讀書就是遭遇大災難

《GEB》的作者將《音樂的奉獻》描繪得神乎其神：許多概念和形式彼此交織，遊戲式的雙重意義和微妙的影射隨處可見。這是一部令人百聽不厭的人類智能的優美絕倫的創作。 《GET》的副標題是「集異璧之大成」，引人入勝。看到作者對《音樂的奉獻》的推崇，讓我激動不已。但我對音樂幾乎近盲。一邊想探入其境，欣賞其情，一邊是一竅不通，若對牛彈琴。一陣抓瞎。什麼賦格、卡農、復調的，簡直就是一團粥：一塌糊塗！ 做人不能太糊塗，特別是不能一塌糊塗。藉助萬能的網路，趕緊做了三件事。 首先，查看了對《音樂的奉獻》的更詳細一點的介紹。其中，有一段印象較深刻，更是催促自己想去體驗到它的感染情調和藝術高超： 「《音樂的奉獻》被音樂史學家認為是復調音樂大全，在這裡藝術技巧的解決已達到復調音樂的頂峰，他幾乎已經窮盡了復調音樂的各種可能，又解決了和聲與對位之間的衝突和旋律與復調之間常常發生的混沌，使音樂求得平衡。這裡有凝練鮮明的主題、層出不窮的音樂創新、無窮無盡的表現方式，通過這些精湛的音樂技巧表現出了巴赫的精深的思想和熱情奔放的情感。一部西方音樂史里說巴赫的音樂經歷了被埋葬和復活的歷程，這是很準確的。」 然後，找到了一個視頻，從頭到尾、聚精會神地聽看了一遍《音樂的奉獻》的一次演奏會。只覺得很沁入心脾、樂調美美的，但云山霧罩，不知所云。未能體驗出《GEB》的讚美和網路對它的評語所描繪的境界和情懷。 最後，不得不去搜尋關於五線譜、關於音樂樂理入門級的網路課件，緊急補課。順便地，也溫習了關於簡譜的一些基礎知識。發現五線譜和簡譜原來本身就很美，藝術格調之高之雅，世上無比！對音樂缺乏最基本的修養，此時此刻，才感受已成為自己人生至今最大的缺憾。 且將五線譜和簡譜入門級基礎知識一併錄製於此，不再想去讀《GEB》了，更不想去探入這本書所推崇的巴赫（B）賦格音樂情境中去了。對該書同時導引的艾舍爾（E）自指層次畫技和哥德爾（G）以悖論著稱的數學不確定原理也失去了探究信心。

有人說過：一部書是一場災難。一部大書是一場大災難。遇見並獲得了《GEB》這部書，我仿若正在遭難受罪。它讓我感到羞愧和自疚：世界就在面前，但確實太過遙遠。在很多方面，例如音樂、繪畫或數學方面，自己簡直就是一無所知！甚至於從最基礎開始去認識它們的信心和決心都無法擁有。 都怪讀《GEB》書惹得禍！都怪讀書惹的禍！如果不是因為讀書，哪裡會產生羞愧和自疚啊？無愧無疚，快快樂樂，又比什麼不好呢？ 「絕聖棄智，民利百倍」、「為學日益，為道而損」，老祖宗老早就提醒了多次，就是不聽，偏偏喜好上了讀書。實在是庸人自憂啊！ 下一生，決心遠離讀書，爭取無知無識，還是糊塗一點好！最好是一塌糊塗！ 附錄：譜識音樂初階 一、音樂基本知識 （一）音的類型 1、樂音：可以確定音高、演奏旋律和確定其體系、風格的音。樂音構成音樂。 2、噪音：樂音以外的音。 （二）音的產生 由於振動產生。由人產生的音，主要來自聲音器官唇、舌、齒、牙、喉。 （三）音的基本要素： 1、音高（音的高低）：由振動的頻率決定 2、音值（音的長短）：由振動的時間決定 3、音強（音的強弱）：由振動的振幅決定 4、音色（音的色彩）：由振動的形狀、質地決定 （四）音的形式要素： 1、 節奏：是指音樂運動中音的長短和強弱。 2、節拍：是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」「板」相當於強拍，「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。 3、旋律：由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關係和節奏關係聯繫起來的一種音的序列。旋律對於人的聽覺感觀來說相當於視覺感觀中的線條的概念。 4、速度：音樂進行中節拍的速度。 5、力度：音樂中音量的強弱程度。 6、調式：按照一定關係結合在一起的幾個音，組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。如西洋調式（又分為大調式、小調式）、中國古調（五音）等。

7、音階：調式中的音，從主音到主音，按一定的音高關係排列起來的音的系列。 8、和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。 9、織體：表現音樂的空間結構形式。實際上，這是借用了視覺印象中的概念，同時它也可以在樂譜上直觀地看到。在聽覺上，是指在一段時間內，我們聽到的音響有多少個層次，這些層次的關係是怎樣的。比如你可以在幾十秒之內就能分辨出此時的音響是單一的旋律線條，還是添加了和聲的支撐，或是有好幾條不同的旋律交錯、重疊……這種"空間"結構就是織體。 10、曲式：表現音樂的時間結構形式。一部作品，無論它是長達一個小時的交響曲，還是短至1分鐘的小曲，都有結構形式。它可能只有一個段落，其中包含幾個樂句，也可能由三個甚至更多的段落組成。無論怎樣的形式，必須是在時間的鋪展中、在聽完全曲之後，我們才能知道它的全部結構是怎樣的。這就是曲式。 二、簡譜常識 1、基本音符：

2、樂譜記號

3、讀譜示例：

三、五線譜常識 1、基本常識

2、五線譜常用記號：

3、五線譜導讀（梁祝小提琴協奏曲例（ZT）） 小提琴協奏曲《梁山泊與祝英台》是我國顯譽中外的優秀交響樂作品。作者是著名作曲家何占豪、陳鋼。1959年5月，該曲由樊成武指揮，著名小提琴家俞麗拿擔任小提琴獨奏，上海音樂學院學生樂隊協奏，於上海「蘭心大戲院」正式首演，獲得了很大的成功。在此後的幾十年中，這部作品無論在港、澳、台，在歐、亞、美各大洲演出，都獲得如潮的好評。尤其是作品中的愛情主題，更廣受大眾喜愛。樂曲以家喻戶曉的民間傳說梁山伯與祝英台為題材，以越劇的部分唱腔為音樂素材，以故事中具有代表性的三段劇情相愛、抗婚、和化蝶為主要內容，描抒了梁山泊與祝英台相愛的感情歷程。其中在呈示部、再現部反覆出現的一段深情甜美的音樂，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的愛情主題。著名歌詞作家閻肅給她填了詞成為歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改編成鋼琴曲等其它形式的作品琳琅滿目多姿多彩，一對翩翩的彩蝶，染盡了音樂百花園的春色。所謂小提琴協奏曲，就是指由小提琴獨奏、管弦樂隊協同演奏的大型套曲。協奏曲一般有三個樂章，但梁祝協奏曲卻是單樂章的，結構冼煉集中，頗具特色。全曲由呈示部、展開部、再現部組成。呈示部相愛。在音樂的開端，長笛奏出了一個自由的引子（例1）。

接著，雙簧管為人物的出現描繪出一個景色優美的背景（見例2）

然後小提琴奏出一段優美的愛情主題，大提琴的低音與之形成對答（見例3），抒發了梁祝相愛的甜美。這段音樂可謂全曲的中心。

主題音樂之後，樂曲的情緒轉為明朗歡快，表現梁祝二人同窗共讀、嬉戲無猜的歡樂（見例4)。

展開部抗婚。音樂一開始就奏出沉悶壓抑的旋律，表現梁祝兩人的愛情遭受到封建禮教的迫害。（見例5）

接著，小提琴在連續出現的切分節奏上，音調緊緊逼進，感情越來越強烈，象徵著對封建束縛和迫害的抗爭（見例6）。

抗爭失敗，轉入小提琴與大提琴的音樂相互對答，如泣如訴，象是兩人在互訴衷腸。音樂進行逐步加強，最後發展到悲壯、絕望的感情高潮（見例7）。

再現部化蝶。先由豎琴奏出一段虛幻的音樂，展現出一幅猶如仙境的畫面。呈示部的愛情主題再度響起，梁祝化為雙蝶翩翩起舞，音樂轉為輕鬆明朗，表現了人們對美麗愛情的憧憬。 譜法視點： 圍繞音的高低、長短、強弱和色質，使用音符及其各種符號表達出提供演奏或演唱樂曲的主題、旋律、節奏、節拍、力度、調式、音階、和聲、織體、曲式等音樂特色。所使用的音符及其它符號所形成的體系即為樂譜體系。樂譜是音樂的書記語言。 樂譜知識點小結：

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