談高師鋼琴課中巴赫鋼琴復調作品的教學

(2009-06-02 17:19:14)

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約翰?塞巴斯蒂安?巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他高度繼承和概括了十七世紀以前歐洲各國的各種音樂體裁形式、音樂寫作技巧和音樂風格，創作出了永恆的音樂藝術，被後人稱為「古典大師」、「歐洲音樂之父」。因而，他的音樂藝術已成為世界文化最重要的組成部分之一。巴赫的鋼琴作品更是高等師範音樂教育專業鋼琴課的必修內容。由於鋼琴演奏本身所具備的復調技術特點，因此在鋼琴教學中，往往把復調音樂的學習和演奏視為特別重要的內容。巴赫的鋼琴作品作品中，復調作品佔了相當大的比例，尤其是其中的頂峰之作—《十二平均率鋼琴曲集》更是被認為是一部充分體現巴赫的音樂風格、音樂形象的大百科全書，復調技巧和藝術技巧都達到了最高峰，可以說是鋼琴復調作品教學和學習的最高範本，更是理解和掌握各種復調音樂的重要途徑因此。通過巴赫鋼琴復調作品的學習，除了使學生能藝術地再現巴赫復調音樂境界和內涵以外，更重要的是使學生能較好地掌握復調音樂的旋律線條、聲音層次的對比和變化、各聲部在發展中的縱橫交錯、平衡與協調等音樂要素，建立良好的復調聽覺和多聲部習慣等。因此在高師鋼琴課教學中，巴赫鋼琴復調作品的教學佔有非常重要的位置，如何教好巴赫鋼琴復調作品也是一個值得深入研究的課題。一、循序漸進，因材施教進入到高師音樂教育專業學習的學生，其鋼琴水平往往存在較大差異，有的學生甚至沒有彈奏過巴赫的復調音樂，因此鋼琴復調作品的教學，是一個循序漸進和因材施教的過程，教師應根據不同學生的具體水平和特點選用適當的教材和曲目進行教學。對初次接觸巴赫復調作品的學生來說，巴赫的初級鋼琴曲集是很好的選擇。學生通過學習，可以初步領略到巴赫復調作品的內涵和一種全新的音樂感受，從而獲得彈奏巴赫復調作品的初級技巧。當學生掌握巴赫初級鋼琴曲集等復調作品後，可以選用巴赫創意曲來做為進一步提高手段。就巴赫創意曲來講，每一首都有著不同的技術要求，音樂上也有著不同的情緒與風格，因此在教學中，教師要特別注意因人選曲，因材施教。通過不同的曲子解決學生的不同問題。如：二部創意曲的第一首是學習掌握各種旋律連句、連音，要求手指觸鍵平穩連貫，通過這首曲子中旋律連句的學習，可以幫助學生掌握手臂的自然呼吸、樂句的自然答對，手指的獨立彈奏等問題；二部創意曲的第四首是以模仿為主的復調曲，兩個聲部同樣重要，但在不同的樂句中所起的作用又有所區別，這個曲子的學習對獲得好的節奏感和培養雙手不偏不倚的獨立性訓練都大有好處；巴赫的三部創意曲主要是雙手彈奏三條旋律，聲部的增多雖然給彈奏帶來了不小的難度，但是同時也為訓練手指的獨立性和控制力提供了很好的訓練材料。對於已掌握巴赫創意曲作品的學生，應選用體現巴赫音樂風格、音樂形象的的《十二平均律鋼琴曲集》(以下簡稱《平均律》)進行學習。《平均律》共分兩卷，是按同樣的形式組成的，每一首前奏曲和一首賦格曲都是由一個共同的調性統一起來的獨立作品。前奏曲和賦格曲連在一起，既形成對比，又起著補充作用。前奏曲在形式上比較自由、流動，音樂思維富於幻想，往往起著引子的作用，但它也有其獨立的意義。可分為兩種類型：一種是屬於樂曲性質，它的速度通常較快，是很好的手指技術練習，同時它的旋律性也很強。另一種是採用復調手法，由多聲部構成，它很象賦格。賦格曲是最高和最複雜的復調音樂表現形式，巴赫《平均律》的賦格曲形式非常嚴謹，不僅有音樂思維嚴密緊湊的哲理性，在形式上的變化也層出不窮，但又並不完全是抽象的音樂曲，還充滿了詩意的感情。巴赫的賦格曲常由幾個獨立聲部組織而成的。主聲部奏出主題，第一主題體現了主要的、主導的思想和作品的性質，賦格曲最普遍的是三或四個聲部的。因此在巴赫的賦格曲教學中，應特別注重培養學生的復調聽覺能力，以及對各聲部的作用和相互關係(主題、模仿、對位、襯托)、力度色彩等特點和各聲部的發展變化的理解能力和演奏能力。進行分聲部練習是非常重要的。二、理解作品風格，掌握技術要素巴赫作品風格的掌握好巴赫鋼琴復調作品的關鍵，而演奏的技術要素的把握則是藝術再現巴赫鋼琴復調作品的保證。具體來說，主要有以下幾個方面：1、速度：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏巴赫鋼琴復調作品時的速度應和當時的樂器(如擊弦古鋼琴等)的速度相吻合，與當時十八世紀節奏較緩慢的時代特徵相吻合。如果在鋼琴上巴赫的鋼琴復調曲目彈的很快，顯然是不和適的，彈奏速度應當是相對較緩慢的。2、節奏：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於其屬於巴洛克時期音樂範疇，所以不能以自由的、時慢時快地節奏類似浪漫派演奏手法來彈奏，巴赫鋼琴復調作品從開始到結束，都應處在一個基本節奏之中。3、觸鍵：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏巴赫鋼琴復調作品時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說其技術要點是,在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上清脆效果比較合適；而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，以獲得古樸典雅的音響效果。4、線條：屬於巴洛克時期的巴赫作品，其音樂線條起伏不可能象浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但卻是自然而流動，這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的鋼琴復調作品前，應該對線條有一個初步的設計。尤其應注意正確使用漸快與漸慢，這往往會給人一種很舒服的感覺，但濫用漸快和漸慢則會令人厭煩。一般一首歌唱性的、寬廣流暢的賦格曲比一首歡樂性的輕巧賦格曲更適合於在結尾處做漸慢。三、強調對手指靈活性、獨立性和雙手協調能力的培養在彈奏巴赫的鋼琴復調作品時，對演奏者手指靈活性、獨立性和雙手的協調性要求的尤為重要，是學生能否學好巴赫鋼琴復調作品的關鍵技術。在高師音樂教育專業的學生中，由於不同學生鋼琴演奏水平不同，手指和雙手的運用能力更是相差較大，因此在教學中更應針對不同學生的具體情況選擇不同的曲目來提高學生的能力，如手指對各聲部層次對比的控制力，旋律線條走向的把握，樂句起和收的處理，兩手間的相互協調配合等。在教學中，尤其應要求學生演奏者要能清楚地聽見自己彈奏的是什麼，這是衡量作品中的各個聲部在自己手下能否清晰展示出來的一個重要標準.總之，應根據高師音樂教育學生的特點循序漸進、因材施教地選擇教學曲目，在教學中指導學生正確理解作品風格和準確把握技術要素，並加強對學生手指靈活性、獨立性和雙手協調能力的培養，才能較好地完成高師鋼琴課中巴赫鋼琴復調作品的教學任務。摘自中國高教探討雜誌
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