攝影是一首敘事詩

攝影/米哈爾·扎霍奈基（?Michal Zahornacky） 採訪、文/Demi

光圈：f/1.6，快門：1/400s焦距：85mm，ISO：200

生命之泉（Water Of Life）

Michal Zahornacky的創意肖像攝影

斯洛伐克攝影師Michal Zahornacky的作品畫面空靈、夢幻，常常帶有超現實主義的特徵，並富有隱喻色彩。他用極具詩意的創意影像引領觀者進入一個充滿想像力的故事情境。

米哈爾·扎霍奈基

斯洛伐克藝術攝影師

個人網站：http://www.michalzahornacky.com/

500px：https://500px.com/zahorko

光圈：f/2，快門：1/800s，焦距：35mm，ISO：250

成長柔情（Growing Tenderness）

用照片「發言」

米哈爾·扎霍奈基（Michal Zahornacky），出生於1988年，斯洛伐克新生代藝術攝影師。2011年，Michal剛剛從商學院畢業，為了記錄旅行故事，捕捉下特殊的時刻，他買了人生中的第一台相機。僅僅用了兩年多的時間，他便成為了斯洛伐克最活躍、最具影響力的職業藝術攝影師。

「2011年我開始拍攝照片，主要依靠自學。如果我的拍攝遇到問題，或者不知道該怎麼做了，就去YouTube上找教程。隨著時間的推移，我更頻繁地使用相機，並對它產生了濃厚的興趣。我開始嘗試做很多影像實驗，那時候我意識到，通過攝影我可以更好地展示和表達自己的感受、想法和意見。簡單地說，攝影已經開始作為自我表達的工具存在於我的生命中。通過鏡頭，我想展示我的內心——圍繞著我的情感、思想、理念、問題以及觀點。」

Michal習慣於用影像去發言。「我總是覺得有必要表達我的感情和世界，而攝影是完美的媒介。這一過程，會讓我以不同的方式去思考，也幫我看到不同的世界。現在，攝影對我來說意味著太多太多，我已經無法想像沒有它的生活了。」Michal作品的創造性，給年輕一代攝影愛好者帶來了新的靈感和激情，也讓我們看到了攝影的無限可能性。

光圈：f/1.4，快門：1/40s，焦距：35mm，ISO：200

觸摸自由（Touch Of Freedom）

光圈：f/1.8，快門：1/30s，焦距：85mm，ISO：640

黑色王國（Black Kingdom）

光圈：f/1.4，快門：1/60s，焦距：50mm，ISO：2500

美好的星期一（Beautiful Mondays）

想像力和故事性

「我喜歡蒂姆·沃克（Tim Walker）、馬丁·施特蘭卡（Martin Stranka）和安卡·朱然勒娃（Anka Zhuravleva）的攝影，因為他們有自己獨特的風格和偉大的想法，充滿了想像力和故事性。」

Michal喜歡有故事的照片，在他看來：「一張有故事的好圖片，比幾千字的文章所能表達的內容還要多，還要豐富。」Michal的每張照片都具有創造性的感覺和獨特的故事，而這些常常是通過隱晦的概念展示出來的。有些照片往往具有超現實主義特性，更像是一個夢，在客觀世界中看似是不真實的。

Michal的靈感來自於周圍的世界。「音樂、自然以及隨處可見的普通事物。我很享受發生在我身上的很多事情，即使只是小事情。有時候，你需要停下來看看周圍。我不希望自己像『機器人』一樣，機械地做著事情，不去享受生活，也不關注這個時代。」

談到創作過程，Michal講到：「細節很重要。我花了大量的時間在前期的準備工作上。有了最初的想法，我會先把它畫在紙上，然後考慮實現這個畫面的每一個環節、每一處細節，最後才是計划具體的拍攝。」目前人們對超現實主義攝影的通常看法是，主要依靠Photoshop，而Michal的絕大部分作品則不是依靠後期技術。「在我大多數的照片里，看起來虛構的內容實際上是真實的。前期我需要很長的時間製作場景，每一個細節都必須完美。我盡量避免使用Photoshop進行誇張的處理，更多是使用畫筆、修補、曲線以及色彩平衡工具，來處理畫面細節和色彩氛圍。」看過Michal的照片，你會開始思考攝影的真實性表達以及有關的處理手法。

光圈：f/1.8，快門：1/3200s，焦距：85mm，ISO：500

相愛（In Love）

Michal Zahornacky的器材單

相機：Canon 6D、Canon 60D

鏡頭：Sigma 35mm f/1.4、Sigma 50mm f/1.4、Canon 85mm f/1.8

人、情感和氛圍

Michal喜歡拍攝與人有關的照片，人像攝影佔據了他的作品集最主要的部分。「我喜歡捕捉那些特殊時刻和地點的人。」同時，Michal的照片有著獨特的情感和氛圍，他將思想和情緒帶進照片，展示著不易被解讀的想像力，觀眾需要自己來思考影像想要傳遞的信息。

談到如何選擇被攝者，Michal強調說：「在拍攝肖像時，我總是會選擇有趣的人，他一定要在某些地方很特別，才會引發我的拍攝興趣。而我在進行項目拍攝時，喜歡選擇身邊的人，要『適合』照片本身，要有能力去呈現、完成主題。」

照片拍攝過程中，Michal總在嘗試創建某種特殊的氛圍，使被攝者在一種濃烈的情緒下「放開」自己，體驗當下的狀態和氣氛。「交流非常重要。第一次見面，人通常會緊張，所以我會盡量緩解他們的情緒，放鬆下來，這樣才能更好地展現我需要的東西。」

時間被定格，Michal作品中的人物和景緻所表現出的意向，突顯出一種靜止、空靈的味道。Michal旨在通過照片創建某種獨特的氛圍和感覺，引發觀眾的情緒，令人有所思考。「我希望看到我圖片的人們，可以從現代生活忙碌的步伐中停下來，休息一下，想想簡單的事情。我常常通過故事性的隱喻來形成一種氣氛，讓每個人都能在我的照片里完成自我的辨識。而光線有助於創造這種氣氛，我偏愛自然光，但有時為了形成某種獨特的氛圍我也會用影室燈。我的工作室有扇大窗戶，這使我能將兩種光線很好地結合在一起。」

光圈：f/1.8，快門：1/30s，焦距：50mm，ISO：500

回歸自然（Back To Nature）

光圈：f/1.6，快門：1/640s，焦距：50mm，ISO：320

迷失（Lost In）

光圈：f/1.8，快門：1/125s，焦距：50mm，ISO：500

綻放（Bloom）

光圈：f/1.4，快門：1/160s，焦距：35mm，ISO：200

桔子宇宙（Orange Universe）

光圈：f/1.6，快門：1/80s，焦距：50mm，ISO：1000

記住某人（Remember The Others）

光圈：f/1.8，快門：1/200s，焦距：85mm，ISO：320

春之境（Spring Worlds）

光圈：f/1.8，快門：1/125s，焦距：50mm，ISO：800

維羅妮卡（Veronika）

光圈：f/1.8，快門：1/500s，焦距：50mm，ISO：400

馬泰（Matej）

黑白具有更複雜的敘事性

在「情緒（Emotions）」系列裡，Michal展示了一系列漂亮的黑白攝影，看起來像是帶有更強大的潛文本的夢的演化，似乎有著更複雜的故事敘述結構。充滿詩意的空靈畫面，將人們帶入這個探索靜止的意境中。「也許你會說經典的人像非常容易拍出來，真理恰恰與此相反。我的目標是通過眼睛表現出內心的靈魂。」

Michal的攝影是他不同生活階段的文檔，從早期的「黑暗、實驗性的」的階段，到近期的更多的色彩和想像。「情感系列是我的『實驗品』。我想用一種新穎的方式做些不同的攝影，它背後必須有一些觀念在。在開始的時候，我做了很多的實驗，漸漸學會如何表達一個具體的想法，以及如何向人們展示我想要表達的東西。」把思緒化為一張圖片，這並不容易。「那時我的生活有點『黑暗』，這也許就是為什麼我選擇了黑白攝影的直接原因。攝影讓我找到了片刻的寧靜，它使時間凝固為永恆，以便讓我們去記住。後來我發現黑色和白色能夠更準確，也更容易表達出我的感受，它看起來簡單，卻包含了更多、更複雜的信息量。」

「可以說，這一系列是我的其他項目的基礎。很多人問我，應該如何提升攝影水平，在我看來最好的辦法就是拍很多很多的照片，通過拍攝去思考，有了想法繼續拍攝，這是一個向上的循環過程。」

光圈：f/1.8，快門：1/80s，焦距：85mm，ISO：500

西蒙娜（Simona）

夢與詩的幻想

Michal最著名的項目是「夢（Dream）」系列和「詩集（Poems）」系列，這兩組作品被眾多雜誌所刊載，同時又在斯洛伐克國內外拿了很多獎項。

Michal用畫面為我們提供了一種嚮往，並且這是可以被感知的，你可以沉浸在其中盡情幻想。同時他的作品又不像那些典型的超現實的「願景」照片，它的超現實意味不是視覺上的，而是帶給你心靈上的投射。談起夢系列，Michal這樣定義，「時而現實，時而幻想。這也是這一系列以此命名的含義。我想要用一個不同的方式來表達我獨特的想法。在這個系列中，我大量地使用了超現實主義的元素，以某種方式連接到一個現實的夢想。其實，所有這些照片都不是真實的夢，它們都是我幻想、幻覺、空想的產品。」

而詩集系列，則是帶有概念化元素的肖像集合。Michal將文字藝術與影像藝術相結合，每張照片都通過自身的一個小故事完成某種隱喻。同時他與斯洛伐克詩人合作，為每張照片配上了一首獨特的原創詩，整個系列是一本詩的合集。「這是我的第一個『工作室系列』，全部照片都是在工作室里完成的，每個圖像都使用了相同的背景與特定的燈光。這是一個特殊的攝影主題，每張照片都有自己的故事，自己的想法。我想要在這個系列中，展現深邃的思想和強烈的理念。」

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