的：一方面，馮小剛選用了圓形、方形和寬屏構圖，這在電影藝術感上是極為大膽而且是有自覺的用意的；另一方面，該片雖然可分為許多個小故事來組成，但每個小故事裡對官場的表現，都是其他電影目前難以企及的，雖然還達不到《背靠背，臉對臉》的深度；再者，本片雖然女主范冰冰的演技不算非常好，但是該片形形色色的男演員卻一個個演技精湛，張譯、趙立新、范偉、李宗翰、郭濤、董成鵬、張嘉譯、于和偉、田小潔等一干演技派輪番登場，表演張力十足。九、《長江圖》 導演：楊超編劇：楊超

從海報即可看出，這是一部非常個人化的藝術片。該片無論口碑還是票房，都不算高。這表明，這不是一部本該進入大眾消費市場的電影。該片雖是藝術片，卻又不像《路邊野餐》、《羅曼蒂克消亡史》那樣，能留下許多可供觀眾解讀的鑰匙，因此它更像是一首詩。而電影里確實不斷以詩作為引子，打亂了時間線，也打破了物理空間的規律，觀眾或在電影院昏昏欲睡，或在電影院如痴如醉。所以，這部電影是非常挑人的。在我看來，這部電影想表達的母題是「長江是一個母體」。電影里所有涉及到故事的情節都好似在尋找生命的孕育，主角的前行彷彿是在試著孕育新生命，而主角心靈的歸宿，則是回到母親的懷抱。好在這首「詩電影」的導演楊超，並沒有對自己的電影做過多解釋，沒有去試著告訴觀眾，電影里這個情節是做什麼的、這個道具的寓意是什麼。一切都是模糊指向的，不僅讓有興趣的觀眾饒有興緻地去思考，也讓電影本身充滿了神秘感。值得一提的是，該片選用了Dark Sanctuary和David Darling的許多配樂，配上航拍的畫面，如果不過多糾纏於故事本身，那麼這樣的宏大情景，也會帶來讓觀眾身臨其境的享受。八、《我不是王毛》 導演：趙小溪編劇：李海江

這是一部小成本電影。雖然早在2014年就參加過上海國際電影節，卻直到今年才得以和觀眾見面。雖是如此，許多觀眾依然會忽略它。一來該片片名確實像一部低成本劣質電影的名字；二來電影的定位是抗戰時期的喜劇；三來電影的主演是名聲不太好的王大治。這三重黃袍加身，加上又沒有什麼話題度，電影自然湮沒無聞。但這是繼《鬼子來了》之後，最有野心的一部抗戰題材電影。雖然它很難達到《鬼子來了》的高度，但從故事結構和黑色幽默背後令人深思的部分來看，該片對小老百姓和日本鬼子的人性批判，還是達到了一個高度。而即便定位是喜劇片，搞笑之處卻又不像《舉起手來》那樣，以嘲弄無能日軍而產生笑料，而是從故事本身出發，製造出令觀眾捧腹的笑果。另外，本片主角王大治雖然名聲不佳，演技卻是令人信服的。他曾在《我的團長我的團》和《相愛十年》里，靠踏實的演技穩住了角色，卻由於形象原因（包括外形）始終未能擔綱男主。本次出演男主，給了他很大的發揮空間。雖說個人感覺，本片對人性的批判和對現實的嘲諷高於《驢得水》這一同樣表現了該主題的電影，但由於其黑白片的風格、故事主題的刻意性都很明顯是在向《鬼子來了》靠攏，因此，從原創性角度來說，只能讓它稍稍靠後了。七、《王家欣》 導演：劉偉恆編劇：劉偉恆

該片早在去年十月就於香港上映了，廣受好評。當時的片名還是《王家欣》。今年三月份引進時，改名為《尋找心中的你》。但由於沒有任何宣傳，鎩羽而歸。縱使如此，我卻依然非常喜歡該片，以及它的原片名。雖說這是一部青春片，卻沒有落入男女主角相愛或分開的俗套。該片從頭到尾都沒有真正表露過男主的內心，他選擇了誰，他更喜歡誰，一切都是模糊指向的。也不像《我的少女時代》那樣，非常具有節奏感地該煽情就煽情、該結束就結束。該片始終流露出一股淡淡的青春哀傷，節奏不算緩慢但是沒有高潮，但只要看進去，心中不可能不泛起一陣漣漪。兩個普通的男女相遇、分開。這就是平凡的我們自己，我們自己平凡的青春。六、《幸運是我》導演：羅耀輝編劇：羅耀輝

又是一部港片。導演是首次獨立承擔導演、編劇兩個職位的羅耀輝，主演是名不見經傳的青年演員陳家樂和過氣很久的大明星惠英紅。之所以說過氣，是因為觀看電影后，我曾跑去惠英紅微博看了一圈，結果發現她親自在微博上搜索大家對該片的好評，然後一一轉發，呼籲大家去看。饒是如此，依然沒幾個人回復她。生活片、文藝片、港片。也許這就是這部電影的致命傷，就如同幾年前的《桃姐》一樣，這部電影同樣陷入叫好不叫座的境地。但隨著時間的流逝，叫座的電影可能大家很快就忘記了，叫好的電影，卻一定會有人時刻記起。《幸運是我》講述了一個父親不管的青年和一個患有老年痴呆的老女人之間的故事，從格格不入到相依為命，非常具有生活氣息。街道、亞視、鄰居間打招呼，似乎都能讓港片愛好者回到那個張之亮的時代，回到那個許鞍華的時代。不像《港囧》裡面強行堆砌的香港元素，該片的港味告訴觀眾，別去想今年的《寒戰》和《危城》，港片沒有死。此外，該片卻又很少煽情，每次都是點到為止。另外值得一提的是，惠英紅飾演的是一個曾紅極一時卻最終無人問津的明星，想必她在表演時一定很有感觸。五、《湄公河行動》 導演：林超賢編劇：林超賢

這是上榜的十部電影里最熱門的一部。作為不被看好的主旋律電影，該片另闢蹊徑，老老實實地塑造人物，從而脫穎而出，在整個國慶檔里殺得其他電影片甲不留，最終取得了近12億的票房。不得不說，《湄公河行動》好像一針強力劑，給市場帶來了不少希望和可能。該片導演和編劇都是林超賢，拍了《破風》、《激戰》、《逆戰》、《線人》、《證人》的香港導演林超賢。能夠在這樣一部主旋律作品裡，做到絲毫看不出港味，是很難得的。目前為止，除了林超賢，也僅有陳可辛和徐克做到了。關於這部電影大家已談了很多，這裡不再贅述。總之，優缺點我們都要承認，而《湄公河行動》這樣的電影，我們能好好談它的缺點，或者說我們希望指出它的缺點，正是因為我們對這部電影充滿了喜愛，充滿了希望。而不是像《我的戰爭》那種，連提都不想提。此外，值得注意的是，這部電影由公安部直接保駕護航，跨過了廣電總局。由此可見，我們不是拍不出好的主旋律電影，也不是大家反感主旋律電影，只要能真正用心去做，而不是用心完成政治人物，得到的效果是事半功倍的。四、《驢得水》 導演：周申 / 劉露編劇：周申 / 劉露

早在被搬上大銀幕之前，《驢得水》就已經在話劇舞台上得到了不少好評。在和開心麻花合作後，它終於進了電影院。可以想到的是，在主演名氣遠不如沈騰、馬麗且故事並不像《夏洛特煩惱》那樣完全喜劇的前提下，該片的關注度肯定是不如《夏》的，但它依然在一定程度上形成了屬於自己的話題風暴。《驢得水》的故事並不複雜，背景放在民國大家想必也很清楚用意。它想講的到底是什麼，片里也很直接。因為這是根據話劇改編的，有看過話劇的朋友告訴我，幾乎完全沒有變化。這一方面讓該片更具舞台感和藝術感，另一方面也讓這部電影不那麼「真實」，比如人物台詞、人物肢體及人物轉變，都非常外放且戲劇化。但正如電影中說的那樣，「講個笑話，你可別哭」。故事雖然誇張，主題雖然刻意，依然能戳中很大一部分觀眾的內心。也許就像有的評論說的那樣，這是一部放大鏡電影，會讓想看電影的人看得非常滿足，也會讓不想看的觀眾覺得索然無味。三、《七月與安生》 導演：曾國祥編劇：林詠琛等

又是一匹叫好又叫座的黑馬。從很多人一開始的不待見，到觀看後的大呼驚喜，該片奇蹟般地頂著青春片的名號殺出重圍，不僅叫座而且叫好，最終拿下一億六千萬的票房。事實證明，觀眾並非討厭青春片，觀眾討厭的只是不用心來圈錢的青春片。而事實也證明，觀眾並非討厭青春片里那些俗套的元素，觀眾討厭的只是為了推進情節而濫用那些元素。所以踏踏實實地拍了個好故事，請了倆好演員的《七月與安生》成功了。它的成功並非來源於原著小說，而是來自導演曾國祥和監製陳可辛對整個故事的打磨。首次觀看該片的觀眾，很難不在最後結局時對它產生好感。因為這個結局確實是用心的，而且用得恰到好處。而它的成功還來自兩位女主演的互相襯托。馬思純和周冬雨在電影里的性格正是互補的，表面上，她們外放出來的性格和內心深處她們渴望的性格全是互補的，這樣的互補讓七月和安生互相成為彼此，觀眾在觀看時也會有心理認同感。因此在最近一屆的金馬獎上，評委會出乎意料地將最佳女主角的桂冠頒給了她們。而在陳述獲獎感言時，兩人在台上的表現同樣與片中角色如出一轍。這也告訴我們，這樣的角色她們選對了。二、《羅曼蒂克消亡史》 導演：程耳編劇：程耳

該片真可謂是「千呼萬喚始出來」。幾年前，程耳導演的新作就備受關注，因為他的前一部作品《邊境風雲》，曾讓不少人驚喜。而這部最終改名為《羅曼蒂克消亡史》的電影，又彙集了葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、倪大紅、趙寶剛、袁泉、閆妮、馬曉偉等頂級卡司，非常引人矚目。電影上映後，並不像預料的那樣交口稱讚，在影評人的感受里，它同樣受到了多重質疑。喜歡的人認為它是今年乃至近幾年最好的一部電影，不喜歡的人認為它配不上那些名號。無論如何，我們都不得不承認，《羅曼蒂克消亡史》是今年最重要的一部電影之一。關於電影的解讀大家已看了很多，無論是故事、劇情，還是畫面、配樂，都很值得一說。也許它是一個不夠好的藝術品，或過於刻意或過於不近人情，但至少它已經是一個較為成熟的藝術品了。光憑這一點，就足以讓它廣受關注。當然在我看來，雖然我比較喜歡這部電影，卻不得不承認它是不如一些和它氣質略近的電影諸如《一代宗師》的。同時就像上文所說，《長江圖》的導演楊超並沒有對自己的電影做過多解釋，而程耳卻不斷接受採訪，不斷在試著告訴觀眾自己拍的各個情節是打算做什麼的，各個人物的設置是什麼用意，以至於在訪談中還特地提到自己的原著小說里有許多沒挑明的情節。我想這樣的做法是不高級的，作為一部後現代藝術電影，它需要的是可供解讀的文本，然而當導演自己一而再、再而三地充當影評人的角色，先給自己的作品定義後，後人對其的解讀就失去了很大空間，作品的價值也會因此打折扣。神秘本身就是一種美。一、《路邊野餐》 導演：畢贛編劇：畢贛

相比於其他文藝片，可能《路邊野餐》更具有大師氣質。雖然當我們看到成片時，會對它異常簡陋的拍攝條件、極其粗糲的拍攝畫面表示不解，似乎這只是一部小成本的劣質片，一曲跑調的《小茉莉》，幾首假裝文藝的現代詩。而且在很多人看來，它最後幾十分鐘的長鏡頭也只是在炫技而已。論文藝，連侯孝賢《海上花》開頭九分鐘的長鏡頭都不如。目力所及這部電影的一切都不具有美感，不像《羅曼蒂克消亡史》那樣，每一幀都非常有藝術特色；也不像《長江圖》那樣，有著宏大的航拍和配樂。但這些都是表面。《路邊野餐》有著和外形絕不相襯的內在。如果說《長江圖》里的詩是用來勾勒情緒的，那麼《路邊野餐》裡面的詩便是用來作為麥高芬的；如果說《羅曼蒂克消亡史》里的隱晦表達都是有所指的，那麼《路邊野餐》里的隱晦表達，則是既有所指卻又能再度指向天際的模糊。

這一切都在最後那幾十分鐘的長鏡頭裡。這不是普通的炫技鏡頭，而是服務於電影主體的鏡頭，可以解讀為夢境中的慌亂紛雜和沒有邏輯，也可以解讀為始終沒有出現的野人的視角。而這些恍惚有所指卻又無所指的情節，則比那些使用絢麗色彩、誇張肢體的畫面，更加能讓觀眾覺得自己進入到了一個人的夢境里。因為夢就是一種弱邏輯的存在，它有現實中的所指，卻又難以一一對應。如果說《羅曼蒂克消亡史》還算是老老實實地描述了一個時代以及時間的一截，那麼《路邊野餐》則真正開始把玩起了時間結構，空間和時間的交錯與片中的那些詩一樣，迷人得很。值得一提的是，這是畢贛的處女作，而畢贛今年才27歲。也就是說，我們可以期待在不久的將來，中國再次出現一位大師級的導演。而這是可預見的。結語其實除了上述十部電影，今年還有《火鍋英雄》、《三人行》、《樹大招風》、《追兇者也》這樣的劇情片，《塔洛》、《冬》、《百鳥朝鳳》、《箭士柳白猿》、《黑處有什麼》這樣的文藝片和《生門》、《舌尖上的新年》、《我們誕生在中國》、《我在故宮修文物》這樣的紀錄片出現在觀眾眼前。可以說，今年國產片的總體質量並不差。但通過對這些電影的粗略觀感可以發現，相比於文藝片和紀錄片，商業片的平均質量偏低，這是由中國電影的工業化水平所決定的，不能強求。其中，《火鍋英雄》的劇本邏輯上存在一些瑕疵，《三人行》和《追兇者也》都有一個很自洽卻很平均化的劇本，而《樹大招風》由於沒有在院線公映而未列入榜單。

《冬》海報獨角戲《冬》由王德順老人飾演，故事表達的主題非常明確，那就是孤獨。這樣的電影需要人耐著性子慢慢看。「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」的意境表達是有了，但過於單一，對孤獨的表達也不像《刺客聶隱娘》那樣層次豐富。

《百鳥朝鳳》海報此外，《百鳥朝鳳》這部電影在上半年引起過轟動，這是吳天明先生的遺作，也許老先生希望以此電影自況。但很明顯，即便是製片人方勵下跪，也不能讓這部電影的質量有多大提高。從電影本身來看還可以，但是格局和境界並不高，有一種孤芳自賞、固步自封的感覺。和吳天明老先生的《變臉》比起來，還有一定的差距。

《箭士柳白猿》海報再者，徐皓峰的《箭士柳白猿》雖然評分不低，但和他去年上映的電影《師父》相比，還是差了很多。也即徐皓峰的個人風格很明顯，可是電影語言沒有把握到位。希望在擁有了《師父》這樣成熟的作品後，徐皓峰接下來的《天涯·明月·刀》與《刀背藏身》可以給我們驚喜，也給武俠電影一個驚喜。畢竟，期待很久的《三少爺的劍》，幾乎已經宣告了武俠電影的死亡。而《黑處有什麼》這部電影，電影語言很強，而劇情里從頭到尾所有的線都沒有開端，也沒有結束。這樣的設置就如同青春一樣。可以想見，導演王一淳是有追求的。但它雖然算作一部還不錯的電影，卻沒有足夠的新意。期待導演拍出讓人眼前一亮的不一樣的東西。至於一些紀錄片，比如《我在故宮修文物》，雖然能感受到創作者的誠意，但是這部電影對沒有看過原先三集紀錄片的觀眾是不友好的，很多前因後果沒有交代，很多細節也不了了之。如果沒有那三集紀錄片，那麼這部電影本身的質量是要打折扣的。

《我們誕生在中國》海報又比如《我們誕生在中國》，儘管畫面很美、動物很可愛，但是為了故意表現故事而去拍攝的劇情及不適合的旁白的存在，導致藝術水準大打折扣。最後，聽說《塔洛》和《生門》都是非常棒的作品。但可惜影院排片較少，網路上也沒有出現播放源，只能暫時不將其列入。作為一份國產片十佳的榜單，一定是見仁見智且有爭議的。這樣的爭議是好事，有爭議，才能讓國產電影更進一步。而對於那些不會產生爭議的電影，比如《奔愛》、《澳門風雲3》、《大話西遊3》等，我們就應該讓它們再也不會出現在視野中。【作者孔鯉，微信公眾號「書林齋」（微信號：Kongli1996），微博@孔鯉】
推薦閱讀：