視界 | 從白描到水墨的樸素之美
| 白描人物畫——「筆未到氣已吞」 |
白描是中國畫的一個門類，古代有時稱之為「白畫」，是一種技法形式的名稱，通常也叫「線描」。它區別於重彩和淺絳，用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。其特點是造型肯定、洗鍊、明確。它的藝術語言豐富，線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛柔等各種節奏變化都是它獨特的藝術表達方式。中國人物畫發展最早，歷代許多優秀人物畫都有非常好的線描。而白描發展成為獨立的繪畫創作形式則始於宋代。李公麟更把線描提高到一個新的水平，他傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》，梁楷的《六祖撕經圖》；元代張渥的《九歌圖》；明代陳洪綬的《西廂記·窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》，上官周的《晚笑堂畫傳》清代任渭長的《劍俠傳》、《列仙酒牌》，任伯年的《三友圖》、《高邕像》等，都是難得的白描傑作。
△ 《八十七神仙圖》
白畫對於中國古代的壁畫來說就是指不施色彩的線描畫。壁畫的初步工序為起稿畫或底稿、素色起樣、不著色的畫稿。是壁畫起步的原始資料，有時也略施淡彩。總之，以線描為主的畫稿，通稱白畫，也稱白描。未著色或著色不多的壁畫,經過粉本起稿成線描畫稿,是以墨線線描為主。線描有粗、細、輕、重之分,有遊絲描、鐵線描、蘭葉描、蒓菜描、丁頭鼠尾描等技法。石窟壁畫多用墨線、淡墨線、赭紅線、土紅線、多種線描,有的黑線蓋著紅線,能達到白畫造型、傳神之美。
古代畫工在創作壁畫之前,先定位,彈土紅線,標出立線和橫線,然後起樣。第一道工序是畫底稿,是以白畫的方法來繪製的。因此,白畫是敦煌壁畫不可分割的組成部分;用線描起稿,古代採用粉本、刺孔、底樣的白畫把畫樣複製到牆壁上,敦煌藏經洞就發現了古代的粉本。通過粉本在牆上複製出畫稿之後,以線描畫於壁上,就形成了白畫,所以粉本的白畫與牆上的白畫之間關係密切。
△ 北宋 李公麟《五馬圖》
至於粉本的來源，看來也可能有兩種途徑，其一是依據前人留下的粉本，傳抄模寫;其二是選擇前人已繪製成功的壁畫作品，對照速記模寫。其實不論出於哪種途徑，這些畫稿粉本所起的作用最終是相同的。而從現存敦煌卷子的稿本看，出於後一種途徑的可能性較大。其作者在摹繪時態度嚴肅，技法熟練，不失為古代白描稿本中之佳品。
線描勾勒是白畫的主要形式。壁畫中主體色繪,是用濃厚、華麗的色彩表現佛教內容的,白畫是輔助部分。但對於壁畫的濃艷、厚重,白畫清晰、淡雅,以線描為主,起到襯托的作用。它們互相依存,互相補充,形成敦煌壁畫統一的藝術整體。
敦煌白畫研究所依據的資料主要是藏經洞出土的敦煌遺畫中的各類白描畫,從性質上來講,有洞窟壁畫底稿、佛經故事插圖、變文插圖、用於供養的佛教尊像、畫工的信手練筆之作,有專門用途的如相面術圖、壇城曼茶羅等;又從其表現形式來看,有白描稿、略加色彩以墨色為主的白畫、雕版印刷白畫等,這些白畫,一般常繪製於紙上,也有少量繪製於絹、麻布等上的。當然,也應當包括敦煌石窟中的洞窟壁畫白描畫。敦煌白畫為敦煌藝術的重要組成部分,也是中國非常少見的古代白描畫資料,與敦煌石窟藝術關係密切,也是敦煌藝術的最原始資料,對敦煌白畫的研究是佛教美術和藝術史研究不可或缺的,價值非常。
△ 敦煌藏經洞出土的壁畫白描畫稿
線條絕不是中國畫的專利，線條在西方藝術中也具有非凡的意義，但西方繪畫用線的方式與中國畫有著本質的差別。在西方繪畫中，用線的主要功能是界定物象的輪廓——界形功能。中國畫的線同樣也具有界形的功能，但線的運用與西畫的界形有著本質上的不同，中國畫界定物象邊緣的線條，與物象的內部結構形態有著直接的聯繫，它既是物象結構的邊緣界定，又是結構骨架的一部分。抽掉了界定邊緣的線，結構就要受到破壞和影響，造型也就無法成立。東西方的線有很大區別：西方更講裝飾性，重視線的整體布局；而在東方線描除了講線的結構，還講求線本身的書法性，講求「細如髮絲，全身力到」，講求「筆未到氣已吞」。
西方人強調線的外力作用，中國人則強調線的內部運動和規律，講究線的力度，內涵，韻律等深層美感潛質。中國畫的用線還具有傳情達意，抒發性情的主觀表情功能。例如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，衣褶只是大筆揮寫幾條，簡單至極，然醉仙氣質卻表現得更加突出。而西畫直到梵高及表現主義時期，線才具有了這種主觀表現的功能。應該說，線不是萬能的，與色、面及其它造型手段一樣，它是有局限性的。然又正因為它有局限性，它才有它的特色。
△ 《維摩詰演教圖》（局部）
| 水墨山水畫——用墨色層次渲染「古意」 |
水墨與設色，是古代山水畫的兩種獨立的話語體系和審美標準。早在戰國時期，突出線條作用的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描塗染的勾勒著色畫法就已出現，奠定了後來捲軸畫的兩種基本畫法風貌。六朝後勾線漸趨成熟，凹凸法出現；三國兩晉南北朝是繪畫技法發展中的重要階段。湧現出一大批具有高度文化修養的知名畫家，畫史上第一批為後世崇奉的百代宗師和第一批有摹本流傳的巨跡都產生於這一時期，併產生了第一批論畫名著。人物畫法從完成變略為精，由「跡簡意淡而雅正」走向「細密精緻而臻麗」之後又出現「筆不周而意周」的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時代風貌。源於人物畫背景和古地圖的山水畫在這一時期開始獨立登上歷史舞台。大約在東晉劉宋時代，已有獨立的山水畫。這時期已有為數不少的善畫花鳥的畫家出現，也有獨幅作品的記載，但未流傳下來。隋唐時代的繪畫隨著社會經濟和文化藝術的全面繁榮，在表現技法上取得高度成就。人物畫在隋唐仍居主要地位，在繼承本土漢魏傳統以外，也吸收西域畫法，藝術上的發展更加成熟。隋唐山水畫日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分五色的水墨山水等，形成不同的藝術風格。這一時期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫法風格，也像人物畫一樣屬於勾勒設色，所不同者在於形象勾勒的簡括和賦色的強烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（覆蓋色）為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱之為「青綠山水」或「金碧山水」。這種以裝飾手法進行寫實的著色山水畫，是中國山水畫最早的風格形態。水墨山水畫的出現，主要是在中晚唐以後。在青綠山水至盛唐發展成熟之際，水墨山水的前身「破墨山水」開始萌生。中晚唐以來，山水畫的題材範圍進一步擴大。技法上更出現「不依墨蹤」的狂放畫風。這時，部分畫家在盛唐的破墨技法之外，又發展了「潑墨」。中晚唐的山水畫家，由講求用筆進而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過頭來又解放了筆法。水墨作用引起了廣泛注意，為五代水墨山水畫的勃興創造了條件。唐代也出現了一批花鳥畫名家。花鳥畫題材多流行於宮廷及上流社會，用以裝飾環境及欣賞需要，大都以工筆設色的畫法，寫生逼真。
△ 五代 佚名《說法圖》敦煌畫稿
五代十國的繪畫，無論中原、西蜀還是南唐，也無論人物、山水還是花鳥都在繼承唐代傳統的同時有新的發展。在山水畫方面，這時突出發展了唐人水墨風格。「荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）」及南北兩大山水畫派的出現，成為山水畫發展的重要里程碑。在兩派畫家筆下，用以呈現山水紋理質感與結構的「皴法」得到很大發展，墨法豐富起來，有筆有墨成了畫家的自覺要求，水墨及水墨淡著色山水畫至此已發展成熟。花鳥畫領域五代出現「黃家富貴，徐熙野逸」，兩種技法風格的出現，標誌著中國花鳥畫走向成熟。五代，勾勒設色的青綠山水仍在延續。
兩宋時期，工筆的極致與兼工帶寫的初創及章法的突破。宋代繪畫在隋、唐、五代的基礎上獲得新的發展，風格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫的興起與宮廷繪畫的繁盛成為這一時期的新特徵。在藝術上自覺追求有別於畫工的「文人畫」是在北宋中葉興起的。風俗畫、歷史故事與現實題材的人物畫都成為畫家感興趣的題材並有傑作出現。北宋畫壇上，山水畫成就最為突出，在唐、五代的基礎上向廣度和深度發展。畫史所稱「宋人格法」主要指這一時期的山水畫創作。南宋山水畫的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風貌。這一時期隨著捲軸畫的大量產生和對現實生活的關注，宗教畫開始退出畫壇的主要位置，畫家與畫工明顯分開來。宋代花鳥畫在藝術技巧上大大超過了唐代。繼五代之後，北宋初期的花鳥畫隨著朝野需要的變化而蓬勃發展，躍居於人物畫之上，與山水畫並駕齊驅。宋代花鳥畫家觀察的精細入微和描繪的一絲不苟使他們的寫生刻畫水平已經達到「和生者逼肖」的程度。
△ 敦煌藏經洞出土的壁畫白描畫稿
元代的畫隸屬於筆法墨法的拓展與豐富的時代。元代繪畫在繼承唐宋五代的基礎上有進一步發展。其顯著特點是文人畫的盛興，人物畫相對減少，山水、花鳥畫成為主要題材。繪畫藝術上強調有「士氣」和「古意」，反對「作家氣」，擯棄南宋院體傳統，主張師法唐、五代、北宋。創作上遺貌求神，尚主觀意興抒發，講變化而輕刻畫，喜平淡而棄絢爛，紙本上運用干筆皴擦的水墨技法得到極大發展。元代繪畫以山水最盛。在花鳥畫中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時並舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥畫中也出現了全部以墨代色的現象。中國花鳥畫技法經過宋代全面發展後，元代又向著水墨領域深入。中國的繪畫史到這一時期，這種以水墨暈染和層次變化的樸素之美代替華麗設色的價值評價體系方才佔據了畫壇的主流。
△ 敦煌藏經洞出土的壁畫白描畫稿
水墨畫藝術和線描藝術一樣都是以墨為主要材質，線描藝術主要是用墨勾線，水墨畫藝術除了勾線，還進一步進行了墨和顏色渲染，畫面效果更加豐富和耐人尋味。樸素美在中國水墨畫藝術中的形式表現主要體現為單純之美、寧靜之美和淡雅之美。這三種形式美感從不同方面體現了中國水墨畫「樸素美」的審美風格，不僅具有強烈的民族特色，在世界畫壇也具有重要的藝術地位。由於水墨畫主要以墨色為渲染媒介，通過墨色的「焦、濃、重、淡、清」表現生活中五顏六色的事物變化，所以，畫面整體呈現出單純、雅緻的樸素之美。相對於線描藝術，這種樸素美更加細膩和豐富，更加具有藝術性和主觀情趣，更能體現出中國傳統文化的哲學精神。
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藝術客 2015/2016刊
ISSUE015
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