王國維《人間詞話》鑒賞_man余文樂

王國維《人間詞話》鑒賞 2013-02-04 09:19閱讀： 王國維《人間詞話》鑒賞【簡華】王國維在詞學理論上的成就更是輝煌，他創作的蓋世經典——《人間詞話》所產生的影響是巨大的。這是王國維繼承中國古典美學、借鑒西方美學思想所作的文學評論，是具備了詩詞理論體系的一部惜字如金的論著，一直以來都被詞論界奉為詞學的理論圭臬，視這部論著為詞學、美學的根據。這部創作於1908～1909年、最初發表在《國粹學報》的著作只收錄了６４則詞話，通過對歷代作品進行解析，闡述詞學理論的「境界說」，展示詩詞境界的魅力。並精確的解析了古來文學體式的演進，以中國古典文學經典的詞話美學理念，不著痕迹的自然融入西方哲學新觀念，總結的詩詞美學理論準則具有指導意義，對中國文學的批評與鑒賞產生了承前啟後的巨大影響。《人間詞話》提出的「境界」說作為核心統領著其他論點，形成全書的溝通脈絡。王國維把詩詞的「境界」視為詩詞創作的總原則，同時也把它當作衡量一首詩詞是好是壞的評定標準。無論是論斷詩詞的演變還是評價詞人的得失，或者品評作品的優劣、鑒賞詞品的高低，都是從「境界」出發，最終又要歸於「境界」，是王國維文藝思想的總歸宿。《人間詞話》開門見山：「詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。」「無我之境，人惟於靜中得之。有我之境，於由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。」王國維論詞的「境界」說主張要寫得真切自然，要追求韻味、格調、氣象、感情，突破了清朝以來形成的詞派框框，強調抒寫真景物、真感情，還要寫得真切不隔：「故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。」而詞人所構造的境界一定要遵從自然法則，達到理想與寫實相互交融為境界之妙：「『紅杏枝頭春意鬧[1]

』，著一「鬧」字，而境界全出。『雲破月來花弄影[2]』，著一「弄」字，而境界全出矣。」王國維認為詩詞「境界有大小，不以是而分優劣。」他說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫韋之下，可為顛倒黑白矣。『自是人生長恨水長東』、『流水落花春去也，天上人間』，《金荃》《浣花》，能有此氣象耶？」《人間詞話》的美學觀點並不拘泥於叔本華的影響，王國維的「無我之境」和「以物觀物」與其說是直接承繼了叔本華的哲學觀點，莫如說是融匯了老莊學說。而這兩者是有很大的相似之處的。與叔本華強調「天才具有赤子之心」不同，王國維一方面說「主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。」同時也認為「客觀之詩人，不可不多閱世。閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》、《紅樓夢》之作者是也。」他說「詞人者，不失其赤子之心者也。故生於深宮之中，長於婦人之手，是後主為人君所短處，亦即為詞人所長處。」同時王國維也十分看重常人的境界，認為「故其入於人者至深，而行於世也尤廣。」叔本華崇尚智力，王國維強調情感：「能寫真景物，真感情者，謂之有境界。」要求「詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外，入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。」「詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月，又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。」王國維的「境界」說揭示了藝術境界內在的本質特徵，系統闡述了「景」與「情」的關係，認為「境界」的本質就是由「景」與「情」這兩個元素構成的。王國維集中國古典美學、文學理論之大成，開中國現代美學、文學理論之先河。他說：「尼采謂：『一切文學，余愛以血書者。』後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》[3]詞亦略似之。然道君不過自道生世之戚，後主則儼有釋迦基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。」關於美學，王國維說：「美成《蘇幕遮》詞：『葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。[4]』此真能得荷之神理者。覺白石《念奴嬌》《惜紅衣》二詞[5]，猶有隔霧看花之恨。」「美成深遠之致不及歐秦。唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。但恨創調之才多，創意之才少耳。」「詞之雅鄭，在神不在貌。永叔少游雖作艷語，終有品格。方之美成，便有淑女與倡伎之別。」「古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：『昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。』[6]此第一境界也。『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。』[7]此第二境界也。『眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在，燈火闌珊處。』[8]此第三境界也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏歐諸公所不許也。」王國維把詩詞劃分為三種藝術境界：「上焉者，意與境渾；其次，或以境勝；或以意勝。」並提出「造境」與「寫境」：「造境」就是充分發揮作者的想像力進行大膽創意，駕馭驅遣萬物而「以奴僕命風月」，這也是浪漫主義的創作手法；「寫境」則是作者心隨物轉，「能與花鳥共憂樂」，客觀而真實描景狀物，這是現實主義創作的基本方法。王國維還提出「理想」與「寫實」的創作方法，兩者常常互相結合而形成新的藝術風格，「二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰於理想故也。」說「大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤也。」——「情」與「景」交融而成一體，自然與理想熔於一爐，王國維認為這種「意與境渾」的境界才是上等的藝術境界，只有大詩人才能創造出來。王國維認為並不是有寄託的詞才是好詞，他指出：「若屯田之《八聲甘州》，東坡之《水調歌頭》，則佇興之作，格高千古，不能以常調論也。」認為佇興之作寫情語、寫景物都真切不隔、有境界，還稱牛嶠等詞是「專作情語而絕妙者」。那麼什麼是「不隔」呢？王國維說：「『生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游？[9]』『服食求神仙，多為葯所誤。不如飲美酒，被服紈與素。[10]』寫情如此，方為不隔。『採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。[11]』『天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。[12]』寫景如此，方為不隔。」王國維認為近體詩中以五七言絕句為最尊，律詩次之，排律最下。而寄興言情唯有駢體文最為適當。他說：「詞中小令如絕句，長調似律詩，若長調之百字令、沁園春等，則近於排律矣。」言說文藝創作必需要有取捨，浪漫主義與現實主義在結合時，「所造之境必合乎自然」。王國維指出，「虛構之境，其材料必求之於自然，而構造亦必從自然之法則。」就是說，詞中的境界不管是素描還是塑造，都不是是無動於衷純客觀的照搬，是按照作者的觀點和感情來篩選安排的，一定要貫穿著作者的理想。[1]宋祁《玉樓春》（春景）：「東城漸覺風光好，轂皺波紋迎客棹。綠揚煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。」[2]張先《天仙子》（時為嘉禾小倅，以病眠，不赴府會）：「水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。」[3]宋徽宗《燕山亭》（北行見杏花）：「裁翦冰綃，輕疊數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少無情風雨。愁苦。閑院落凄涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，這雙燕何曾，會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處？怎不思量？除夢裡有時曾去。無據。和夢也、新來不做。」[4]周邦彥《蘇幕遮》：「燎沈香，消溽暑，鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。」[5]姜夔《念奴嬌》：「鬧紅一舸，記來時，嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。日暮。青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少？幾回沙際歸路。」[6]晏殊《蝶戀花》：「檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。」[7]柳永《鳳棲梧》：「佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」[8]辛棄疾《青玉案》（元夕）：「東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋它千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」[9]《古詩十九首》第十五：「生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游，為樂當及時，何能待來茲。愚者愛惜費，但為後世嗤。仙人王子喬，難可與等期。」

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