淺談古典舞教學中神韻與身韻的結合

摘　要：中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是經過歷代舞蹈工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義和古典風格特色的舞蹈。古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。 關鍵詞：古典舞　身韻　神韻　教學 產生於八十年代初的中國古典舞《身韻》訓練，經過多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。北京舞蹈學院李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：「名為古典舞，它並不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。」 一、古典舞神韻的作用與價值 對古典舞神韻作用與價值的認識，在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中。 現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻作為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。問題的關鍵不是設置的是一門課程還是兩門課程，而在於中國古典舞的教學實質是什麼。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那麼就形成了「兩層皮」的局面，基訓也就變成了只有技術的「殼」而沒有身韻的「核」，兩者很難形成一個統一於一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追求古典舞的形，卻忽略了古典舞的神。而我們要求的恰恰是形神兼備，由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作、每個細節、每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統率，並貫穿於教學的始終，從而達到「殼」與「核」的完美統一。 二、古典舞身韻及其審美 「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」，這是中國古典舞的藝術靈魂所在。一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關係的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關係，是經過勁與律達到形神兼備、內外統一。

三、如何做好古典舞神韻和身韻的教學 1.做好素質訓練。 中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。所以說，解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於訓練學生來說是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如「前旁搬腿」要達到180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度。這說明在素質訓練上要追求動作的極限。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。 2.牢固把握身韻的元素。 所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基於「從元素出發，從韻律入手」這樣的教學方法。以「雲肩轉腰」、「風火輪」、「燕子穿林」為例，它們的素材並不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。「雲肩轉腰」既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。「風火輪」在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。 3.體現身韻的表現性。 對於舞台上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現得不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練「剛武氣質」型、「柔韌舒展」型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。 四、結束語 古典舞教學中神韻與身韻的結合，體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓並以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標誌，它是中國古典舞藝術靈魂的所在！ 參考文獻 1.趙麗敏 中國古典舞神韻在教學訓練中的價值.錦州師範學院學報。 2.張蕊 同祖同根, 相得益彰——談中國古典舞身韻在基訓中的運用.樂府新聲，瀋陽音樂學院學報。