聯都百家講壇第八講（對聯的骨骼）

聯都百家講壇第八期（主講：關永梅）

關永梅，字梅卿，號玉照簃,江蘇徐州人也。曾獲全國「巾幗杯」楹聯大賽二等獎，沭陽縣懷文中學杯二等獎，中宣部2015年新春詩詞歌賦徵集詩詞類二等獎、賦類三等獎，2016年貴州省舉辦的全國詩詞擂台賽中獲得第一名。江蘇省楹聯研究會理事, 徐州市楹聯家協會副會長,徐州市詩詞協會理事。

對聯的骨骼

·關梅卿·

▲關永梅

劍客兄邀我給各位講講對聯，關於選題，讓我比較為難，因為一般的對聯知識大家都可百度到，並且大家也多具備了對聯的基礎知識。而對聯的規則掌握起來並不難，難的是對聯的意境，內容以及要達到的高度。這個高度是跟你的文學素養成正比的。古人寫聯實用的比較多，即使是實用的，也是從心而發、應時應地而作，不是徒然的唱高調戴高帽子。當然有些聯比較客觀，這更要有深厚的知識積累，才能墊起對聯的高度。我把題目定為「對聯的骨骼」，是想把對聯的一些必要的大貌展示給大家，我給它起個名字，也就是骨骼，骨骼是撐起一副對聯的必要因素。至於如何使之血肉豐滿就要靠大家多讀多看古書。當然不是只看對聯書，詩古文辭都要讀。

對聯里最重要的就是兩個要素，一個是對偶，一個是聲律，也就是「對偶工整」和「聲律諧調」。通常人們會說寫對聯要注意六要素，又叫「六相」，即字數相等、詞性相當、結構相稱、節奏相應、平仄相諧 、內容相關。這是按照現代漢語語法來說的，與古人做聯的真實狀態有些不符，六要素的內容也有些重合。明清及民國聯家作對聯，只講對偶和聲律兩點。

一、聲律

句式格律其實都是很簡單的，平仄現在有新聲古聲兩種，選擇一種用就可以，但是一副聯里不能混用。我以前的做法是兩套皆為我所用，現在提倡用古聲。一般莊重的場所是用古聲比較典雅。

1、 句內節奏

劉太品先生把對聯的聲律節奏歸納為詩律節奏、詞律節奏、駢文節奏、古文節奏

（1）詩律節奏。詩律節奏其實就相當於律詩里的中間兩聯，但是比律詩里的句子更獨立，表達一個完整的意思。

五言聯的格律：

平平/平/仄仄；（風雲三尺劍；）

仄仄/仄/平平。（花鳥一床書。）

仄仄/平平/仄；（曲徑通幽處；）

平平/仄仄/平。（園林無俗情。）

七言聯的格律：

仄仄/平平/平/仄仄；（至此方知官是夢；）

平平/仄仄/仄/平平。（前身安見我非僧。）

平平/仄仄/平平/仄；（三千歲月春猶小；）

仄仄/平平/仄仄/平。（六一風神古所稀。）

（2）駢文節奏。即由兩個標準音步（古典詩詞的平仄安排主要是以兩個字為一個音組，或稱音步，交互輪換組聯而成）形成的四言句式和由三個標準音步形成的六言句式。聲調格式為：

平平/仄仄；（中央宛在；）

仄仄/平平。（一半勾留。）

仄仄/平平/仄仄；（竹雨松風琴韻；）

平平/仄仄/平平。（茶煙梧月書聲。）

（3）詞律節奏。即在駢文節奏句的最前面加上一個單音節，形成「一、四」或「二、三」結構的五言句和「一、六」或「三、四」結構的七言句。（其中「一、四」結構的五言句與「三、四」結構的七言句，其後四字在與下一個四字句形成自對時，分別又形成了一字和三字的領格字。）其聲調格式如：

仄/平平/仄仄；（破千年舊俗；）

平/仄仄/平平。（開一代新風。）

平/仄仄/平平/仄仄；（能受苦方為志士；）

仄/平平/仄仄/平平。（肯吃虧不是痴人。）

（4）古文節奏。即在或長或短的一組標準音步之間的任意位置，插入一個或數個單音節成分，形成一音節、二音節、三音節音步交雜的狀況，如：

人生/得/一知己/足矣；

斯世/當/以同懷/視之。

古文句式中有時還會嵌入個別不宜拆分的音節、片語或短語，以突出古文跌宕起伏的節奏特點。如：

從吾浙/掛席/而來，歷/四百里/津粱亭堠/，到此/名區，閶閻/殷富，水鄉/清嘉，開拓/心胸/知/幾許；

登斯堂/舉杯/相屬，合/十一郡/文物衣冠/，成茲/良會，襟上/酒痕，袖中/詩本，流連/風景/意/云何.

除上述四種常見節奏方式外，還有一種貼近口語俚談的白話對聯，內部節奏不太明顯，甚至可以全句作一個節奏計。駢文節奏和詩律節奏最近乎韻律語言，詞律節奏次之，古文節奏更次，白話節奏離韻律語言最遠。傳世楹聯的語言節奏，實際上表現出多姿多彩的形式。有的屬於明顯的古文句式，如：「五六月間/無/暑氣；百千年後/有/書聲。」但在實際誦讀時卻合乎詩律節奏：「五六/月間/無/暑氣；百千/年後/有/書聲。」而有些看似七言律句的句式，內在的卻採用的是古文節奏：「與/有肝膽人/共事；從/無字句處/讀書。」更多的楹聯則是把各類節奏形式交錯使用，駢散結合，自對和互對參差錯落，以避免語句的平板單調。比如很多作者喜歡採用古文節奏開頭，繼以詞或駢文句式鋪墊承接，最後結于堅實整飭的七言律句，像洪 鈞聯：

問/獅峰/底事/回頭,想/頑石/能靈,不獨/甘泉/通/法力;

為/虎阜fù/別開/生面,看/遠山/如畫/,翻憑/劫火/洗/塵囂.

2、 長聯句腳平仄安排

長聯的句腳安排目前有四種模式可供選擇：

（1）平仄單交替式：即單邊各分句句腳採取一平一仄交替的方式，此方式源於律詩，最早產生在明代，李開先的長聯中多有採用，清代也有不少聯例。

（2）平仄雙交替式：即單邊各分句句腳採取兩平兩仄交替的方式，此方式源於駢文，因駢文系四六句兩兩對仗，以四分句為一個對偶單元，一個單元內會形成「仄平平仄」這樣一個周期，駢文由很多個這樣的單元組成，故全篇句腳的聲調便形成了「仄平平仄仄平平仄仄平平仄……」這種「平頂平、仄頂仄」的雙交替的格式於清代被引入長聯創作，當代人稱之為長聯句腳的「馬蹄韻」格式。

（3）多平一仄式：上聯除句尾為仄外所有句腳均以平收，下聯反是。此說出自民國吳恭亨《對聯話》卷七所載朱恂叔的傳授，當今聯界習慣稱為「朱氏規則」。

（4）分節粘接式：把長聯按聯意的表達分成若干「節」，每節短至一句，長至四句。節內各句腳一般為：一句平仄皆可，二句則一平一仄，三句則兩仄一平或兩平一仄，四句則按「仄平平仄」或「平仄仄平」。節與節之間相粘，即上一節最後的句腳與下一節第一個句腳同聲調。

二、對偶

對偶現在也有兩種描述，一種是傳統的虛實死活字類對偶理論。一種是當代語法學對偶理論。我覺得我們做聯只要有一套理論能夠給以解釋，就是可以的。

1、傳統的虛實死活對偶理論

《縹湘對類》是這樣說的：「蓋字之有形體者為實，字之無形體者為虛。似有而無者為半虛，似無而有者為半實。實者皆是死字，惟虛字則有死有活。死謂其自然而然者，如高下洪纖之類是也。活謂其使然而然者，如飛潛變化之類是也。」

這張是孫逐明老師總結的字類類義系統示意圖。

2、當代語法學對偶理論

當代的語法學對偶理論基本上是來源於王力先生的總結。王力先生說：「詞的分類是對仗的基礎。古代詩人們在應用對仗時所分的詞類，和今天語法上所分的詞類大同小異，不過當時詩人們並沒有給它們起一些語法術語罷了。依照律詩的對仗概括起來，詞大約可以分為下列的九類：1、名詞 2、形容詞 3、數詞 4、顏色詞 5、方位詞 6、動詞 7、副詞 8、虛詞 9、代詞。同類的詞相為對仗。就是要求名詞對名詞、形容詞對形容詞，動詞對動詞等等。所謂結構相稱，指上下聯語句的語法結構，也即主謂結構對主謂結構、動賓結構對動賓結構、偏正結構對偏正結構、並列結構對並列結構，等等。

這種分類方法與傳統的字類虛實死活相比較起來呢，傳統的字類虛實死活顯得比較模糊和隨意。傳統對仗有很多是憑著作者大量練習養成的語感。現代這種基於語法學的對偶理論顯得簡單與科學，但是現代的語法學詞性與結構之說又不能解釋古代許多的對聯實例，所以說他們各有利弊。

比如「清晨入古寺，初日照高林」。此聯按照結構分析，清晨在句子里做狀語，初日在下聯中做主語，按現代結構之說是不能對仗的，但是古人的這一聯明明給我們很工整的感覺。所以說現代的結構分析只能解釋部分聯作，並不能把現代的總結強加於古人，反而我們要更深入的學習古人的聯作，養成古人對仗的語感。而詞語結構的一致，能夠明顯提高對偶的工整程度，如「古寺」對「高林」以偏正結構對偏正結構，這也是需要肯定的地方。

兩套對偶理論如果把握得當，都可以解釋對偶現象並用來指導對聯創作。但「把握得當」的前提是要清楚它們的利弊得失。就語法學對偶法則來說，「詞性相同」和「結構相應」的說法有其合理性，但在分析一些古人寫的聯上，就不能絕對化。這些對偶理論都有其合理性與相通性，並不是不可調和的。我們關鍵把握住古人依據字義的類屬關係去構造對偶，在閱讀過去的對偶作品時，就會明白了。

當然，對偶也不就是越工整越好，要避免當上下聯詞語完全意義相同，不然就犯了對偶的大忌——合掌了，用兩句話表達完全相同的一個意思，反而體現不出對偶修辭的效果，成了詞藻的浪費了。對偶辭格有很多的種類，對我國早期的對偶詞格作比較全面整理的是日本空海和尚的《文鏡秘府論》，他整理的辭格達二十九種之多。大家如果感興趣可以找那本書看看，我就不介紹了，大家可以自行百度。

講到這裡，對於對聯的學習，還需我們以後在平時多讀書，多體會。初學者可以用吟誦的方法來讀笠翁對韻，再就是對聯話，清聯三百，多讀詩詞集。對聯在古代是為學習詩詞駢文寫作打好基礎的，慢慢的由於實用的目的發展出了更加繁複，搖曳多姿的形態。它與詩古文辭一起構成了古典文學中精華的部分。古人詩文創作是為自己的，為修身的。而對聯跟詩詞來相比的話，它的實用性客觀性比較凸顯。大學裡說自天子以至於庶人,壹是皆以修身為本，古人做什麼最終目的都是修身。做官、隱居、琴棋書畫、打拳練功都是為修身。所以我覺得學對聯的最高境界也應該是達到修身的目的，古之學者為己，今之學者為人。

講課就到這兒，謝謝劍客兄，謝謝大家。。。

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