視覺 | 清華大學美術學院藝術大家作品展

在清華大學美術學院創建60周年之際，我們懷著對學院學術旗幟和精神的守望及對老一代藝術大家的敬意，隆重推出「思賢師心——清華大學美術學院藝術大家作品展」。清華大學藝術博物館將分為八個板塊，呈現張光宇、龐薰琹、雷圭元、白雪石、俞致貞、祝大年、張仃、吳冠中八位藝術大家的百餘件美術作品。讓人們在欣賞他們作品時，感受大師們的風采。光宇萬象—張光宇

張光宇是傑出的文化藝術家、中國現代的「大美術」事業的開創者，是中國現代美術史中具有重要作用和影響的美術家、出版家、社會活動家。他的藝術人生所涉領域極廣，以融合古今中外的裝飾手法和語言，創造了獨具一格的中國民族現代藝術新風尚，光宇萬象，引導了一個時代的美術潮流。

張光宇先生1900-1965

▲ 張光宇 新詩庫系列《詩二十五首》紙本封面畫

43cm×28cm 1936年

▲ 張光宇 《重慶觀音岩重陽洞》水彩

29cm×38cm 1941年

▲ 張光宇 《上海滄州飯店》 紙本水彩

42cm×30cm 1954年

龐薰琹是傑出的美術和藝術設計教育家，我國現代美術運動的先驅和現代設計藝術教育的開拓者。他在藝術上追求要自由地、綜合地構成純造型的世界，要用新的技法表現新的時代精神。同時融合西方現代設計和中國傳統裝飾的精華，竭誠於中國實用美術的建設和發展，無論他的繪畫和藝術設計作品的構思、技法，還是題材和表現力，都具有強烈的中國民族風格和現代意識。他的藝術探索似乎都在傾聽天籟琴音。

龐薰琹先生1906-1985

▲ 龐薰琹 《地之子》 紙本水彩

45cm×37.2cm1934 年

▲ 龐薰琹《挑水》 絹、水彩

39.7cm×33cm 1941年

▲ 龐薰琹 《橘紅時節》紙本水彩

43cm×35cm 1942年

雷圭元是我國20世紀上半葉留學歐洲的藝術學子，他在學習繪畫的同時還兼學了染織和漆畫兩類不同的藝術，為回國從事實用美術教育打下基礎。由此他的人生與藝術教育、實用美術設計聯繫在一起，自中央工藝美術學院成立之日起便擔任副院長之職。多年來他把精力放在圖案教學中，所著《新圖案學》、《新圖案的理論和作法》、《中外圖案裝飾風格》等為新中國實用美術教育做出了重要貢獻。在藝術創作上，雷圭元涉獵水彩、漆畫、蠟染、水墨等不同藝術，但大部分經歷用在圖案教學方面。他將歐洲漆畫的先進技法引入中國，同時孜孜於創作實踐。

雷圭元先生 1906-1989

▲ 雷圭元《瓶花》 紙本水彩

34cm×43cm 1954 年

▲ 雷圭元 《千絲萬縷手中來》紙本水墨設色

39cm×72cm 20 世紀 50 年代

▲ 雷圭元 《城鄉互助 物資交流》布面油畫

81.5cm×129.5cm 20 世紀 50 年代

白雪石於1932年拜京城畫家趙夢朱為師學習花鳥畫，三年後又師從梁樹年學畫山水。身處北京，對他學習繪畫更有利的條件是可以觀看到更多的前人佳作。他一方面隨老師學習繪畫技法，一方面去故宮博物院觀摩古畫，對宋元名家真跡尤其下功夫研究，打下了深厚的傳統功底。其後長期從事美術教育，一邊教學一邊創作，始終如一地筆墨耕耘。

白雪石先生 1915-2011

▲ 白雪石《八哥嬉春》紙本水墨設色

44cm×27cm 1980 年

▲ 白雪石《芍藥》 紙本工筆重彩

直徑 55cm 1965 年

▲ 白雪石 《千峰競秀 萬樹爭榮》

246cm ×122cm 1992年

致貞清遠—俞致貞

俞致貞作為20世紀京城成就卓越的女性工筆花鳥畫家的代表，經歷了研習古法、傳道授業、奉獻才藝的一生。她在藝術道路上先後幸逢兩位名師親授，加之她個人的不懈努力，可謂出師名門，術業有成。最初受業於京派工筆花鳥畫家于非闇先生，跟隨於非闇在故宮古物陳列所國畫研究館臨摹歷代名畫八年之久，她以宋元工筆花鳥為專攻，兼研畫史、畫論並研製國畫顏料。後又拜師於張大千門下，追隨張大千到四川，領略西蜀百花風物五年之久。新中國成立後她始終以藝術教學為業，先後在中央美術學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院任教，同時創作不輟。作為女藝術家，她清麗典雅的個人氣質，和執著於藝術的品格，必然體現在她的作品中。

俞致貞先生 1915-1995

▲ 俞致貞 《牡丹》 絹本工筆重彩

139cm×81cm 1956年

▲ 俞致貞《錦葵》

68cm×38cm 1956年

▲ 俞致貞《荷花鷺鷥》 絹本工筆重彩

87cm×47cm 1958 年

祝大年不僅是卓越的藝術教育家，也是潛心於藝術創造的耕耘者。他的藝術主要體現在工筆重彩和陶瓷的獨特表現。祝大年的特別之處更在於他以自己的思考拓展了傳統工筆重彩花鳥畫的表現視野和手段，一改傳統花鳥畫纖麗的用筆和折枝的構圖方式，以更加貼近生活和自然的表現為工筆重彩花鳥畫增加了濃郁厚重之美。濃麗的色彩，富於生活氣息的畫面，是對人與自然的由衷禮讚。

祝大年先生1916-1995

▲ 祝大年 《重華》 紙本工筆重彩

81cm×61cm 1962 年

▲ 祝大年 《蘭花姑娘》 紙本工筆重彩

91cm×97cm 20 世紀 70 年代

▲ 祝大年 《玉蘭花開》 紙本工筆重彩

54cm×110 cm 1978 年

張仃是我國傑出的漫畫家、壁畫家、藝術設計家、中國畫家、書法家、美術教育家，中國現代「大美術」的一面旗幟。他的作品吸取了中國民族民間和西方現代藝術的精華，以筆墨的詩性，多元的形式和語言之美，激活了民族文化的根脈，開創了中國繪畫走向現代的新路。他曾參與國徽的設計；參與新中國開國大典的設計；他擔任新中國參加國際博覽會的總設計師；他是北京機場大型壁畫哪吒鬧海的創作者。他是中央工藝美術學院的前院長，更是一生矢志於藝術求索的行路人。

張仃先生 1917-2010

▲ 張仃 《柏林組畫之工廠》 紙本水墨設色

46cm×34.5cm 20 世紀 60 年代

▲ 張仃 《大公雞》 彩墨裝飾畫

68cm × 44.5cm 20 世紀 60 年代

▲ 張仃《寒盡不知年》 紙本焦墨

95cm×89cm 1996 年

藝冠中華—吳冠中

吳冠中是傑出的美術教育家、人民藝術家，油畫民族化、中國畫現代化的一面創新旗幟，在我國現當代美術史上是一個具有特殊地位和意義的藝術家。吳冠中的藝術道路經歷了民國時期的國立藝術教育，和赴法國學習西方油畫的歷程。1946年他考取公費留學，前往巴黎國立高等美術學校蘇佛爾皮教授畫室學習油畫。四年後帶著實現油畫民族化的理想，回到剛剛成立不久的新中國，開始在兩種文化、兩種繪畫體材間尋求藝術語言的溝通，形成了融合中西又具有民族情愫的獨特藝術風格。他的作品以點、線、面的形式美，表現了盎然的生命詩意。

吳冠中先生 1919-2010

▲ 吳冠中 《五台山佛光寺唐塑》紙本水彩

43cm×38cm 1954 年

▲ 吳冠中 《巴山春雪》 水墨設色宣紙

70cm×140cm 1983年

▲ 吳冠中《紅蓮》 布面油畫

66cm×91cm 1997 年