厭倦了千篇一律的商業大片，這個片單可能更對你的胃口

有哪些代表性的 Cult Film 導演和電影？

電子騎士，以一知當十用

經典 Cult Film 縱覽

文 / 電子騎士、以太、彪才

說明：這裡基本是根據美國《娛樂周刊》曾選出的 TOP 50 cult film 來介紹的經典邪典電影。但也加入了一些我們認為的著名作品。文章首發於 2004 年 8 月的《環球銀幕畫刊》雜誌。

據說，這是一個偏執狂才能生存的時代。要作特立獨行之事，才能成與眾不同之人。而下面這些特別 Camp、特別 LoFi、特別 Bloody&Disgusting、特別 Weird 的「邪典電影」，就是獻給不願再看再談那些「人云亦云」電影的你的。這些邪典電影可能只是一 群小眾的最愛，商業上不很成功，它通常很怪異、離奇、越軌、誇張、超現實、卡通化甚至殘暴。大多數邪典電影是恐怖、色情、科幻、劇情等等各種電影類型的混合。它常常引起巨大的爭議，因為它脫離於一般的電影故事、電影技法之外；它常常充滿了瑕疵，因為它製作低廉。來看看這些爛得有聲有色、色得奇情奇趣、邪得 怪模怪樣、血得一塌糊塗的邪典電影吧，它們在追求完美、高尚、純潔、深度的經典電影之外另建立起一個電影的王國——粗糙簡單就是它們的王座；裝模作態是它們的王冠；噁心情趣是它們的權杖；只有夠怪的人才能成為它們的國王！

1，洛奇恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show

導演：吉姆·沙曼

如果你想了解邪典電影，一定要記得拜訪一下這位恐怖、搖滾、科幻、性愛和易裝秀等多種 Cult 元素集於一身的"邪典電影皇后"。

Show

《洛奇恐怖秀》本是風靡英國的舞台劇，哪知道"移民到了美國，它的電影及百老匯票房雙雙慘敗。第二年，美國製作人露·阿德勒發現它在 B 級片影迷中十分受歡 迎，就說服 20 世紀福克斯公司於紐約的午夜場重映。沒想到這一重映竟是沒完沒了。在世界各地，它都有自己鐵杆 Fans，許多影院準備了每周五 的"Rocky 秀"專場。

Picture

情侶布拉德和珍妮特在一個大雨滂沱的夜晚遭遇了汽車拋錨的不幸。他們闖進了一座神秘古堡，正趕上主人弗蘭克·恩·弗特博士在舉行派對。這位濃妝艷抹、衣著性感的怪博士張口就表明了自己的身份："我不過是從變戲法銀河系變性行星來的甜甜變態。"——原來他是外星人。怪博士還向賓客們驕傲地展示他的新發明——一位叫洛奇的人造人。是夜，他引誘了布拉德，傷心的珍妮特投入了洛奇的懷抱。在經歷了一番撕心裂肺的感情糾葛後，怪博士又帶領大夥進行了一場妖媚動人的舞台秀……此時此刻，那些想念故鄉 Transylvania 星球的古堡僕人們，卻在策劃一場叛變。

Rocky

這既是那個肌肉發達的金髮人造人的名字（戲稱"裸肌"），又是搖滾樂的昵稱。對於 Fans 們來說，這部來自舞台的影片已把他們"看"電影的經驗反而轉換成新的"唱"電影。影片開始不久的狂歡曲"The Time Warp"已經不能讓他們安於座位，而怪博士的蓬髮紅唇、魚網襪和高跟鞋則把華麗搖滾 （Glitter Rock）風格發揮到極至。阿飛艾迪（七十年代當紅搖滾樂手"肉塊"扮演）唱著"Whatever Happened to Saturday Night?"破牆而入的瞬間，和那場搖滾強度、聲色燦爛的風格的易裝秀是影片的兩大高潮。

Horror

因為人造人、謀殺和叛變對於普通觀眾來說都已不算什麼了，所以真正恐怖的不在於影片本身，而是 Fans 的"影院恐怖秀"——

比如在巴黎第五區的加隆德電影院門口，每周五你會看到如下公告：《洛奇恐怖秀》每位觀眾限帶半公升水、一小包白米，絕對嚴禁攜帶麵粉入場。還在遲疑之際，你 已經被一群打扮如片中人物的觀眾們擁入了影院。片頭字幕一打出，觀眾席立即發出歇斯底里的尖叫；而當木訥的布拉德介紹說"I am Brad Majors"，大家就一起喊"Asshole"！當怪博士與人造人洛奇的婚禮的鏡頭一出現，觀眾往銀幕拋擲白米慶祝新人；而當怪博士聲淚俱下之時，觀眾席上水柱四起，來不及撐傘的觀眾，頃刻間就被淋成落湯雞……至於嘈雜的歌舞部分，忠實的 Fans 們的表現跟銀幕上相比，簡直毫不遜色。這些儀式性的恐怖場 面，雖然在世界各地的周五專場上不盡相同，但是任何一次經歷都會令你領會到 Cult 這個詞的真諦。

2《這裡是「脊椎穿刺」》This Is Spinal Tap（1984）

導演：羅伯·雷納

一支英國重金屬樂隊「脊椎穿刺」要在美國進行巡演。電影導演馬蒂（羅伯·雷納自己飾演）則是該樂隊的 fans，一路跟隨著樂隊拍攝紀錄片。影片像模像樣，有樂隊現場演出，有對 fans 的採訪，有樂隊成員的感言——然而這些全是虛構的！溫和的羅伯·雷納的電影處女作居然是這樣一種貌似忠實呈現，實則揶揄諷刺的 Mockumentary（偽紀錄片）風格。本片將一個虛構的樂團台上台下表裡不一的嘴臉，以仿紀錄片的形式呈現在觀眾面前，實則是一部對當代搖滾樂做出尖銳諷刺的高水準喜劇。有意思的是，飾演樂隊成員的幾個人後來真的以「Spinal Tap」的名字發行了一張專輯，舉辦了多場演唱會，還真的成了搖滾史上的經典。

3《畸形人》Freaks （1932）

導演：托德·布朗寧

馬戲團內雲集了一班畸形人，一位美女演員得悉侏儒擁有一筆遺產，於是誘惑侏儒和她結婚，然而她圖財害命的陰謀最終被識破，在一個大雨滂沱之夜，畸形人們展開了一場驚心動魄的復仇……

相信沒有人否決這一部被英國禁了三十年，產於 1932 年的影片是邪典電影中的經典鼻祖，因為片中的大半演員都是真正的畸形人！短短 60 多分鐘的故事裡，片中出現了連體人、陰陽人、侏儒、半身人、有鬍子的女人、駝背人、人繭（無手腳之人）……可謂各色殘疾人士共冶一爐。儘管全片既無血腥場景也不見暴力畫面，引起觀眾生理反感之強烈卻是空前絕後的。影片最驚悚的場景正是畸形人的報復之夜：滂沱大雨中，一眾畸形人蹣跚前進，即便是沒手沒腳的也要咬著刀蠕動在泥地里……最終，貪婪的女主角被砍去雙腿、粘上羽毛，成了一個半人半雞的怪物，真正成了「畸形人」中的一員。本片導演托德·布朗寧堪稱好萊塢恐怖片的奠基人， 誕生於 1931 年的第一部有聲吸血鬼電影《吸血鬼德拉庫拉》就出自他的手筆。

4 哈羅德和莫德（Harold And Maude，1972）

導演：哈爾·阿什迪

1972 年是一個邪典麇集的年代，《哈羅德和莫德》屬於那種點綴著脈脈溫情的異色。一個是迷戀死亡的 19 歲少年，喜歡玩各式各樣的自殺遊戲；一個是崇拜生命的 79 歲老婦，抓住遙遠處青春的尾巴享受快樂……如果這段「曠世之戀」只是像其他年齡錯位的愛情一般反抗世俗，彰顯「偉大」，這部片也稱不上 Cult 了。老妻少夫的愛情組曲起於墓地里教諭般的遇見，莫德前衛少女的行徑點燃了哈羅德被壓抑的心，成為他的精神導師。年齡和身體差異不能阻止真正的愛情，如此迥異的兩個 生命就以這樣一種看似荒謬的形式結合。

影片 1972 年首映時票房失敗。因為 20 歲男孩與 80 歲老嫗間嬉戲式的感情讓一些觀眾不悅。但是作為邪典片，有的觀眾看了數十遍，一位巴西聖保羅的觀眾甚至看了 201 遍。影片引起那些從 60 年代走過來的觀眾的共鳴，後輩的導演們，比如韋斯·安德森，就不只一 次地在自己的影片中流露出對這種不和諧的美的崇敬。

5 粉紅色火烈鳥 （Pink Flamingos，1972）

導演：約翰·沃特斯

1972 年，一部名為《粉紅色的火烈鳥》的地下影片在巴爾底摩的成人影院首映，隨後在紐約和波士頓等地的午夜場上映，使本來名不經專的導演約翰·沃特斯一舉成名。 這部被稱為「有史以來最淫穢最噁心的電影」令許多正統電影評論家跌破了眼鏡，美國電檢處甚至將它定為 NC-17 級。

作為同性戀導演，約翰·沃特斯承襲了六十年代的反叛精神，以自信和怪異的姿態挑戰社會常規。他的御用演員「聖女」是他從小玩到大的死黨，也是一名噸位可觀的異裝癖。在《粉紅色的火烈 鳥》中，「聖女」扮演一名試圖成為「世上最污穢的人」的小偷女郎。她看不慣鄰居馬波爾夫婦綁架的婦女和拐賣嬰兒的行為，親手將他們解決掉。本片除了慘不忍睹的暴力外，還展現了人工授精、吃屎、性虐待等鏡頭，大大超出了普通觀眾的心理承受能力，卻十分符合怪口味的影迷的需求。

作為獨立製片和邪典電影的交集，《粉紅色的火烈鳥》還被紐約現代藝術博物館列為「美國喜劇電影」的藏品。在 2002 年的《蠢貨：電影版》里，你可以領略到這部流淌著「無恥液體」的經典對於後輩的影響。

6《德州鏈鋸殺人狂》The Texas Chainsaw Massacre（1974）

導演：托比·霍珀

一群年輕人駕車到德州遊玩，無意中搭載了一位瘋子；他們不知道這只是噩夢的開端，一個變態家族就在不遠處等待他們，其中的鏈鋸殺人狂「皮臉」 （Leatherface）將把他們帶入一個腥風血雨的世界。你也許會奇怪這麼一部低成本、B 級製作的恐怖片何以成為 Cult 片經典？唯有親身體驗一下才 會明白。鐵鎚敲在頭顱的骨折聲、電鋸聲、尖叫聲此起彼落，還有山雞叫聲和相機的快門聲，交織出一首恐怖的交響曲。根據美國第一個殺人狂埃德·蓋恩為藍本創造的「皮臉」是一個完全非理性的銀幕恐怖形象，身穿屠夫皮圍裙、頭戴人皮面具、手持電鋸蹣跚而行的樣子已經足夠把人嚇到膽戰心驚，片中更有「皮臉」使用屠夫吊勾若無其事地把活生生的女子吊上天花板的畫面，女孩的慘叫和扭動已經足夠駭人，導演更殘忍地把鏡頭推進，對女孩的眼球進行大特寫，試想一下，整片銀幕上只有一隻青藍色、滿布紅筋的眼珠，無助地轉動，這種令人作嘔的恐怖效果怎不讓人一看之下終生難忘？

7《白爛討債族》Repo Man （1984）

導演：亞歷克斯·考克斯

在超市工作的男主角因一時情緒失控和同事爭吵而辭職，隨後又在一場派對上被女友給甩了，滿懷挫折的他在街上遊盪時遇到一位討債公司的員工；在發現父母將他的大學基金全都捐給電視慈善頻道後，他決定加入討債公司，結果因而遇上一連串光怪陸離的事件……本片英籍導演亞歷克斯·考克斯自編自導之作品，雖無大明星、大製作，卻是天馬行空、充滿創意、刺激有趣、對白機智的另類小怪片的範本。

8《銀翼殺手》Blade Runner（1982）

導演：雷德利·斯科特

在 1982 年影片上映時，觀眾很難接受這部陰暗、壓抑的影片：沒有緊張的動作高潮，沒有明亮的光線鏡頭，甚至沒有明確的背景音樂；連哈里森·福特都抱怨影片太過低調，沒有發揮演技的空間。於是，2800 萬的預算（這還是邵逸夫投資的呢）只得到了 2700 萬的票房。然而今天，它的藝術風格，它的反思氣息，它的超現實手法，卻都成為了經典。在它之前，科幻電影中的未來世界多半一塵不染，秩序井然，充滿了機械崇拜的味道。本片中的未來社會卻潮濕陰暗，西方文明已經崩潰，東方文明（影片中的大量細節暗示是日本）成為當時文化的主導，先進的高技術（尤其是生物技術）與混亂的人類生活交織在一起。這種 cyber- punk 風格影響了很多的科幻影片：頹廢的美感，傷感憂鬱的情緒，迷幻的音樂，反烏托邦精神，質疑世界本質的虛無主義……後來"有追求"的科幻影片，也都 不同程度地延續了它的思想內核。在日本，《銀翼殺手》中的故事背景、服飾、機械都被大量運用到漫畫與科幻小說中去，甚至成為了一種"blad-run"現 象。《第五元素》與《星球大戰：克隆人的進攻》里車輛在都市飛行的場景都源自於本片。據說，MIT（麻省理工學院）的學生中最流行的三部邪典電影就是《鬼玩人》（evil dead）、《黑客帝國》與《銀翼殺手》。

9《肖申克救贖》The Shawshank Redemption（1994）

導演：弗蘭克·達拉邦特

這個既不血腥也不怪異，手法故事都十分正常的片子怎麼也算邪典電影呢？其實，本片在上映時票房慘淡（影片的預算是 2500 萬，而在美國的總票房才拿到了 2800 萬），沒想到在錄像帶租賃市場火爆起來，後來更人氣日增，始終佔據著 IMDB 網站 TOP250 中的第二位。可以說，這是一個從 cult 延伸到一種 culture（文化）的典型範例。

10 來自外太空的第九計劃（Plan Nine From Outer Space，1959）

導演：埃德·伍德

一對外星人夫婦蒞臨加利弗尼亞公墓，喚醒了三具殭屍，就妄圖毀滅地球。地球科學家們是一群蠢貨，他們沒商量出具體的對策，卻意外發現了一些天文與氣象方面的秘密……

本片是 LowFi 的典範，故事差得一塌糊塗（您也看到了），扯塊黑布加點草木就成了外景，花點黑眼影子擺幾個怪 Pose 就成了外星人。外星人與人類激戰的大場面竟然用戰爭紀錄片片段來代替；扮演外星人的演員拜拉·魯格茲索性臨陣脫逃，索性把製片人老婆的按摩師拉來充數！要問這位夠 Cult 的導演是誰？他就是歷史上屢拍屢敗卻屢敗屢拍、最九死不悔的艾德·伍德。35 年之後年，蒂姆·伯頓為這位導演立傳的《埃德·伍德》居然也成了一部分邪典。

11《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail（1975）

導演：特里·吉列姆

影片以反史詩片的姿態調侃了亞瑟王與圓桌武士的傳說，感覺上頗有點像《大話西遊》，充滿了一種歡鬧的氣氛（對於我們來說，可能需要一點背景知識才能看得入味）：一個黑武士與亞瑟王進行戰鬥，在被亞瑟王砍斷了雙臂一腿後仍然不屈不撓，還要單腿飛踢，甚至戰至只剩軀體還要張嘴咬人，真是可歌可笑！而在亞瑟王帶領他英勇的部下進攻一座城堡時，上面扔下的不是滾木擂石而是雞鴨牲畜，圓桌武士們頓時驚慌逃竄，潰不成軍。

特里·吉列姆的另一名作《巴西》也是著名的邪典電影。吉列姆作品最精彩的地方，一是他奇幻放縱的想像力（這裡也包括那種瘋狂搞笑的能力），另外就是他強烈的反諷風格，那種在嬉鬧誇張中以現代意識解構經典的大膽態度。

12《橡皮頭》Eraserhead （1977）

導演：大衛·林奇

本片的故事簡單到幾乎沒有主線，主人公是留著怪異髮型的「橡皮頭」，生活在一個時間年代不詳的工業城市裡，影片講述他拜訪女友的家庭，被迫結婚，生出不受歡迎的畸形兒，妻子離家出走，最後受折磨的父親肢解了自己的骨肉。本片是大衛·林奇的長片處女作，從影片怪異風格上可以找到他日後多部作品的創作根源：有著怪異髮型和焦慮表情的男子，蒼白的、維多利亞時代氣質的女人，陰冷而且寬敞到令人不安的屋宇，高對比的黑白攝影，從未間斷的雜音、畫外聲與冷峻噪音，一切詭異到令人髮指。

13《快點，小野貓！殺！殺！》 Faster, Pussycat! Kill! Kill!（1965）

導演：魯斯·梅耶

這個名字就很 B 級的電影講述的是三位搖擺舞女郎的公路荒原歷險記。為首的日裔女子面容猙獰而且是空手道黑帶，另外兩個一是拉丁美人，一是金髮女郎。三位小野貓的胸前都是空前偉大。話說小野貓們駕著跑車在公路上飛馳，在沙漠上遇上一對情侶。日裔女子與那男的一言不合就動起武來，兇狠地拗斷了他的胳膊，將他殺死。三小野貓劫走剩下來楚楚可憐的小女子，四人來到了荒原上一個大屋。屋內住著父子三人，父親不良於行但老奸巨滑，小兒子四肢發達頭腦簡單，大兒子則算是個正常的鄉下人。後來，搞不清是男的垂涎女的美色，還是女的貪圖男的錢財，總之是大兒子幫助小女子逃走，日裔女子趕至與他混戰一場，最後被小女子驅車撞死......

情節雖然很「無厘頭」，但這部邪典電影卻沒有爛得不堪入目，表演、攝影、剪輯都頗有水準（當然只是 B 級片的水準）。魯斯·梅耶本是軟性色情片的大師，但本片卻沒有多少暴露鏡頭。小野貓們的胸前波濤固然引人綺思，但她們天生鄙視男人，絕非男人的玩物。影片開頭，男聲的畫外音「女士們先生們，歡迎來到暴力的……」更成為了 cult 片里的經典宣言。

14《戰士幫》The Warriors（1979）

導演：沃爾特·希爾

在一個時間不確定的紐約，幫派林立，在大首領的召喚下，總數達 6 萬人各幫派都派出代表參加一次關鍵的大聚會。然而就在會上，大首領被槍殺了，而刺客嫁禍給了「戰士幫」。黑夜中，整個紐約的幫派都在追殺他們……

影片的情節非常簡單，但氣氛營造非常出色：每個幫派都有著統一而獨特的服飾，配合著強勁的搖滾樂，在夜晚無人的大都市中奔跑、搏殺。影片的時空模糊，形式抽象，營造出一種朋克式的末世頹廢情緒。希爾導演的另一部《火之街》（Streets of Fire），也是具有同樣風格的邪典電影。

15《鬼玩人》Evil Dead II（1987）

導演：山姆·雷米

1979 年，名不見經傳的山姆·雷米憑著 37 萬美元拍出了第一部《鬼玩人》，結果 1981 年在美國上映時受到青少年的熱烈追捧。男主角 Ash 一手持鏈鋸，一手霰彈槍，沖入鬼群，大喊著「向我致敬，然後去死吧」，然後一槍爆掉殭屍的頭的場景真是酷到了極點。影片的第一部是暴力 + 噁心 + 一點點情色，運動鏡頭營造出一流的恐怖氣氛；第二集則更多了些黑色幽默的色彩，也因此評價最高；第三集《黑暗的軍隊》最誇張怪異。另外，雖然成本很低，但影片的特效卻作的非常有創意。

16 荒唐小混蛋歷險記 （Pee-Wee"s Big Adventure，1985）

導演：蒂姆·伯頓

一個早上，小混蛋發現心愛的單車被人偷了，痛不欲生。為了尋找這輛人生伴侶，他搭車橫穿了北美大陸，一路上遇到了潦倒的逃犯、神秘的女卡車司機以及一對迷亂的小情侶。這些都是比小混蛋還要古怪的傢伙……電視綜藝節目紅人皮 - 威·赫曼一早就賞識蒂姆·伯頓的鬼才風範，讓他指導自己主演的這部影片。影片幾乎模糊 了真人和動畫的邊界，雖然有十分 Camp 的情節和表演，卻不失源於真情意趣的溫馨時刻。「荒唐小混蛋」帶給我們一部棒棒糖一般甜的邪典電影。

17《天堂陌客》Stranger Than Paradise（1983）

導演：吉姆·賈穆什

懶惰無業的美國青年威利迎來了匈牙利表妹艾娃。出於對現狀的厭倦，威利與好友艾迪決定帶上艾娃去弗羅里達度假，三人懷著嚮往開始了尋找天堂的旅途。第一天， 威利二人賭狗輸掉了所有的錢，卻沖著艾娃發泄鬱悶；次日，二人賭馬竟然絕處逢生，艾娃卻在路邊意外生財。艾娃坐上了飛往布達佩斯的班機，威利二人追往機 場；影片的最後一幕是威利坐上飛機，艾迪等在機場，而艾娃卻回到了旅館。匪夷所思的離奇、大量運用的長鏡頭、新穎的敘事手法、獨特的配樂是吉姆·賈穆什電影的特色，也讓這部《天堂陌客》呈現出一種疏離、憂鬱卻又黑色到極點的幽默。

18《活死人的黎明》Dawn Of The Dead （1978）

導演：喬治·A·羅梅羅

恐怖大師喬治·A·羅米羅拍攝於 1968 年的《活死人之夜》開創了美國殭屍題材恐怖片的先河，羅梅羅將傳統的「殭屍」（Zombie，指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體）改造成富有全新造型與生理特徵「活死人」（The Dead，嗜食人肉，會感染其他正常人），並派生出眾多的系列佳作。《殭屍的黎明》是羅米羅「死亡三部曲」的第二部：一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，成千上萬的屍體被感染成了吸血的殭屍，不管是死人還是活人，只要被殭屍吸去鮮血，就會立刻變成殭屍。整個城市成了一座殭屍之城，剩餘的幾個人類在一家大型商場里抵禦潮水般湧來的殭屍群……

19 瘋狂店員（Clerks，1994）

導演：凱文·史密斯

超市和音像店的店員從開店到打 烊一直在滔滔不絕，其間還有一堆莫名其妙的客人來打岔。他們的話題更是無所不包，充滿了大量的俚語、髒字和黃色笑話。如果看到這裡，本片也不過佔了個 LowFi 的便宜，但影片的結尾開始鼓吹理想抱負和專一愛情，把一部邪典片搞出了勵志片的風格。本片是凱文·史密斯的導演處女作，他還拍過以漫畫社為主題的《怒犯天條》和《怒犯天條》，全都是「亦正亦邪」年輕人故事。可惜的是，JL 和小本的腌咂事連累了他的新作《澤西女孩》。

20《火爆群龍》Slap Shot （1977）

導演：喬治·羅伊·希爾

一名過氣冰上曲棍球教練，在麻省小鎮中領導一隊二流球隊輾轉作戰，終於在最後一場比賽中挽回他失落的名聲。這是一部相當直率粗暴的男性化運動片，冰上曲棍球的比賽場面經常可見互毆和流血鏡頭，加上對白「四字經」不絕於耳，當年首映時曾引起不少爭論。曾經合作過金像獎電影《騙中騙》的導演喬治·羅伊·希爾和明 星保羅·紐曼再度聯手，打造了這部充滿男性荷爾蒙氣息的影片。

21《一桶血漿》A Bucket Of Blood（1959）

導演：羅傑·考爾曼

一個猥瑣的酒吧侍應生無意中殺了房東太太的貓，為了毀屍滅跡，他把貓封在了一個石膏塑像里。不料，他的雕刻才能竟引起了轟動，現在他必須用同樣的方法製作出更多的藝術品，因此需要更多的原材料……

有著「B 級片教父」美稱的羅傑·考爾曼一生拍出過 40 多部 B 級片，本片堪稱其中的佼佼者。血流成河、驚聲尖叫的套路固然是早期恐怖片少不了的套路，作為考爾曼第一部「恐怖喜劇片」，本片採用了你絕對想不到的黑色幽默方式來處理男主人公的變態心理。看過本片後，你很可能不是駭到想吐，而是笑到想哭。

22《極度空間》They Live（1988）

導演：約翰·卡朋特

在未來的某個年代，人們的思維已經被政府機構控制，政府機構通過電視信號傳輸一種催眠電波控制人們的行動。但是一些不甘心被強權統治的人們研究出一種眼鏡， 戴上這種眼鏡就能看到世界的真相——有很多身居高位的人實際上竟是長著骷髏頭顱的異形！……本片是 B 級恐怖驚悚大師約翰·卡朋特 1988 年的佳作。人們戴 上眼鏡後看到的黑白的真實世界令人毛骨悚然，處處出現的骷髏面孔象徵著國家機器的奴役。有人說，《黑客帝國》中虛擬世界人人帶著墨鏡的靈感正是受到本片的啟發而來呢！

23 冷暖群芳（The Best Of Everything，1959）

導演：讓·尼古拉斯哥

上司搞小蜜，坐釣金龜婿，爭風吃醋，明爭暗鬥……在今天看來，《冷暖群芳》講的就是這樣一堆辦公室女郎的無聊故事。這部被好萊塢經典大堂拒之門外的二流作品，居然會被 60 年代美國白領女性當成聖經來看。女人們從電影里學到的，是得體的言行和高貴的生活方式，是選什麼牌的皮包，是在九點到五點之外跟什麼樣的人約會。至於所謂的女性主義和永恆的愛情話題，讓它們都見鬼去吧！

24《巴巴萊拉》Barbarella（1968）

導演：羅傑·瓦迪姆

失重狀態中，一個身著銀光閃閃宇航服的人慢慢摘下手套，露出纖纖玉手，接著是兩隻曲線完美的大腿……隨著輕柔的音樂，一個女性嬌美的身軀最後赤裸地漂浮在空 中——這就是巴巴萊拉。她接受地球總統的任務，到一個星球上去尋找發明了毀滅性武器的杜蘭杜蘭先生。這期間，她經歷了一場場奇異的冒險：既有追逐戰鬥，更有旖旎的性愛——對象更包括了多毛的獵手、盲眼的英俊天使甚至雙性戀的皇后。簡·方達當時的丈夫，法國人羅傑·瓦迪姆導演了這部改編自法國漫畫的影片。它風格華麗，造型誇張，服飾前衛，融合了幻想、情色、科幻、搞笑、冒險等種種元素。

25《希德姐妹幫》Heathers（1989）

導演：邁克爾·萊曼

西城高中的「希德姐妹幫」由幾個讓男生愛不到卻趨之若鶩、女生既羨慕又嫉妒的校花組成，她們彼此間互相稱呼「Heather」，個個冷酷、無情、欺凌弱小。轉學新生維羅妮卡受到姐妹幫的垂青，雖然對她們的作風不大讚同，但為了求得生存空間只得隱忍不言。維羅妮卡結識了新生 J.D 後，將她的不滿坦言相告，沒想 到 J.D 竟然殺了其中一名「希德」，並夥同維羅妮卡將她偽裝成自殺。當剩下兩名女生相繼被殺之後，維羅妮卡再也受不了了，向 J.D 提出分手，可是，此刻擺 脫他已經不那麼容易……

導演邁克爾·萊曼因本片獲得當年獨立精神獎最佳處女作大獎。乍一看充滿校園驚悚味道的故事，竟被導演拍成了一部黑色幽默十足、不乏另類和鬼才之處的精巧小品。充滿歌特味兒的主人公裝扮、毫不見恐怖只覺好笑的殺人場景、反套路和反規則的情節設置都突顯出本片的另類和邪典。

26《拉什摩爾》Rushmore（1998）

導演：韋斯·安德森

才華橫溢、家境小康的麥克斯，憑著過人的聰明才智擠進了貴族學校。初入名校，他把全部的心思都投注於社團上，以至於學業荒疏；等到麥克斯終於看清社團活動只不過是過眼雲煙，就轉而追求才貌雙全的女老師克羅絲小姐；不料半路殺出程咬金，麥克斯的忘年富商好友賈曼也來插一腳……韋斯·安德森是罕見的幾個能在好萊 塢的工業體系內工作，同時保持著鮮明個性和獨立精神的青年導演之一。這部《拉什摩爾》充分顯示了安德森的冷麵幽默和簡潔鮮艷的視覺風格，也榮幸地成為 Cult 片中不多見的校園青春片。

27 愛流（Love Streams，1984）

導演：約翰·卡薩維茨

「生命是自殺、是離婚、是孩童酗酒，是成人食言。」《愛流》中這句最著名的對白，透出一種向生命和電影繪別的陰晦情緒。男主人公是個五毒俱全的色情小說家，唯 一會做的就是教兒子喝酒。他剛離了婚的姐姐則是個神經質的老女人……約翰·卡薩維茨和吉娜·羅蘭茲這對獨立電影夫妻在家裡拍攝這部無厘頭電影，純粹是聊以慰藉，沒想到它在若干年後，竟然也成為午夜影院里成為城市漂泊者打消寂寞的伴侶。

28《高保真》High Fidelity（2000）

導演：史蒂芬·弗萊爾斯

30 多歲的戈登開了間唱片店，專賣各種搖滾樂的黑膠唱片。他和店裡的夥計都只願意把唱片賣給與自己「樂」趣相投的人，其生意狀況也就可想而知了。這時，他的女友也要離他而去。戈登不由得開始回憶起將他踢開的前女友，決心一個個去拜訪她們，找出問題的所在……

這是一個成長的故事，刻畫出一個充滿夢想，缺乏自信，多話又焦慮，既自大又自卑，還帶著點憤世嫉俗的都市青年的失意人生。主角常常對著鏡頭敘述故事，與觀眾對話，大量機智嘲諷的對白讓人聯想起伍迪·艾倫。而眾多的搖滾音樂則極有效地烘托出迷茫、失落、傷感的情緒。

29《瘋狂的麥克斯》Mad Max

"瘋狂的麥克斯"系列中最"邪典"的應該是第二部《公路武士》（The Road Warrior），其背景建立在未來的核浩劫之後，那時的人類社會回到原始而混亂的狀況，開著重型機車的暴走族相互搶掠甚至殺戮，暴力成為生存的手段和崇 拜的根源。穿著綴滿金屬飾物皮衣的強壯男人、半裸的女性以及各種機車、轎車、卡車呈現在荒蕪的沙漠上——這部澳大利亞影片成本雖小，卻暗合了美國西部文化 和 70 年代興起的朋克風潮。雖然本片還是以英雄的重塑和社會價值的重新肯定為結尾，但影片所透露出來的末世感，以及反主流文化傾向都為後來的邪典電影所承襲。

相似鏈接：《逃離紐約》、《坦克女郎》和《高地人》

30《唐尼·達科》Donnie Darko（2001）

導演：理查德·凱利

一般說來，一部影片是否"邪典"，都要經過十幾年甚至幾十年時間的檢驗。但本片應屬例外——在網路上，它的崇拜者無數，而有的影迷已經打破了一周連看五次的記錄。

影片從唐尼·達科被一個兔型人叫醒開始，那人告訴他，28 天 6 小時 42 分 12 秒之後，世界將會毀滅。接著，一個不知哪兒掉下來的飛機引擎砸壞了他的家。然 後，他發現自己有了一種奇妙的預知能力。在發生了一系列離奇的事件後，唐尼·達科忽然明白了，他只是生存在一個離線宇宙（Tangent Universe）中，而他只有在這個宇宙中犧牲，才能令原始宇宙（Primary Universe）回復正常。

這是一部不僅奇異，而且相當難以理解的影片。在影片中，時間是混亂和封閉的，因果律蕩然無存。你必須注意片中所有的細節，甚至還要上它的官方網站才能解讀出故事背後的玄機。這令無數的觀眾像玩拼圖和猜謎遊戲一樣地去討論，甚至為此寫下長度可觀的分析文章。影片中有很多向以前的 cult films 致敬的橋段，包括《深淵》、《閃靈》等等，更加強了影片的"邪典"味兒。

夢幻、迷離、奇異的超現實氛圍瀰漫在整部影片中，讓你對現實漸漸產生疏離和陌生，猶如庄生夢蝶一般。主人公唐尼·達科代表了那些充滿夢想，卻不適應現實的畸零人士，他們敏感、矛盾、封閉、有激情，願意像唐尼·達科一樣，或者說像基督一樣，通過受難而獲得解脫，拯救世界（或者僅僅是自身的生活）。而邪典電影的 fans 恰恰有很多都是這樣的人。因此說，和《猜火車》一樣，《唐尼·達科》不是單純的青春歌詠和驚悚。

上班一條蟲 （Office Space，1999）

導演：邁克·加治

《上班一條蟲》是現代上班族的私寵，不僅因為他們在銀幕上享受戲耍老闆的樂趣，更主要的是道出了他們的心聲。三個為 Initech 公司（很明顯，這是在諷刺全球某晶元製造業巨擘）賣命了很多年的職員，既要忍受瑣碎和麻木的生活，又要面對上級莫名其妙的挑釁，更重要的是要面臨被炒魷魚的威脅。其中一位更是在愛情 方面遭遇了滑鐵盧，其實他的女朋友（詹妮弗·安尼斯頓飾）之所以如此表現，是因為跟男朋友遭遇同樣的工作問題！《上班一條蟲》以一種誇張又不失真實的調 子，揭露了白領工人不為人所知的血淚史。

當三名不平衡的員工開始對東家進行報復，好戲才真正開始。他們居然大膽地設計了一套系統，將和將公司的錢一點一點轉移到自己的戶頭上來。影片的高潮伴著許多人解恨的笑聲逐漸到來。那些都是平時壓抑的白領們發出來的。近來老闆們也都被號召去看這部影片。道理很簡單，他們必須先學會應對的措施，否則被員工耍了 還不知道他們的把戲是從哪裡學來的呢。

衝破黑暗谷（Tommy，1975）

導演：肯·拉塞爾

湯米小時候因為窺見母親與情夫通姦而變成又盲又啞的白痴。長大後一次偶然的機會，他又成了彈子機運動的天才。熱情澎湃的湯米突然開聲開眼，結果又升級為上帝賜福的神之子！狂熱的粉絲從四面八方湧來，來到湯米的「黑暗谷」，這個了充滿了神跡和巨大彈子球的王國。其實湯米還是一個孩子，在稀里糊塗地黃袍加身之後，又眼見著厭倦了他的粉絲們揭竿而起……

很明顯，「惡魔」肯·拉塞爾在獲得彼得·湯森德這部搖滾樂劇的改編權後，就認準了要扇美國人兩邊的臉，一邊打的是慾望膨脹的個人崇拜，一邊打的是盲目卻暴戾的公眾勢力。影片簡直是上世紀 70 頹廢文化大全，搖滾、毒品、誇張的性和鋪天蓋地的人民大眾。你完全可以丟開大腦，釋放感官，在這裡找到你喜歡的任何一種 Cult 元素。

出人意料的是，這部狂噪的影片居然還獲得了奧斯卡和金球獎的青睞，成為一部少有的被權威接受的邪典。

黑玫瑰 The Black Rose

六十年代，當《007 之諾博士》掀起了的邦德熱潮剛波及香港的時候，女俠黑玫瑰誕生了！在導演楚原的安排下，"影迷公主"陳寶珠穿上黑色緊身皮裝，戴上面 罩，每晚在城市中出現，成為新一代除為危救難、劫富濟貧的女俠客（有沒有在她身上看出女飛賊伊瑪·薇普、邦女郎甚至是俠盜紅線女的影子？）作為一部成功 的"仿邦片"和經典的粵語長片，《黑玫瑰》給香港的普羅大眾製造了一顆概念中的救星，即使是非影迷也盼望黑玫瑰能送來"救濟金"……若干年後，失敗的女作家蝴蝶和女友娟意外捲入了一場黑幫火併，這兩個小膽女人在現場留下了偶像黑玫瑰的大名，也留下了一大堆指紋。第二天，她們發現通緝"黑玫瑰"的公告上刊登 著自己的照片；出門買菜，小販們會遞來一個肯定的眼色，而且不收她們的菜錢（看來他們也是 Cult 影迷哦）——這部《92 黑玫瑰對黑玫瑰》重新喚起了香港人的記憶，其中最重頭的，還是黑玫瑰的兩位徒弟飄紅、艷芬為舊情人呂奇（梁家輝飾）爭風吃醋的段落。程式化的動作、誇張懷舊的美術設計和深情又煽情的"靡靡"唱段，令整部影片瀰漫著一種傷感而誘人的黑色幽默。結果影片首映就贏得當日票房榜冠軍，這一成績反而使兩部後來的正牌"黑玫瑰"——《玫瑰玫瑰我愛你》和《黑玫瑰結義金蘭》相形見絀。