這不只是一份皮衣夾克的簡易歷史 | VICE 中國
夏天來了,狗熊們都脫掉皮草露出白胖的胳膊肘子來了,想要扮酷的女青年,比如我,再也不能抹紅唇套皮衣了,依依不捨地把它們掛回衣櫃後,我想起前段時間在 Arkham 那個沒有手機信號的地下室舞池裡參加的一個全黑皮質鉚釘裝飾的兒童推車產品發布會,全體工作人員都穿著皮衣試圖傳遞出一股子酷勁兒,我開始琢磨這玩意兒究竟是什麼時候從朋克身上滑下來,被小白領披到身上的。
荷蘭嬰兒車 Bugaboo 全身鉚釘,荷蘭嬰兒車 Bugaboo 全身鉚釘,荷蘭嬰兒車 Bugaboo 全身鉚釘,剛在 Arkham 搞完 Presentation 的。
這個嬰兒車還模擬了防爆警察阻止遊行用的盾牌!
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以下是一份關於皮衣的簡史:
說到皮衣夾克你最先想到的或許是湯姆·克魯斯( Tom Cruise )在《壯志凌雲》( Top Gun )中的飛行員形象,皮革制衣的起源確實是一戰時期的飛行員服裝,由於當時的飛機機艙多為開放式,皮衣可以幫助飛行員在6000米以上的高空平流層作戰時抵禦刺骨的寒冷。最著名的款式是圖中的 A-2 和有皮草翻毛領的 G-1 。士兵們用顏料在自己的皮衣上塗鴉出反戰、和平的口號或圖案來彰顯自我主張,後來這種自發行為演變成每個前線中隊都會形成自己獨特的圖騰作為戰隊標誌。
關於飛機上的 Pin-Up你或許可以讀讀這篇。
飛行皮夾克到了現在仍是魅力不減。
在英國被視為極端危險叛逆而遭禁14年的1953年電影《飛車黨》( The Wild One )中,馬龍·白蘭度( Marlon Brando )身穿曼哈頓雨衣製造商 Irving Schott 在1928年為哈雷摩托車設計的第一款機車夾克 Perfecto ,成為了熒幕上出現的第一個機車夾克硬漢。此時的夾克也開始採用拉鏈的設計而不是飛行員夾克的紐扣設計。好萊塢用機車皮衣來塑造熒幕反叛形象後,垮掉的 James Dean 很快接起這個大旗,把皮衣夾克和壞男孩的形象牢牢綁在了一起。
教父年輕的時候。
當然,我不保證你穿上這種皮衣夾克也能像他一樣載得美人歸,尤其在你長得不夠帥的情況下,還是不要輕易嘗試圖中的霸道行為。
梅普勒索普( Mapplethorpe )會告訴你,也不一定要載美女。
皮衣的束縛感使其與BDSM群體有與生俱來的呼應。
2008年倫敦的 LGBT 遊行:皮豪會( Leather Pride )里的 SM 男人們。
皮豪會的旗幟: 「藍與黑有愛」 。
貓女的緊縛皮衣和皮鞭也是 SM 女王的標準配置。
熒幕上的風很快吹進了地下音樂領域,在甲殼蟲樂隊( The Beatles )尚未風靡的早期階段,他們在漢堡演出時曾帶著皮質長手套,也受到德國存在主義的影響穿過量體裁製的全套皮衣,不過這都是在他們的經紀人 Brian Epstein 要求他們美化形象之前的事兒。經紀人認為,皮衣在60年代初期仍然是一個很危險的文化符號, Yves Saint Laurent 就因為自己向法國左岸文化致敬的皮衣系列而丟掉了 Christian Dior 掌門人的工作。儘管如此,甲殼蟲樂隊依然是把皮衣文化引入大眾視野的重要角色。
穿皮衣的海港男孩們。
70年代是皮衣與朋克的黃金年代,雷蒙斯合唱團(The Ramones)不可撼動的搖滾巨星形象就是黑色皮衣夾克和一頭蓬鬆蘑菇頭構成的,Johnny Ramone 還在自傳中宣稱在 Pertecto 發明前他就已經穿了7年這種皮衣了。
初代雷蒙斯合唱團的皮夾克造型。
也有一種說法是,雷蒙斯的皮衣源於黑豹黨( Black Panther Party )。
所以黑豹的影響脈絡里,皮衣一方面是男性的力量象徵,同時又預示著反抗。比如 《未來戰士》 里的加州州長,及 《廿二世紀殺人網路》 里的起義軍們。
David Bowie 在1977年專輯《 Heroes 》封面身著皮衣的形象美不勝收,這個形象是受到德國表現主義藝術家 Erich Heckel 的啟發。一直在自己的歌曲里出演不同角色的他這段時間總是穿著整套的皮衣皮褲,試圖擺脫此前創造的痩白公爵形象。
他最後一張專輯叫《黑色皮衣》。
70年代開始,皮衣開始呈現出無性別特徵,是由於大量的女性先鋒也通過添加鉚釘、硬針和暗扣等裝飾的方法穿起了皮衣,比如常在情景喜劇《 Happy Days 》里出演,被稱作 Leather Tuscadero 的搖滾女星 Suzi Quatro 、朋克教母 Patti Smith 和搖滾吉他手 Joan Jett 。其實女性穿皮衣最早可以追溯到19世紀20年代傳奇女飛行員 Amelia Earhart ,她不僅是第一個在患有多血症的情況下獨自飛越大西洋的女飛行員,同時也是全球女性飛行員組織 「 Ninety-Nines 」 的第一屆主席。
左起:Suzi Quatro、Patti Smith、Joan Jett。
女飛行員 Amelia Earhart 倩影。
穿著皮衣的女性奪走了很多男性搖滾樂隊的風頭,性手槍樂隊(The Sex Pistols)同樣也為皮衣的叛逆精神加入許多註解。但在越來越多的地下音樂走上舞台的過程中,放蕩不羈的朋克精神也被設計師馴化,融入到自己的服裝設計中,並且將皮衣由手作轉變為實現商業量產,最為著名的是自稱「朋克救世主」的 Vivienne Westwood 。與此同時越來越多的鉚釘也開始成為了被廣泛用於皮衣裝飾的元素,此前鉚釘連同補丁都只是朋克青年自我裝飾的方法,如同二戰時期在皮衣上塗鴉的士兵一樣。
天佑我的皮衣亮澄澄。
天安門前的皮衣,決不是一個錯誤。
Duran Duran 皮衣秀。
1983年, Deborah Landis 為 Michael Jackson 的《Thriller》製作了紅色皮衣,並用 V 字形設計使他扮演的形象看起來更加陽剛(和驚悚),這種時裝設計至今也不過時。
皮衣的質感和 Zombie 冰冷的感覺非常貼切。
進入新世紀以後,一切都變得柔和了,涅槃樂隊 ( Nirvana ) 的主唱 Kurt Cobain 脫下皮衣夾克,穿上了羊毛開衫。
都說柯本是武漢人。
Beyonce 是為數不多地成功演繹出皮衣的激進、反教條反崇拜風格的人,她在自己1993年 Super Bowl 的演唱會上以一身黑皮衣亮相,致敬邁克傑克遜當年在 Super Bowl 的黑衣軍團演出。
Beyonce 的皮衣明顯源自 Micheal 的 History !
Instagram 時代,皮衣夾克是 Kate Moss 等超模以及時尚博主的街拍中收穫點贊無數的造型搭配,也正是無數小白領們爭先恐後追隨效仿的對象。想要成為摩登酷女孩,穿上一件皮夾克就能讓你陷入自我陶醉。
Instagram 是眾多網紅的個人信息圈養儲備池。
皮衣也開始從網紅的身上滑向大眾的衣櫥。
皮衣進入時尚和量產的視野,意味著資本主義通過樹立所謂的「叛逆的對立面」來豐富其景觀的生產和消費,對不斷衝破規訓的青年文化進行緊隨其後的收編,也讓大眾能穿上偶像般精神的皮衣。而皮衣及其上的各種裝點變成某種符號,在伸手不見五指的舞池裡,給推著嬰兒車逛夜店的父母們傳遞某種暗示:消費時代的高盧式傲慢能給你快感。
喵!喵!喵!嗷!嗷!嗷!那麼:臉基尼會進入時尚,成為資本主義收編的下一個目標嗎?
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