中國山水畫總論之四

16、山水畫筆法論

筆法是山水畫的核心要素，它包含有多層意思，廣義的筆法是指運用筆墨功夫構塑整體畫面的能力，包括前面講的構圖造型用筆能力，這是筆法最核心的能力，這裡不再贅述。狹義的筆法是指運筆的方法和勾畫點線面的方法。

運筆包括了許多方式方法，主要有正鋒、斜鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、禿筆、鈍筆、混筆等。除使用制式的各種毛筆和使用方法外，還包括自製一些適合繪畫的筆如禿筆、鈍筆、排刷筆等，並創造一些新的繪畫技法，使之畫出自已的風格特點。

運筆的勾、皺、擦、點、染是山水畫的基本方法，運筆的勾，即用淡墨線勾畫出山石景物的輪廓線條，這是景物造型的要害。皺，即用各種皺法皺出山石景物的折皺紋理，擦，是用筆沾少許墨後在山石景物上乾擦，擦出山石的皺紋紋理來。染，是指用水墨在景物上渲染，染出蒙濃的效果。點，是指在山石景物上點上墨點，以示苔蘚草木。勾、皺、擦、點是山水畫用筆的基本功，沒有這些筆法的畫叫無筆。

筆法也包括勾畫點線面的方法，無論是書法還是繪畫，其實質都是點、線、面的運用，因此，作好點線面是作畫的基本功。點線面的描寫方法要長期練習，做到得心應手。更重要的是各種點線面要運用在合適的場合和地方，不要亂用。

點是指畫面中獨立小面積的墨點、色點，點的類型有：圓點、角點、雨點、米粒點、芝麻點、長條點、眉毛點、斧劈點、竹葉點、梅花點等多種點法，是使用不同的毛筆和用筆方法形成。

線是條形狀的墨色線，古人總結了許多種線條描寫方法，山水畫常用線條有均勻流暢的遊絲描，粗細不同的蘭葉描，有稜有角的鐵線描，前粗後細有拖尾的解索描，如荷葉莖紋似的荷葉描等。線條有十八種之多，這些線條要根據不同的需要運用在適當的場合，如果用錯了地方就不倫不類。書畫中常說的筆力疲軟，多是因為線條用得不對所致。

面是指有一定面積的墨色片狀，繪畫中的斧劈皺、暈染皺及染墨、染色等都是面的運用。面的運用主要強調濃淡適度，水乳交融，明暗相間，渾然天成。相對而言，面的應用比點線的難度高，所以，以大面積墨色作畫的大寫意畫法很難畫好，需要紮實深厚的功底。

在繪畫中，有一種以書入畫的論調，這是元人趙孟頫提出的理論，指用書法的筆法來作畫。

本來，在上古時期書畫是一體的，漢字就是由圖畫變化而來的，所以漢字稱為象形字。但是在以後幾千年的發展中，漢字和國畫均發生了重大變化，均按照各自的發展規律獨立發展著，且越來越不靠譜，書有書的獨立規範，畫有畫的發展規律，一味講以書入畫是不合適的。

講以書入畫主要是針對人物畫的，人物畫的線條可以用書法的線條和運筆方法去畫，故十八描中許多種描法與書法的線條相似，但以後又將此說移到山水畫、花鳥畫上來則就牽強了，因為山水花鳥與人物畫不同，二者基本不是由線條構成，而多由墨點和墨團色塊構成，在山水畫中，尤現在的山水畫中，使用筆毛分岔的破筆和斷斷續續的戰筆筆法作山水畫較理想，如果用書法的方法來畫效果並不好。

17、山水畫皺法論

山水畫的皺擦法是山水畫獨有的用筆技法，皺法是指用不同的運筆方法皺擦出山石、樹木的紋理皺摺和雲霧景象。古今皺法有幾十種之多，現在還在創造發展不同的皺法，大體可分為三大類，點皺、線皺和面皺。

點皺有芝麻皺、大米點皺、小米點皺、雨點皺等，芝麻點用禿筆細點，大小米點用側鋒橫點，米芾米友仁所創故稱米點皺。

線皺包括披麻皺、亂麻皺、雲頭皺、牛毛皺、折帶皺、解索皺、荷葉皺、亂柴皺、亂線皺、髮絲皺等。披麻皺、亂麻皺在董源、黃公望畫中常用，雲頭皺、牛毛皺是王蒙畫的特色，折帶皺倪瓚多用，荷葉皺王維常用，亂柴皺、亂線皺元人用較多。

面皺包括大斧劈皺、小斧劈皺、樹皮皺、暈染皺、拖泥帶水皺等，大小斧劈皺為李唐馬遠夏圭所創，其它皺法有的是現代新創，具有不同的效果。

皺法的使用須靈活，切忌死板，切不應拘宜於前人的範本，有時需要綜合運用，亦可根據畫作需要自創各種皺法。如本人探索的禿筆芝麻皺、刀筆髮絲皺、鈍筆樹皮皺、尖筆亂線皺、水墨暈染皺等，這些皺法實際上也是從傳統皺法變異出來的，但實際效果要好於傳統皺法，能夠更好的表現山石樹木的質感，畫面亦更細膩感人。

18、山水畫墨法論

墨法：即運用濃淡不同的墨色效果和用墨方法來展現景物的立體感、層次感。古人稱，墨分五色，即運用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色和破墨、積墨、潑墨、宿墨、色墨、混墨等方法來表現景色，自宋元以後，不提倡染彩的水墨畫被視為國畫的正宗，這正是考驗畫功的深層境界，因為用墨是很難把握的功夫，真正能用好墨的畫家屈指可數。在用墨時，一般以淡為要，切忌濃墨重筆，一旦過濃，要更改就難了。渲染用墨也是繪畫的基本功之一，尤其是水墨畫，沒有渲染明暗陰陽效果的畫叫無墨。

混墨法是先用筆沾一些濕墨或清水，再在筆尖上沾一點濃墨，然後在欲染處下筆，一次染成，此種染法要求較高，須要較深功底。

積墨法是先用濕墨在欲染處平染，再用淡、濃墨在需要加深處逐步加深至滿意為止。積墨染第二三遍時應待前遍的水份稍干後進行，否則因水份太多易浸花，也可邊染邊用吹風逐除些水份。

破墨法有濕破乾和干破濕兩法，濕破干是先塗上濃墨，迅速用濕墨或清水破壞濃墨，憑藉生宣會浸染的特性使墨色自然化開。干破濕則相反，先濕紙，再上墨。破墨還包括墨破色，色破墨等，

潑墨是直接將墨潑在紙上，然後適當作些調理勾畫而作的畫。

宿墨是指隔夜的墨，這種墨不象鮮墨遇水易自然散開，宿墨則有遲滯現象故應慎用。色墨、混墨系指在筆鋒上同時混有濃淡不同的墨或不同的色彩和墨汁作畫，以滿足不同的用墨特色。

用墨的關健則應在一個「潤」字，墨分五色，怎樣把墨的濃淡程度掌握好，把濃淡過渡的地方過渡得自然滋潤，這是用墨的關健。就象廚師炒菜一樣，炒菜很講究火候，打鐵也講究火候，用墨也要講究火候，那裡上濃墨，那裡上淡墨，什麼時候上墨都有講究，這樣作出的作品才有潤味，才能出好作品。當然，說得輕巧做起難，這是要靠多年的苦練和摸索逐漸掌握的，

渲染也是用墨的一個重要方面，山水畫渲染多用混墨法、積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸於清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，在欲染處一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用於熟宣紙，先用較濃的墨染,隨即迅速用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。

19、山水畫賦彩論

自宋元以後，不提倡染彩的水墨畫被視為國畫的正宗，賦彩畫受到極大的挑戰.但現代繪畫在西畫重色彩運用和現代生活五彩繽紛的衝擊下，水墨畫又受到極大挑戰，賦彩畫又大行其道。大千世界，五彩繽紛，典型的水墨畫畢竟難以表現多彩的世界，自唐以來由王維創立盛於宋元的文人水墨畫畢竟也是那個時代過分炒作的結果，因此，給畫作染上色彩也是一種鳳格，歷史上山水畫就分為金碧山水、青綠山水、淺絳山水、水墨山水等，其前三種均可彌補水墨山水的不足，使萬里山河更加多恣多彩，故設色山水也站上了歷史午台。

但山水畫設色也應謹慎規範，切忌不可太多太雜太濃，一般用一至三色淡彩的小青綠、淺降色較好。有的畫作七彩具備大紅大紫甚為艷麗，但看起來卻很俗氣，所以賦彩當謹，山水畫青綠山水多用青綠二色，山頂山腳用黃色提染即可，不宜塗得太花俏。

20、山水畫山石論

山石是山水畫最基本的景物，因此山石的畫法理當為重。山有土山石山之分，畫土山宜用遊絲描、蘭葉描等比較平緩柔和的線條，走線也多採用平緩柔順的走勢以體現土山的質感。而石山宜用鐵線描、折蘆描等帶有稜角的比較剛硬的線條以體現石山的質感。線條選擇走線趨勢選取不當會大大影響畫作的品質，背離畫家意圖的初衷。石頭的畫法也與石山的畫法相同，只是體積形態要小些而已。

除線條外，皺法也是決定山石質感的重要因素。其中線皺較能表現土山的質感，而大小斧劈皺、拖泥帶水皺等面皺則能較好表現石山石頭的質感，點皺具有中性的特點，土山石山均宜使用。

山體分為峰、巒、坡、嶺、谷、溪，直立高聳為峰，較為低平為巒，山中平台為坡，兩山之間的凹部為嶺，兩山腳之間低平地帶為谷，山下流水為溪。山水畫中，這些景點應搭配構圖，但並不是說六大景點都要體現出來，三三兩兩的搭配構圖就夠了。

山石有單層構圖、多層構圖方式，各有所長，通常多層構圖有千峰萬塹重巒疊障的感覺，畫面比較活躍，但也要防止山體構造太過破碎的疵病，故多層構圖的難度來大一些。要作到多而不碎，錯落有致，協調統一，遠近分明。

21、山水畫樹木論

山水畫的樹木也是重要內容之一，如果說山石是體的話，那麼樹木就是衣了，人靠衣妝，山靠樹妝，樹木給山體以活力和生氣，沒有樹木的山是沒有氣韻的山，也就失去了靈氣。

樹木有針葉、闊葉之分，近樹、遠樹之別，松柏屬針葉樹，其它雜樹屬闊葉樹。在山水畫中，近景的松樹要畫出松針，通常有車輪針和碗形針兩種，並用淡墨和花青渲染，樹榦作魚鱗狀，用淡墨和淡黃暈染。近景雜樹即闊葉樹除工筆畫法畫出葉片的大體形狀外，大多用點簇法如雨點、米點、芝麻點、人字點、個字點、介字點等點簇出樹葉的形態，並用淡墨和花青渲染即可。畫樹要用濃淡不同的墨色分出層次，前面濃後面淡，濃淡相間，層次分明。

近景樹榦應曲折迴環古樸蒼桑，不宜直立挺拔單調乏味，樹榦上畫一兩節疤更有韻味，樹枝應左右穿插，曲折復返，不宜只畫一樹榦而少枝幹。中遠景樹可簡練一些，用刀筆之類的筆點畫出樹形即可。

樹的造型設計宜古樸蒼桑，春夏之樹要茂。秋冬之樹要枯，古畫中各個大師樹法各有千秋，如王維樹法、郭熙樹法，馬遠樹法、吳鎮樹法、唐寅樹法均有特色，可多觀之臨之。

22、山水畫泉水論

山水畫自然離不開水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀潤，水作為山水畫的基本組成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水為主要描寫對象的南方山水畫，更是畫之靈魂。

水的類型可分為江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四種，又以靜面水、微波水、流動水和浪濤水四種形態表現其存在方式。靜面水以湖泊水為最常見，其畫法也簡單，留出空白就行了。微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纖細的波浪線條表現即可，流動水多以溪流水、瀑布水和江河水表現出來，而浪濤水主要為大海和江河中表現較多，其畫法也複雜一些。歷史上以畫水聞名的畫家不少，如南宋馬遠、清代二袁等都是高手可參見其作品。

23、山水畫雲霧論

雲霧為山水增添了深遠、高遠和幽遠感，使山水更具韻味，那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境。

古代的雲霧畫法通常採取留白法和祥雲法，留白法即在山頂、山腰、山谷等處留出空白以示雲霧，但此法似霧卻不太象雲，祥雲法採用線條勾肋法勾畫出祥雲狀態，但多用於工筆畫中，寫意畫尚末發現更好的表現方法，現代畫家為此作了不懈探索，發明了破白法，即大膽破壞留白的地方，用淡墨染出雲頭雲腳，從而更有效表現了雲的形態，使山水畫更加形象生動。

24、山水畫題跋論

山水畫的題跋是畫龍點睛之筆，是實現詩書畫印合一，提高作品藝術價值和品相的重要環節，不可偏廢，不可隨意。題跋內容多用古典詩詞句子，最好是自題詩詞句子作跋，內容盡量與畫面相吻合，書法具有較高的藝術性，再加上篆刻的印鑒，從而達到詩書畫印合一的目的，這樣的作品無疑其藝術價值要高許多。