《繪畫構圖學》學習筆記（連載20）

《繪畫構圖學》學習筆記（連載20）-----第六章 構圖技法 (之四)

2011-11-23 20:09:35|分類： 繪畫理論技法 |舉報 |字型大小訂閱

《繪畫構圖學》學習筆記系長篇連載，發表的是我在學習《繪畫構圖學》一書時所作的學習筆記和紀要，記錄了自己的部分學習心得，收集了部分該書沒有收入的、而我覺得挺好的圖例。

現在開始，自己將系統地安排學習繪畫理論和技法，以提高自己的美術鑒賞能力，更好地、更有意義地安排自己的退休生活。為記錄退休後的學習歷程和學習心得，留下退休生活的軌跡，將陸續把自己在學習過程中整理的學習筆記發表和保存到自己的博客上，並請行家、老師們不吝賜教，在此本人向賜教的行家、老師們順致謝意和敬意。

一杯清淡的綠茶

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第六章 構圖技法

法國丹納在《藝術哲學》序言中所說：「在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物；我們很容易認為藝術品的產生是由於興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創作的時候只憑個人的幻想，群眾讚許的時候也只憑他個人的興趣；藝術家的創造和群眾的同情都是自發的、自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術品創作與欣賞也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律；揭露這些條件和規律應當是有益的。」由此可見，組織繪畫構圖的種種技法手段更是理性思考的產物。

構圖技法是隨著時代和人們審美情趣的變化而不斷發展的。談法在於明理，理既明了，法即隨意，方能使構圖不落俗套。法則雖為規範，但不應是禁囿創造構圖的樊籠，中國畫論的「無法之法乃為至法」，是我們應該遵循的原則。

第四節 黑白灰色塊與色彩布局

一、黑、白、灰布局

構圖中的「黑、白、灰」是指無彩色或單色色塊的深淺，或有彩色色塊的明度。黑、白是相對比較而言，不是指純黑或純白。差距較大深色和淺色的對比從明度上講都可稱為「黑白關係」的對比，中間過渡色為「灰」。

構圖中的黑、白、灰色塊有其自身的「形」，它可能是一個物象的形，也可能是多個物象組合歸納構成區域的形。

形成黑、白、灰色塊的因素有：

① 光照因素；

② 物體色相因素；

③ 主觀的色彩安排

④ 強調或減弱形成的黑、白、灰

圖428 [德] 阿諾爾·貝克林《奧德賽》（小說插圖）

構圖中的黑、白、灰色塊的布局既要尊重客觀表現對象又要畫家有意安排和主觀強調，巧妙設計其間的關係。布局要遵循以下原則：

1. 確定基調

畫面基調，是由明度不同的幾個色配合時以主調色為中心，組合明度差所形成的畫面總體明度傾向。明度高為亮調子，明度低為暗調子，中明度為灰調子。基調是畫面黑、白、灰統一的要素。

形成不同的調子的因素：

① 黑白灰所佔面積的大小或比重。

圖429 [德] 韋爾海姆·魯道夫 《初雪》

圖430 [俄] 卡契拉斯基

② 提高或降低畫面所有色塊的明度

提高或降低畫面所有色塊的明度，使黑、白、灰的關係在明度普遍偏高或普遍偏低的對比中形成相對的黑、白、灰關係。這樣，亮調子中的「黑」在暗調子中可能是深灰或灰，而暗調子中的「白」在亮調子中可能是淺灰或灰。

圖431 [荷蘭] 約翰·巴托爾·瓊康（Johan Barthold Jongkind）《多德雷赫特港口》

圖432 [俄] 列賓《伊凡雷帝殺子》

2. 要有強調

黑白是對比關係，相對而言的灰黑或灰白則是調和關係。黑、白、灰布局的實質是對比和調和關係的交錯變化。構圖中的黑、白、灰色塊在對比與調和中形成不同的刺激強度，暗調子中的白色塊，亮調子中的黑色塊成為刺激強度大的色塊。一般情況下，灰色是過渡色，較為隱晦，起調和作用，在灰調子中的黑白色塊，尤以毗鄰對比的黑白色塊成為刺激強度大的色塊。刺激強度大的色塊在構圖中往往成為醒神亮目的突出色塊。

為了取得構圖的變化、對比與調和關係的豐富性和形成節奏韻律，黑、白、灰往往是交錯地布局。這種交錯關係要注意麵積的變化和疏密的變化，使之有重點有主次的互相襯托，在這種交錯變化的布局中，應注意使刺激強度大的色塊相對集中，以便形成構圖中心。而刺激強度大的色塊如果平均散布則容易使畫面散碎，但是如過於集中也容易形成獃滯和失之均衡。

但是也有的特殊繪畫採用平均布局小面積散碎的黑、白、灰色塊，使畫面無中心無重點地表現混亂與動蕩不安的動感。

無中心的陳布是一種無重點的布局。重點即是強調。相對集中是一種強調，在不破壞調子的基礎上對局部提高色的刺激強度也是一種強調。強調是加強對比因素，起到改善畫面單調感、振奮畫面精神和生動性的作用。

圖433 [美] 愛德華·威爾遜 《簡愛》插圖

3. 黑白灰的平衡與節奏

黑、白、灰三者給人以不同的量感，一般情況下以黑為重，灰次之，白為輕。有時在黑色背景下以白色塊為主的圖形中，輕重關係正好相反。

構圖中的黑色塊起到鎮靜與壓腳的作用，黑色中的白色塊起到空靈透氣的作用。

構圖中黑、白、灰三者的面積、位置與造型結合表現的量感是構圖均衡的重要因素，尤以黑色塊為圖形對畫面的均衡穩定感起到極為重要的作用。

黑、白、灰交錯重複出現要注意其形成的節奏美，因此應參照（第五章）形式美法則的規律布局，形成黑、白、灰的平衡與節奏。

二、構圖的配色

色彩是最容易打動視覺的構圖要素，一幅畫的構圖在物形與黑、白、灰布局很完美時，如果不注意色彩布局甚至可能遭致效果的失敗。

色彩布局所要遵循的幾點原則：

1. 確定色調

色調是畫面總體使人感覺到的色彩傾向和效果。它是畫面總的精神與情緒的表達，它使色彩感情在表現上得到充分地發揮，它可以使觀眾感受到畫面的莊重、活潑、晦暗、生機、熱烈、清靜與冷暖等等感情的傳遞。色調是多樣色彩配置的統一因素，使畫面配色取得和諧的效果，是關係到全局處理的首要問題。

① 色調的構成

色彩具有色相、明度、彩度（純度）三屬性，因此，一幅畫的色調包含著畫面總體色彩的明度、純度和色相的總體傾向，色調的確定也就是在明度基調基礎上進而考慮的純度基調和色相配置而成的總體色彩構成。

A、色彩面積的大小對畫面色調起著重要的作用，一般是首先在確定大面積色相基礎上對其它色的選擇，並依大面積色相確定整個畫面的色調的冷暖傾向。大面積與小面積以對比配置也應注意其冷暖傾向一致容易協調。

B、以低純度色為主構成低純度基調；以中純度色為主構成中純度基調；以高純度色為主構成高純度基調。在一般情況下，繪畫多用灰色少用純色。

C、畫面色彩一般是很多色相的配色，為了統一色調而用一個色調做統調支配全體。

圖434 廣廷勃 《鋼水·汗水》

對比色相（比如大紅大綠）的配置不易取得協調，可用無彩色黑白或金、銀色勾線或分隔方法使之協調，並可取得刺激性強、燦爛熱鬧或輝煌生動的特有的色調效果（圖435、436）。

圖435 楊柳青木版年畫

圖436 富貴牡丹

② 色調的選擇

繪畫根據表現內容、主題的需要或依畫家主觀感情表達的需要，對色調進行選擇。

A、客觀色調

畫家尊重自然色調的客觀性使其直接發揮特有的烘托表現主題和傳遞畫家感情的形式作用；或利用色調對表現內容和主題起反襯作用。

圖437 [法] 讓·弗朗索瓦·米勒《拾穗》

圖438 [日] 東山魁夷 《湖》

圖439 [俄] 尼古拉·布洛欣 《謝肉節》

B、主觀色調的選擇

主觀色調是更強調畫家情緒的表達和色調情趣表現的主觀選擇，即改變自然界物象的原有色相色調，主觀地賦予畫面以全新的色調。例如，以紅色為統調，將天空、樹木、房屋、人物都畫成與紅色近似的濃淡組合，成為顯明的紅色調。這樣的色調效果往往具有強烈的感情色彩或獨特的裝飾意味。

圖440 [日] 東山魁夷 《森林·白馬》

圖441 [德] 馬爾克《林中之鹿》

2. 強色的相對集中

配色之間的明度、純度對比往往是交錯地布局，一般情況下其刺激強度大的色相相對集中，以形成構圖中心，也就是使構圖中心配以強色，尤其主要形象更多是以由對比關係形成的刺激強度大的色相配色使其突出。突出重點也可以在不破壞色彩諧調性的基礎上予以強調，或提高或降低明度或純度。

圖442 [法] 愛德華·馬奈 《奧林匹亞》

3. 配色的平衡

色的輕重、刺激強度、所形成的量感影響著面積大小在平衡中的作用。配色與物形、質量的結合支配著畫面的平衡。強調色的集中要注意畫面的平衡。

4. 配色的節奏

色的節奏是構圖中最明顯的節奏之一，畫面色彩感要有強、中、弱的節奏變化，才能產生美感。色的節奏與色的面積排列順序有關，色的漸變形成升調或降調的節奏。色相、明暗、強弱的變化重複出現形成反覆的節奏。同一色相隨著筆觸的跳動和強弱變化，也產生生動的節奏。

（學習筆記《第六章 構圖技法 第五節 表現動感與靜感》待續）

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