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人家拍《鬼怪》,我們拍的是什麼鬼

中國編劇常常是製作人的傳聲筒,小鮮肉的附庸,他們的主要功能是以小鮮肉為中心扯一個故事,只要能夠讓小鮮肉耍帥就行。韓國觀眾對於演員演技的要求非常高,你是演員,你就必須有演技,如果你是偶像,但演技不過關,對不起,你不是一名合格的演員,請不要演戲了。

告訴你為什麼中國拍不出《鬼怪》類型的偶像劇。

電視劇《鬼怪》劇照圖。

一部名為《孤獨又燦爛的神:鬼怪》(下文簡稱《鬼怪》)的韓劇正風靡中國互聯網。該劇由近年來異軍突起的韓國有限電視台tvN播出,首播就破了tvN的電視首播紀錄,之後收視率也是節節攀升。其每一集更新,都會登上新浪微博熱搜,上一部呈現出如此熱度的電視劇,還得追溯到《太陽的後裔》。這的確是有些令人尷尬的情景,一部韓國拍的、在韓國播出的電視劇,其風頭反倒蓋過很多同期播出的華語電視劇。《鬼怪》吸引觀眾的地方在哪裡?從《鬼怪》身上,我們是否可以透視韓國電視劇產業的某些根本特徵,而其對於國產電視劇製作又有著怎樣的啟示?

編劇中心制

《鬼怪》在製作之初,就引起了中韓媒體的廣泛關注,因為編劇是金恩淑。金恩淑是誰?今年初風靡中國的《太陽的後裔》就是她的作品。除此之外,她還曾編劇過《巴黎戀人》《on air》《秘密花園》《紳士的品格》等大熱的作品,這是她新作受關注的一個重要原因。事實上,國內也有不少一線編劇,其水平和地位堪比金恩淑,不過,如果他們準備推出什麼新作品,基本是不可能上新聞的,因為公眾壓根就不感興趣編劇是誰,他們從來只關注,他們的idol(偶像)是否參演。這就觸及到韓國編劇與中國編劇的本質區別:在韓國影視圈,編劇的地位非常高,甚至可以說至高無上。投資者看編劇投資,編劇有權決定導演和演員;編劇一出現在片場,所有人都會尊敬地點頭鞠躬,稱呼其為「作家」;即便是一線演員對於編劇都是畢恭畢敬,過年過節都會送禮、表達問候;無論是導演還是演員,都不能擅自修改編劇的劇本;頂級編劇每一集的收入,甚至高過一線演員……這些都並非誇張,在許多韓劇中,比如《on air》《fantastic》中,對此都有過體現。韓國影視圈奉行的是「編劇中心制」,因為他們明白,只有創意是獨一無二、不可取代的。反觀國內的影視製作,除了極少數的一線編劇,絕大多數編劇都是「碼字民工」,他們被放在影視生產鏈條上的末端,要地位沒地位,要薪酬沒薪酬,要主動權沒主動權。編劇常常是製作人的傳聲筒,小鮮肉的附庸,他們的主要功能是以小鮮肉為中心扯一個故事,只要能夠讓小鮮肉耍帥就行。其結果是,別人的偶像劇不斷在更新換代,我們的偶像劇好像還停留在幼稚園水平。

電視劇《鬼怪》劇照圖。推陳出新的劇本

韓國一線編劇里,除了金恩淑以外,還有朴智恩(《順藤而上的你》《來自星星的你》)、金秀賢(《澡堂家的男人們》《人生是美麗的》)等,這些女編劇之所以始終在一線,備受演員、電視台、投資方和觀眾認可,根本原因就在於,她們源源不斷推出叫好又叫座的作品。這其實就是編劇中心制的良性循環。優秀的編劇會受到非常大的尊重,但編劇受尊重的原因,不是因為編劇這一身份,她的全部權威來自於劇本,要贏得尊重就必須拿出好的劇本。在這樣的機制下,編劇就得不斷創新、敢於推陳出新,因此韓劇的好劇本不斷,自我更新能力非常強,一次次引領新潮流。不妨以金恩淑的作品為例,她編劇的這麼多作品中,幾乎沒有雷同的人設。2004年金恩淑憑藉《巴黎戀人》一炮而紅,該劇在韓國的最高收視率達到驚人的56.3%,《巴黎戀人》其實是老套的白馬王子灰姑娘的人設,貴在細節出彩、情感細膩。2008年編寫的《on air》是一部職業愛情劇,聚焦於電視台,講述了經紀人、當紅藝人、電視劇導演以及名編劇之間的故事,開風氣之先。

2010年,金恩淑的《秘密花園》顛覆了當時韓國電視劇的普遍人設,男女主角身份互換,腦洞大開,帶來了非常新鮮的觀劇體驗。接著就是《太陽的後裔》,內里還是帥哥美女的言情故事,但金恩淑卻將男女主人公的身份設定為特種部隊戰士與醫生,將戰地、醫療、愛情、主旋律融合為一體。再來就是目前大熱的《鬼怪》。男一號的角色設定是長生不死的鬼怪,而女主角是鬼怪新娘,只有她能拔出刺穿鬼怪身體的劍,但劍一拔出,鬼怪便會永遠安息。這一設定帶有強烈的衝突感和悲劇色彩,懸念十足。金恩淑還將男二號設定為地獄使者,與以往韓劇將男一女一湊一起同居不一樣,《鬼怪》中竟然讓男一男二同居,兩人本是「死對頭」,但住一起反倒相殺相愛,拌嘴撒嬌,擦出了許多火花。一個功成名就的編劇,仍不斷地在顛覆自己,不斷地開拓新的故事模式,韓劇怎麼會沒有好故事拍。

電視劇《鬼怪》劇照圖。演員用演技說話

《鬼怪》雖然偏向偶像劇,但無論是孔劉、李棟旭,還是金高恩、陸星材,演技都是在線。一部韓劇製作時,選取演員的標準是什麼,與我們又有什麼不同?目前國內的一線小鮮肉,科班出身的幾乎都沒有,大部分是從某個偶像團隊或者選秀出道,李易峰、楊洋、吳亦凡、鹿晗、陳偉霆莫不是如此,之後又因緣巧合一炮而紅,作品接不停,片酬高得離譜。而每次他們接演什麼新作品,粉絲都是集體出動,到處奔走相告,微博底下留言都是在安利偶像的新作品,或者誇讚偶像演技出眾。韓國不少新生代演員,也是「唱而優則演」,比如IU、林允兒、南柱赫、秀智等。但與國內的氛圍不一樣,每次這些新演員接了什麼作品,韓網底下常常是一片差評。以下筆者選取最近的幾個案例:少女時代的yuri搭檔池城出演《被告人》,熱門評論是:演技那麼不好,憑什麼能做女主?秀智、李鍾碩準備出演《聽見你的聲音》編劇新作《當你沉睡》時,網友的熱評提到:秀智,這真是我作為粉絲的話,多多研究演技和練習發音再出來吧……Wonder girls安昭熙出演的《明星夥伴》,底下熱評:安昭熙出來的時候根本不看……不做演技學習的話就不要總是演戲了。這些評論鮮明體現出,韓國觀眾對於演員演技的要求非常高,你是演員,你就必須有演技,如果你是偶像——即便你長得再帥再美、歌唱得再好,但演技不過關,對不起,你不是一名合格的演員,請不要演戲了。並且,一旦主演被觀眾認定為演技生澀,該作品基本是撲街的命運,收視率非常慘淡。正是這種對演技嚴苛要求的氛圍,倒逼偶像提升演技,平和心態,放低身段。韓國很多一線偶像要參演電視劇,甚至得經紀公司疏通關係才能贏得試鏡機會,片酬也少得可憐。反觀國內,小鮮肉們簡直是活得太輕鬆太滋潤了。演技差也沒關係,反正只要腦殘粉一多,製作方就願意投錢,導演就願意拍。小鮮肉供不應求,要麼就漫天要價——一部劇幾千萬那是小case,要麼就拍戲時給出的時間非常少,而且還經常請假,傳出什麼大量用替身、用倒模當替身,也就不是什麼意料之外的事了。總之,我們的小鮮肉不靠演技說話,他們靠臉——整容的臉、面癱的臉,太「辣眼睛」。

電視劇《鬼怪》劇照圖。製作的專業用心

很多人喜歡看韓劇,一個重要原因是,韓劇畫面優美、打光夢幻、鏡頭講究、ost好聽,就連服裝、化妝等都掀起時尚潮流。《鬼怪》有大片場景,有唯美畫面,有精緻場景,好像只要你隨手一截圖,就能拿來當桌面使用。反觀之下,國產電視劇常給人的一個感覺是,製作上太廉價了,畫麵灰撲撲,打光跟演員有仇,道具常常穿越,特效只有五毛……只要將《鬼怪》和《美人私房菜》放著一比較,差距一目了然。為何我們的拍攝團隊總那麼不靠譜?這反映的是,我們影視行業工業化水平還很低,我們對於燈光、化妝、服飾、布景、道具等環節不夠重視。在韓國,製作團隊——無論是編劇、導演,還是錄音師、攝影師、燈光師,分量都是很重的,每一個環節都受到重視,每一環節都由專業人員操持,每一個環節都會精益求精做好。

電視劇《鬼怪》劇照圖。

但國內的很多劇組,道具師也許根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什麼差別,化妝師只是業餘水準,燈光師能給你打一組明亮的燈光,然而不能打出一組「曖昧」的燈光。我們把後期團隊看做打雜團隊,給出的預算很低,無論你專業與否,無論你做得好做得差,給的是一樣的錢。如果一個專業的燈光師的價值,與一個對燈光一竅不通的人的價值是一樣的,那有多少人還願意坐冷板凳去好好鑽研?那你怎麼能指望打光師能把演員襯托得養眼,把畫面弄得好看?我們不重視製作團隊的另一個原因是,我們基本把所有金錢、精力都放在明星身上了,因為在畸形的市場里,明星的臉往往比劇集本身的質量更具賣相。而我們的小鮮肉演技差也就算了,還很敢於要價,拍一部電視劇可能就要價小千萬,這樣一來,幾個主要演員的費用可能就佔據了整個製作費用的一半甚至更多。其直接後果是,編劇、攝影、剪輯、場景等方面費用被嚴重擠壓,影視製作陷入了「腦體倒掛」「看明星臉色、為明星打工」的窘境。這林林總總原因,共同造成的結果是,人家拍出了受人追捧的《鬼怪》,我們拍的都是些「什麼鬼」。即便輿論對於小鮮肉、明星IP化、天價片酬等有了諸多批評,但改良的趨勢卻不甚明朗。把希望都寄託於逐利的製作方「良心發現」是不太可能的,關鍵還是得靠群眾的力量。如果我們理智一些,能夠用遙控器和滑鼠投票,多給予那些製作優良的國產電影電視劇掌聲,不理會、不關注那些演技差、用倒模、不敬業、愛炒作、愛撕逼的小鮮肉小花旦們,讓演藝圈優勝劣汰、良好循環,以大陸雄厚的資本和大量優秀的人才,拍出《鬼怪》其實是分分鐘的事。可惜,非不能也,不為也。


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