一位生前籍籍無名，死後7年才被發現的傳奇國畫大師——黃秋園

如果不是專業的畫家或各種美術出版物中寫到或提到「黃秋園」這個名字的話，我想絕大多數人應該都不知道這個人。先生作為一位國畫大師，著名畫家潘絜茲先生說「他的作品即便放在故宮裡也是精品，他是我們名族的光榮」；人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中將其列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。

然而就是這樣一個人，他生前困頓，還受到地方美術界某些人排斥，直到去世前都未成為地方的美協會員。直到1986年在中國美術館舉辦了黃秋園遺作展後才追認為中國美術家協會會員，中央美術學院兼任名譽教授，中國畫研究院名譽院委。這也算對他的一點點補償吧。

黃秋園 畫像

黃秋園先生（1914~1979），生於江西省南昌市，從小酷愛繪畫，十多歲就從師父親好友左蓮青先生（亦為中國畫大師傅抱石之師）學傳統中國畫，由於其繪畫悟性好，藝術較為超然，十九歲就開始賣畫為生，作品頗為暢銷。一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作，任文書。曾經擔任過江西裕民銀行物資調撥處主任。新中國成立後為南昌市人民銀行科員，行政十九級；直至一九七零年退休。

黃秋園先生畢生從事繪畫的探索都是業餘時間，其擅長山水、人物、花鳥、書法。尤以山水畫成就最高，影響最大。其山水畫由傳統入手，開創出個人風格強烈的畫風，正如李可染評價「有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。」

工筆重彩作品

在創作中，黃秋園尤以巨幅為勝，構圖布局往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其布局滿實在現代國畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有「天滿一星」畫家的最高稱譽。他的山水往往「以元人筆墨，運宋人丘壑」，章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小，然仍能形神兼備，無一懈筆。同時還在自己藝術實踐中獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法「秋園皴」，

先生山水作品

其晚年的山水有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反覆用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清，另 一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。

先生作品

先生作品

世人知秋園先生，是他的遺作在中國美術館展出的1986年，這正是在他逝世的第七年。當時全國畫界驚呼：「黃秋園奇蹟般地被發現」，「黃秋園是當代富有成就和頗具特色的中國畫大師之一。」從他生前默默地獻身藝術，名不出鄉里，到他65歲逝世後舉世矚目。李可染先生曾經在參觀過黃秋園畫展後，對黃秋園的長子黃良楷說：「我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一張畫。」他還親自書寫了一段題跋：「黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千。二石、山樵在世，亦必嘆服！」這種評價是極少見的。

啟功亦題：「秋園健筆是人豪，近比張爰遠石濤；首夏晴窗開卷處，海天如鏡映霜毫。」台北出版的《近代十大名家書畫選》，將黃秋園與吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、溥心畲、潘天壽、張大千、傅抱石、石魯諸家並列。黃秋園的畫，成為中國美術館、中國畫研究院等地方的珍貴藏品；他教學生的畫稿，也成了中央美術學院的長期示範教材。

先生作品

先生作品

畫史有評論認為，黃秋園最大的成功，在於他晚年用被人稱為「秋園皴」創作的幾幅佳作。形成了一種玲瓏別緻、自成語彙又具有現代審美意蘊的山水風格，不僅令人驚嘆，更可謂是一種「前無古人、後無來者」的藝術獨創。才確定了黃秋園在中國繪畫史上的地位。可是令人感到遺憾的是，黃秋園逝世太早，體現此類皴法的作品存世不多。

附先生作品欣賞：

山水作品1

山水作品2

山水作品3

山水作品4

山水作品5

山水作品6

山水作品7

山水作品8

山水作品9

花鳥作品1

花鳥作品2