湊這麼一群為青年編劇操碎了心的人，容易么？！（1376期）

2017年，雖然網劇整體劇集數量相對去年稍有下降，但出現了14部爆款，範圍涵蓋了從青春劇到懸疑劇的多種題材，互聯網終端的發展以及網生代觀眾觀影習慣的形成，體現出網生內容製作市場的創作潛力和發展前景。在走過迷信大IP、大數據、流量明星等彎路之後，逐漸冷靜的市場意識到了優質內容的重要性，網劇、網大的創作者和投資方紛紛在原創內容生產領域發力，各大視頻平台也不斷在自製內容上投入重金布局。

目標受眾逐漸低齡化、青年觀眾審美水平不斷上升的大背景下，網劇和網大的獨特需求和光明前景，吸引著越來越多的年輕內容創作者，而從新生代力量變身為專業性人才，其間經驗積攢和實踐鍛煉不可或缺。為了幫助有志於投身此行業的後起之秀成為未來中國影視創作領域的生力軍，一系列青年扶持計劃隨之出爐，騰訊影業的NEXT IDEA青年編劇大賽就是其中重要的一個。

在NEXT IDEA大賽中，優秀學員將得到的不僅是獎金和項目推介機會，還有業界前輩們的鼎力相助，各位大咖通過多年闖蕩江湖的實戰經驗，給出了具體、實在的建議，並為學員們在創作道路上遇到的坎坷，進行了答疑解惑。

騰訊NEXT IDEA青年編劇大賽TOP20獲獎選手與李瀟合影

騰訊做的這個事情，專門從劇作的角度，在劇本培育和孵化的階段給年輕創作者提供幫助，使他們能夠往前走一步，我覺得這是非常可貴的事情。

—— 梅峰

（幫助年輕人）這個事早晚得有人挑起來，反正都是咱們的事，都是自己的活兒，為什麼不主動點。

—— 五百

這個路我都走過，所以我特別不想看著別人再走彎路。

—— 李瀟

五百：「上來就想玩花活，容易被花活玩死」

五百屬於典型的直覺主義，看景、看劇本、拍攝極快，機位怎麼弄、怎麼放、怎麼拍，看一眼劇本就心裡有數。從2009年開啟導演生涯以來，先後創作了《心理罪》《滅罪師》《畫江湖之不良人》《古董局中局》等不同類型的網劇作品。喜劇、驚悚、警匪、愛情等各種題材均有涉獵，電影、電視、網劇、網大等類型都曾著手，獨特的影像風格和個性化的表達方式後蘊涵著對電影語言的嫻熟把握。在他的分享中，有知識點，更有真性情。他說，「現在對編劇來說，是一個非常好的時機。中國影視在這樣好的時機要是沒抓住機會發展的話，我們這代人會被罵死的，相信我，所以一定要義無反顧的把這個事挺起來。」

五百

在五百看來，中國的互聯網影視對於編劇的需求缺口很大，「現在編劇都成缺什麼樣了？我公司項目瞪眼找編劇找不到，不要以為飽和了，飽和不了，太缺了，都缺死了。」

在之後的分享中，五百用自身經歷介紹了他正在「瞪眼找」的編劇是什麼樣，概括來講就是三點：多積累、勤練習、有耐心。

首先是積累，編劇和生活息息相關，敲出的每一個字都應該來自於走過的路、讀過的書、聊過的人。而對於青年編劇來說，在寫出好作品之前，首先要看過好作品，然後再去模仿和創作。五百認為在經歷的過程中，看到的東西是有印象的，看完之後那些精彩的點會在日後的創作中發揮作用，「當我要拍攝一個鏡頭，或者想到一個情節的時候，之前積累的靈感就會冒出來，有的時候會出來好幾個，我就摘一個就來用。」

面對很多年輕編劇閉門「埋頭苦寫」對的做法，五百並不贊成，在他看來，在現實生活中，好編劇和好導演往往情商很高、社交能力很強，並且在迎來送往、待客接人等方面非常擅長，所以他認為講故事的能力與個人的社會接觸程度有直接關係。「閉門思考和創作的前提是你已經有足夠的儲備，如果說腦子裡的東西已經不夠，你坐下來的必要就沒有，所以你就得繼續往前走，跟各種人交朋友、喝酒、聊天，把自己的大腦充滿之後再想劇本怎樣去寫。」

其次是勤練習，需要做大量的基礎訓練才行。五百的建議是：「沒完沒了地寫就好了」。

「90分鐘的劇本有困難，就先從40分鐘的練起，千萬不要吝嗇自己的才華，碰見什麼東西都得寫。輕易不能動、出手必傷人的話別信，20多歲的時候，誰也傷不了誰，碰見什麼東西就是寫，有些東西是熟能生巧的。」他還拿足球舉例：「咱們是球員，不是球迷，首先得會踢球，然後再商量是踢大場，踢小場，踢三人的，還是踢街頭足球，前提是得會踢球，如果靠嘴說的話，球迷說的比誰都明白，但是上場一腳就得出問題。」據五百所說，他在做導演之前拍了無數個片子，光45分鐘的欄目劇就拍了上百個，最後做到「寫完劇本就能夠知道片子什麼樣，而且片子出來之後跟我的想像沒有什麼區別。」

第三則是有耐心。精品需要時間打磨，創作時的耐心被五百反覆強調，因為在他眼裡，為了追求速度而降低創作質量是一種耍滑頭的行為，保質保量的輸出精品內容比賺快錢更重要。「正常流程需要多久，就做多久。兩個月寫一個劇出來，然後匆忙拍掉，這個劇一定經不起推敲，都別那麼自信，」五百笑言：「所有好的本子基本上都兩三年起的，就寫了幾個月，然後這個本子還好的不得了，這種情況一次都沒見過。」

時至今日，能寫出一個好東西，別人看不見的可能性幾乎沒有，飛速發展的產業能夠承載各種形式的才華，只要有能力、肯努力自然也就不用著急。「你能寫出一個好東西，別人拿過來一看就覺得這是個好東西，要先做到這一點，再往後做的就是極快的步驟了，快到可能叫你想像不到，但開始這步最難」，五百如是說。

梅峰：「一個好劇本的標準是能禁得起減分」

梅峰，論文篇目比電影作品多的電影學院教授，後綴除了「老師」，就是「編劇」，作為婁燁的金牌搭檔，目前已經收下了金棕櫚獎、金麒麟獎、金馬獎、天壇獎等諸多獎項，有人稱他為最會講故事的文藝片編劇。

梅峰

「想把胳膊露出來請醫生看看」是學員們跟梅峰交流時的普遍感受，而在交流過程中，面對學員們提出的「選擇題」、「判斷題」、「分析題」，梅老師顯得遊刃有餘，而在梅峰來過NEXT IDEA工作坊之後，青年編劇們的問題，應該也都不成問題。

在梅峰的教學生涯中，學生遇到最多的問題是「選擇題」，在眾多的可選項中，不知道哪些事情值得寫，到底是該寫自己的成長經歷，親自看到的、親自體驗過的，還是寫社會新聞事件、熱點話題。

而他的建議是：選擇困難的時候，不要著急動筆，不妨先通過閱讀好作品來練練眼光。

這裡說的「眼光」，通俗講就是吸收經典作品帶來的經驗積累，「和專研繪畫要從欣賞和模仿經典畫作或大師作品類似，看多了就會形成一種判斷敏感度，電影也是一樣，當編劇對電影史上的風格、美學、系統性或結構性做一些深入了解和學習之後，自己再去做創造，針對性和目的性就會強一點。」

梅峰最喜愛的導演今村昌平，就在電影創作之餘投入了大量時間精力學習人類學，也正是這些學習構成了其電影的獨特視角，「今村昌平電影的方法論賦予了他觀察、拍攝、創作時對鏡頭下人物和世界的觸感，也構成了其作品的獨特性，而這一切都是通過閱讀積累起來的。」

不同的編劇有著不同的煩惱，現場有人提問，當自己費盡千辛萬苦寫齣劇本，交付片方，項目開機，拿到稿酬，一切皆大歡喜，卻突然發現導演沒有呈現齣劇本想要表達出來的東西，這時該如何去和導演、片方進行溝通？一道「案例分析題」擺在面前，梅老師的回答卻有些「超綱」：「我覺得編劇寫完劇本就扔了、忘了就行了，至於被拍成什麼樣，不是編劇的工作。」梅峰認為，編劇其實是一個階段性工作，只要沒在報酬和合同履行上受委屈，而僅僅是劇本的成色或成片完成度上的問題，跟編劇沒什麼關係，也無需去做抗爭。

「好劇本大家不會錯過，而一個不怎麼樣的劇本也不要指望主創團隊去給你提升什麼，我覺得在這個行業裡面，每個人做好自己的本職工作更重要。」

在NEXT IDEA青年編劇大賽TOP20的獲獎選手中，也有編劇提出這樣的疑惑，在創作中，有些團隊喜歡把一些編劇的工作交給演員去做，寄希望於通過演員的表演彌補劇本的說服力，這種方法是否值得借鑒？面對這種「判斷題」，梅峰毫不含糊：「任何一個在劇本階段就有問題的文本，都別指望演員來彌補，我覺得那就是自我欺騙。」梅峰認為，面對資本和市場的狂熱，會有一些覺得顛覆性的事情出現，但大可不必放在心上。不正確的事情不會因為普遍存在而變得正確，一直堅持的東西也沒有必要因為行業里的暫時現象而產生懷疑。

劇本，作為一劇之本，只有劇本足夠好，演員才有發揮的空間，作為編劇如果指望演員來彌補劇本的漏洞，其實是對自己缺乏要求的表現。在梅峰看來，電影這個行業特別殘酷，一步比一步走得更好這樣的事情概率非常少。一個好劇本的標準是能禁得起減分，從寫出來到交付出去拍的過程乃至於播出的過程，其實都是在減分。「比如說一個劇本不錯，一個團隊跟進，電影質量超過劇本質量的事情幾乎不存在，最後成片比劇本好的就更少了，能夠非常忠實的按照劇本拍出來就不錯了，大部分是成片質量比劇本弱的。」

李瀟：「好編劇可以被世間萬物附體」

李瀟，從《麻辣婆媳》、《人到中年》到《當婆婆遇上媽》再到《大丈夫》、《好先生》，幽默生猛的語言風格加上極富時代感的接地氣表達，形成了李瀟在家庭情感劇領域的獨特風格，2016年底的《情聖》是她第一部院線電影作品，同樣帶給人不小驚喜。

李瀟

李瀟把自己定位為一個「實戰者」，希望能通過自己多年在業內「摸爬滾打的血淚教訓」，給大家一些建議，讓後來者能少走一些彎路。作為一名女性編劇，李瀟的邏輯能力令人咋舌，為青年編劇準備3個建議，各個中肯，就像一份條理清晰的ppt。

第一個建議是「學會交流」。包含兩層意思，一是在動筆之前要跟「說話管用的人」進行充分交流。李瀟堅持認為一個編劇能寫的年頭特別短，這輩子能寫的文字量是有總數的，「一定要好好珍惜自己的儲備，好鋼用在刀刃上，不要讓你珍貴的資料，珍貴的能量，珍貴的大腦浪費在那些一會讓你往東跑，一會讓你往西跑的傻子身上。」

二是要學會據理力爭。在她看來，創作是不停在跟所有力量妥協的過程，因為編劇工作本身就仁者見仁，智者見智，對於同一個事件，編劇、製作人、導演、演員、觀眾可能存在不同看法，整個過程中青年編劇們可能會面臨無數質疑，會經歷無數說服別人和被別人說服的過程。「要學會跟你的製作人、老闆，甚至是演員和導演將來周旋，保護好你們作品，保護好你們的創作。」

第二個建議是「保持創作作息」，李瀟說的創作作息和作息規律無關，更多是一個「技術活」。

也分為兩點：一是盡量堅持每天寫作，「寫作跟健身是一樣的，如果你每天練的話，很快就可以塑型。但只要一松下來，立刻你的肌肉就會回去，肥肉就會上來，寫劇本也是這樣的。」二是時間的高效利用，「你坐在電腦前的時間是集中精力在寫東西，而不是手機放在旁邊，一會刷刷朋友圈，一會刷刷微博，一會上上淘寶，要保證寫出的文字不是你明天看了就要全部刪掉的東西。」

第三個建議是「抵制嘈雜的聲音」。現在市場火熱，資本湧入的同時也在考慮著投資回報率，同樣，影視劇創作也要在題材類型，甚至演員的流量、粉絲號召力等方面充分考慮市場需求，如此一來題材、類型、角色等等方面的諸多限制因素可能接踵而至。

李瀟並不是讓青年編劇脫離市場，而是提醒他們不忘初心，「盡量不要寫那些你毫無感覺的東西，哪怕一個題材可以不是原創，可以是別人給你的，但是你要在它身上找到感覺，如果一個題材或類型死活愛不上，那麼一開始就要拒絕，千萬不要為了錢去寫，一定要寫你稍稍還有點感情的東西。」

面對青年編劇關於電影和電視劇寫作的區別問題，李瀟認為在編劇的職業生涯初期，應該明確方向，最好寫電影就暫時寫先電影，寫電視劇就暫時先寫電視劇，千萬不要兩邊都要寫，很容易最後寫的電視劇不像電視劇，電影也不像電影。最好是做「膨脹螺絲」，「先壓感很大到牆裡去再把自己脹開，那就誰也拔不掉你了，你就特別穩固地待在那兒了。如果壓強剛進去的面是平面而不是一個尖的，比如諜戰、愛情等等什麼戲都可以寫，反而不容易壓到牆裡去。」

如果有人對你說：把你那個一直找不到機會的劇本拿來，我們給你配備一流編劇做劇本輔導，然後再為你拍攝影片提供資助，之後再由頂級導演對你就拍攝面授機宜，最後專業製片公司幫你把你的作品推向市場……這個人要麼是個騙子，要麼……他說的就是NEXT IDEA青年編劇大賽。

NEXT IDEA青年創新大賽由共青團中央指導、騰訊集團主辦，發起於2012年，旨在選拔和孵化科技、藝術領域的青年創新人才。2015年，騰訊影業正式成立，針對影視人才選拔的NEXT IDEA青年編劇大賽應運而生。第三屆NI青年編劇大賽面向17-35歲的青年創作者徵集長篇劇本作品，6月6日開啟徵稿、8月31日截止徵稿，共收到811篇長篇劇本作品，通過9月初篩、10月複審、11月終審，最終有90件作品入圍。

在這個時代，青年創作者的數量和質量決定著一個行業發展的速度和軌跡，幾何式增長帶來的人才缺口下，NEXT IDEA青年編劇大賽投資未來的行為值得尊重和期待，飛速發展的產業足以承載任何形式的才華，只要你真的具備才華，帶上作品，NEXT IDEA青年編劇大賽在等你。

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