文學與影視講座（張奉寶文學影視創作）

文學與影視

任何藝術都離不開文學！影視更是如此！我認為文學是一切的敲門磚；文學是一切藝術的基石！

無論電視電影還是繪畫，書法，都離不開文學做底功。電影最早時是無聲片時代。無聲片時代有兩種劇本，東方用的是啞劇體劇本，西方用的是舞劇體劇本。有聲片初期，東西用的都是話劇體劇本。從有聲片中期開始，小說元素開始選擇性融入，補充了話劇體電影劇本，爾後迅速形成了充分體現電影作為綜合藝術的規範體電影劇本。由此，出現了電影文學劇本。

電影文學劇本，就是要有文學性。

小說和劇本的區別在於小說可以描寫心裡，而電影只能用鏡頭來講故事。所以喜歡敘述的小說很少被導演喜歡。

而導演喜歡有故事情節的小說，所以秦嶺老師的小說，嚴歌苓的小說，東西的小說都受導演助理關注。

有很多小說幾千字，但是你把它一解析，內核很少，大多是敘述。沒有故事。

所以有很多導演寧可自己寫劇本，也不找小說家要劇本。

小說和劇本是兩個行當。剛開始寫小說的瞧不起寫劇本的，就像城裡人瞧不起農村人一樣。其實大可不必。都是文學藝術的一部分，好的劇本里文字也是很美的。

特別對話，好的劇本人物對話也是頗見功力的。

比如電視劇《北京愛情故事》裡面的台詞，有的很棒。

還有《潛伏》，每個編劇老師講課都提到它，我看了兩遍。都說文人相輕，但是我卻看到了惺惺相惜。真正大家是會被他的文采和故事結構所打動的。

文學素養高的編劇，干起導演來，就會比攝影師出身的導演要故事節奏掌控的好

比如李安，馮小剛就是編劇出身，而張藝謀就是攝影師出身。前者講究給觀眾一個好故事，而後者則是喜歡給大家一些好畫面。

馮小剛導演的票房就比張藝謀的票房高很多。

李安之所以要比大陸導演高出幾個層次，我認為關鍵在於他是編劇出身，而且出身台灣，文化侵潤深厚，並且在美國留學多年。

你不能不承認走遍世界的眼光和從沒走出瀋陽的人的眼光是不同的。

站的高度不同，所以角度就不同，視野也不同。

所以過去作家常有筆會，是走出去見世面。

有很多人沒有走出去，所以動不動就只能盲人摸象。他總會認為他所感知的就是世界的，他所認為的就是中國的，其實是很片面的。

當更多的有錢人走出去之後，他們發現地球就是一個村子，而我們還在呼喊民族主義，是狹隘的。

我們常說心胸有多大事業有多大，沒錯，但是你的心胸是靠視野支配的。所以中國的電影就沒有美國的好，沒有印度的好，沒有日本的好，沒有韓國的好，沒有歐洲的好，甚至沒有泰國的好。為什麼呢？因為沒有好劇本！！！

我們就連劇本都抄襲外國的，泰囧港囧夏洛特煩惱，都爆出抄襲門，這是中國電影的悲哀，也是文學的悲哀。

所以任重道遠，當然機會也是大大滴！

莫言之所以獲得諾貝爾文學獎。你們知道為何嗎？莫言的想像力開闊，迎合了西方人的口味

莫言佔了題材的優勢。知道他是因為哪部作品獲獎的嗎？莫言是因為長篇小說《娃》獲獎的。

因為他寫了計劃生育的題材，計劃生育是全世界沒有的風景。我們所謂的西方國家，是看不得人像牲口一樣被剡的。

他們認為這太不人道了，所以去美國的很多中國人一到美國就說是計劃生育跑來的，美國人馬上同情，馬上給綠卡。老美是喜歡同情弱者的國家。所以莫言是題材取勝。我認為他寫的是不錯，但我認為沒有賈平凹寫的好。

所以劇本就要有自己的獨特性 寫別人沒寫的東西 我建議大家多些人性的寫作

少些歌頌的東西，你的讚美詩寫的再好，能寫過新聞聯播嗎？我們作為社會的底層就應該多關注弱者。

其實中國是全世界新聞最多的國家，也是層出不窮的國家，

因為機製造成了很多的矛盾衝突，只要你細心觀察生活，生活就會源源不斷地給你養料。

現在無論微電影還是小說都有一個最大的問題，就是立意的問題。

現在很多小說也好，電影微電影也好，有人就是為了熱鬧而熱鬧。

愛恨情仇、生活以及社會百態我想這是我們作家、詩人最好的素材，寫的好可以一舉成名；差了可能就會被丟在文學的泥土裡

有一部微電影叫《黑血》，講的是一個清潔工是好人，他兒子還有點智障，片子里大都是壞人，最後她兒子為了給母親治病，去求助同學，同學侮辱他，最後也沒幫他，結果母親沒錢看病死了，他也被同學欺負死了，就這樣故事就結束了。

這樣的故事竟然獲得瀋陽電視台的最佳影片獎。

他們光看了開頭拍的挺好，畫面挺美，但忽略了主題。

我們私下可以發牢騷罵社會，但是你作為作品呈現出來，還是應該給人以光明和溫暖的。

你看古代的小說都是善有善報惡有惡報，這樣的一個道理，我看古代小說都是這樣做惡的最後滅亡，但是你看現在的電影還是電視劇以及小說還有這些正義的東西嗎？

所以中國現在最缺少的是正確的價值觀人生觀，在西方叫普世價值觀。

作為作家必須有自己的觀察，有自己的思考，不能人云亦云。

如果新聞里說什麼你就信什麼，你就永遠沒有自己的頭腦，你也就不配當作家。

作家必須有批判性思維，有高屋建瓴的思考。用有別於別人的眼光去看問題，同一件事情也能看出不一樣的結果

沒去美國前，以為美國一定是金錢至上，見錢眼開，唯利是圖，紙醉金迷，橫徵暴斂，爾虞我詐。自費去了美國我考察了三個月，對於我的人生價值觀發生了顛覆性的改變。

我以前的思維和憤恨瞬間土崩瓦解。

就像我1991年去日本時我滿腦子就想解放世界上三分之二的受苦人去了，到我一下飛機就傻了，我發現三分之二受苦人都是他媽的我們這些中國人。所以思考見識太重要了。要有自己的體驗和感悟

你就寫你自己獨特的生命體驗，就夠你寫很多本書了，再加上你聽來的，很多好故事。

你看張藝謀拍的《金陵十三釵》，花了幾個億拍的，講宗教的，但是卻敗給了只投資500萬的伊朗電影《一次別離》。後者也是講宗教的。

同樣講宗教的主題，宗教能讓人行善，但是中國人講的是美國牧師在中華救人，而伊朗電影講的就是一件小事。

所以不要信媒體所說的有錢能決定一切。

伊朗電影開頭就是一對夫妻要離婚，女方想去美國，男方不讓，就離婚

然後男方就找個保姆伺候他癱瘓在床的父親，男方有錢人，保姆家很窮，老公又失業了，一次她在當保姆其間他出去一趟，結果被車撞了，她就流產了，她老公是個混混，讓她起訴他，法庭上兩人爭吵起來，男方對保姆說我可以付給你兩千萬，但是你必須說實話，是不是我推你流產的。結果保姆是信伊斯蘭教的，自己鬥爭，自責說我這樣不是作孽嗎，最後自己戰勝了自己，沒訛人，和老公在法庭外吵了起來，最後沒有訛人，故事就結束了。

《一次別離》很簡單的故事，卻獲得了奧斯卡最佳外語片獎，《金陵十三釵》卻輸給了一次別離。

有人說美國人帶有色眼鏡，其實不是的，我們以前罵諾貝爾獎，結果我們獲得了也不說了。還是自省一點好，這樣我們才能長大，老是找遮羞布，一百年後還是這樣的落後，連文化都抄襲人家的。實在是可悲的。十三釵里用妓女來吸引眼球，可見我們的觀眾低俗到什麼程度了。

所以我們必須有好的作品才能打動觀眾。

文學作品是好電影的基礎！