淺談王維詩畫（下）

06-15

王維的「畫中有詩」。山水畫家講究因心造境，心中要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻，將大自然中的一山一水，選擷其內美神韻，將其升華為一種境界、氣象、格調。王維說：「胸次洒脫，中無障礙，如冰壺澄澈……故落筆無塵俗之氣。」

其畫論倡導清幽絕俗的意境。他在《山水訣》中說：「凡畫山水，意在筆先」、「夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。」他以素樸清新的畫面意趣，以水墨渲淡的寫意畫風，被後世稱「文人之畫，自王右丞始」，《唐朝名畫錄》稱其「書畫特臻其妙，筆蹤措思，參於造化」。他常選擇諸如「山川秀逸」、「寒山古寺」、「溪澗飛瀑」、「煙霞深處」等意象，表達出一種象有限而意無邊的藝術效果。他畫水墨也畫青綠山水，其水墨畫特徵「草本敷榮，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風不待五色而萃。」

他在輞川清源寺里作《輞川圖》，共繪輞川二十景，畫面群山環抱、古樹參天、亭台樓榭、偶有舟楫過往，可謂幽靜之至，卻富有生機，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅。朱景玄評其「山谷鬱郁盤盤，雲水飛動，意出塵外」。使人聯想到其詩「高館臨澄陂，曠然盪心目。淡盪動雲天，玲瓏映墟曲」。

唐，王維，《輞川圖》局部

其畫《山陰圖》畫中意象簡單明了：在平坦山丘上，幾棵古槐稀落其間，兩人對座相談，一人隔溪獨望前山風景，後倚幾枝古松，清曠高遠。樹石用中鋒，墨色平淡，重視轉折頓筆，山石綠色渲染由淡到無，遠處山林雲煙飄渺。使人自然想起他的詩意：「泉聲咽危石，日色冷青松」、「不知棟里雲，去作人間雨」。

其畫《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中。畫中繪雪山綿綿，重巒疊嶂，古樹佇立於山間坡上，樹梢、山頂覆蓋著皚皚白雪，小徑之中有行旅人迎寒冒雪經過，構成一幅山巒素裹，疏木多姿，溪水純凈的圖景。雪原、屋舍、行人、孤舟等布局隨意而不亂章法，意境深遠寧謐，體現了其明心見性的修養，也為欣賞者創造了廣袤的意象空間。

唐，王維，《江山雪霽圖》

歷代文人雅士愛竹。竹有凌霜傲雪、經冬不凋，「虛心」、「正直」和「有節」等品格。王維畫竹氣韻生動，形神兼具，蘇軾稱其壁畫雪竹「門前兩叢竹，雪節貫霜根」。畫與詩的交融，在王維《竹里館》這首詩里結合臻於完美：「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。」幽篁（幽深的竹林）、深林、明月，和前景中獨坐、彈琴長歌的詩人自己，渾然一體，詩人聽竹蕭蕭，感竹清韻，胸無塵滓。沒有刻意寄寓，而意韻深長。

王維在《山水訣》中寫道：「或咫尺之圖，寫百千里之景。東西南北，宛而目前。春夏秋冬，生於筆下。」使人於有限畫中獲無限之境，感受無窮的言外之意、味外之旨。史載他作畫不拘泥具體物像，畫物不問四時，曾把芭蕉與寒梅畫在一起於雪景中，「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」，宋代沈括謂之「此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意」。其下筆有神，「氣韻高清」的美學意境，同樣成為一種典型的盛唐之音。

他寫了「北窗桃李下，閑坐但焚香」「迢遞嵩高下，歸來且閉關」，修鍊使他「靜則生慧」，體物精細，狀寫傳神，以致達到了「眼空今無染，心空安可迷。」（《青龍寺曇壁上人兄院集》）他在《偶然作六首》中寫道：「宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍余習，偶被世人知。」他看到了自己宿世的因果，自己多世轉生都是文人，而前世是個畫家，以前多世的這些習慣沒有改掉，這一世偶然的又被世人發現了。以坦然平和的態度表現出其對世事人生的感悟，不在乎世間的虛名，走返本歸真之路。

他明了人世間的一切都是有因緣關係的和善惡有報的道理，「多敦勵朋友奉佛修心之旨」（《舊唐書》），勸勉親朋好友要信奉佛法，修持心性，慈悲心志，切不可執著名利，否則自招災禍。其詩畫的意境無不是其高尚而祥和心境的自然流露，自然能夠打動人心，從其作品中人們可以看到其純凈的心態和向道的精神，追求天人合一、物我相融的境界，追求美好和光明。