中華藝術作品中的「鋒芒畢露」之美 · 微思考

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中華藝術作品為何大多避免「鋒芒畢露」？

宋徽宗趙佶為什麼未能入選宋朝最著名的書法家？他所創的「瘦金體」有什麼特點？

《十面埋伏》為什麼聽起來殺氣騰騰？

中國古詩詞中那首最為鋒芒畢露？

中華文化一向強調中庸、不走極端。在傳統意識中，「鋒芒畢露」是要遭忌的，會遭天譴。老子哲學就認為「鋒芒」是最容易折斷的地方，不可長久。於是體現在藝術作品中，就往往是含而不露、意境深遠，即使非要表現出「鋒芒」，也往往是採取「綿里藏針」、「外柔內剛」的展現方法。

然而，藝術就是藝術，其多樣性也恰恰是其魅力之所在。中華藝術也毫不例外，即使「藏鋒」是主流，也絕不缺少特立獨行、鋒芒畢露的藝術作品。今天，微思考就和大家分享三個這樣的作品，觀賞、聆聽或者閱讀它們就如同沐浴在凜冽的寒風中，使人瞬間就能從慵懶的混沌跳升到凌厲的敏銳，頭腦也隨之變得清醒、透徹。

刀琢斧削的「瘦金體」

「瘦金體」為宋朝皇帝，宋徽宗趙佶所獨創。宋徽宗真可謂是一悲劇皇帝，借用後人的評價就是「宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！」然而，歷史就是這麼的悲催，偏偏要把他扶上最不適合的皇帝寶座，而後來又讓其江山破滅，而被異族所俘虜，遭受歷史少有的皇家奇恥大辱。

然而，假如站在藝術的角度，宋徽宗卻可謂是一位少有的藝術天才和全才。他不僅自創書法字體——「瘦金體」，而且熱愛畫花鳥畫自成「院體」。那麼究竟什麼是「瘦金體」呢？「瘦」是線條的「緊」、「窄」，一般書法史常說宋徽宗瘦金體從唐代薛稷而來。薛稷書體也「瘦」。一般而言，唐初的書體承襲隋碑的嚴謹，線條都偏瘦，歐陽詢如此、褚遂良也如此，只是薛稷瘦中帶轉折的剛硬，而與「瘦金體」關係最深。「金」是金屬，是青銅，也是黃金。「金」是一種閃爍的光，是線條的鋒芒畢露。先秦工藝流行「錯金」，在青銅器中嵌入金絲或銀絲，金銀細絲在顏色沉暗的青銅表面閃閃發光，展現「錯金」之美。先秦也常常用錯金的方法鑲嵌銘文，漢字錯金，因此也有長久工藝的歷史。把「瘦」和「金」連起來形容宋徽宗的書法，線條雖細瘦，卻有華麗貴氣。「瘦金體」像鑽石的切割，用線條營造出許多菱形三角的切割面，切割面折射出光，剛硬銳利。其橫畫收筆帶鉤、豎畫收筆帶點、撇似匕首、捺如切刀、豎鉤細長而內斂，連筆似飛而乾脆，交錯著美與毀滅的魔咒，不藏鋒、不妥協，鋒芒畢露。

我們知道宋朝的四大書法家是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄。宋徽宗之所以未能入列一方面可能是因為其失國被擄的壞名聲，而另一方面則很可能就是因為其鋒芒畢露的字體難以入主流。書法美學講「藏鋒」，講「棉中裹鐵」、「外柔內剛」，其實都是在書法里放入了人事的學習。蘇軾許多線條都是「棉中鐵裹鐵」，面對災難痛苦隱忍收斂，把頑強的生存意志內斂到外面不容易看出來的境地，變成「藏鋒」，把「鋒芒」藏起來。而作為帝王，宋徽宗發展出與傳統漢字美學完全不一樣的一種對「鋒芒」的鼓勵。「瘦金體」把所有應該「藏」的「鋒」全部外放，閃爍燦爛到刺眼。

殺氣騰騰的《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰鬥場景的琵琶音樂。《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶譜》（全稱為《南北二派秘本琵琶真傳》，又稱《華秋萍琵琶譜》）。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」

"列營"是全曲的引子，節奏比較自由而富於變化。開始就使用"輪拂"手法先聲奪人，渲染了強烈的戰爭氣氛。鏗鏘有力的節奏猶如扣人心弦的戰鼓聲，激昂高亢的長音好象震憾山谷的號角聲，形象地描繪了戰場特有的鼓角音響。此後用種種表現手法表現人聲鼎沸、擂鼓三通、軍炮齊鳴、鐵騎賓士等壯觀場面，恰如其分地概括了古代戰場緊張激烈的典型環境。它的音樂和描繪的意境都很有特色，利用一張一弛的節奏音型加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。它給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺。

《十面埋伏》是中國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作。傳統的琵琶曲中文曲一般旋律抒情優美、節奏輕緩、技巧多用左手推拉吟揉手法。善於描繪優美的自然景色或表達內心細膩感情。而武曲情緒激烈雄壯，節奏複雜多變，富於戲劇性，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長於表現強烈的氣氛和情緒。因而這首樂曲氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明。《十面埋伏》是中國優秀的傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作，以琵琶所特有的左右手技巧圓滿地表現了一段真實而又非比尋常的歷史故事。相信聽過之後，你一定能感受到那種鋒芒畢露、步步緊逼、殺氣騰騰的緊張氣氛。（微信公眾號中回復「十面埋伏」）

氣貫長虹的《上李邕》

如果你問我中國的古詩詞中那首的氣質最為狂妄、最鋒芒畢露的話，我願意推薦李白的這首《上李邕》，讓我們先來讀一下：

大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。

假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。

世人見我恆殊調，聞余大言皆冷笑。

宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。

這首詩也許在李白的諸多作品中不算出名，但卻充分地展示了青年李白的凌雲壯志。據說這首詩的創作背景是這樣的：李邕在開元七年（719年）至九年（721年）前後，曾任渝州（今重慶市）刺史。初來乍到的李白游渝州謁見李邕時，因為不拘俗禮，且談論間放言高論、縱談王霸，使李邕不悅，於是棄而不用。李白對此大為不滿，在臨別時寫了這首態度頗不客氣的《上李邕》一詩，以示回敬。

在詩中，李白自比大鵬，借孔子（宣父）而諷李邕不該小看自己，可謂是初生牛犢不怕虎，自信、自負、不畏流俗可見一斑，而鋒芒畢露的氣勢更是鮮有作品能出其右。

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世人常說，「中華文化博大而精深」，今天看來，這絕非溢美之詞，而是一種真實情況。但問題在於，繼承文化需要花費時間和精力，而不會因為我們是中國人，就會自然而然地把它們繼承好。比如，我們現在不得不承認，日本在承接中華文化的「道」的部分要比我們做得好得多（可以聆聽下面的三首來自日本作曲家、卻充滿中華意境的音樂，《故宮》、《英雄的黎明》、《故鄉的原風景》、《春告鳥》 —— 分別回復「故宮」、「英雄」、「故鄉」和「春告鳥」來聆聽），而歐美也充分吸收了《孫子兵法》的用兵精髓，處處可見「以彼之道還施彼身」的跡象。不過，好在我們還有「漢語」，尤其是「文言文」這一瑰寶，它和中華文化可謂一脈相承、相得益彰。如果我們願意去虛心地學習和吸收中華偉大文化的話，還是頗有機會「後人發、先人至」的。

(圖片來源於網路)

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