攝影后期，技術並不是最重要的！

作為攝影愛好者，我們常常容易陷入器材和技術的泥潭，熱衷於打聽哪種器材更好、哪種技術更高。在各大攝影網站論壇中，常常見到的一種留言就是「這張照片是用什麼器材拍的？」、「後期用到XX技術了嗎？」。

殊不知器材和技術，都是為了照片的形式，也就是照片的視覺呈現而服務的。

決定一張照片是否美觀，並不取決於我們到底是使用的曲線、色階、柔光圖層還是徑向濾鏡來做的後期提亮壓暗。而是決定於該突出的地方有沒有提亮，該淡化的地方有沒有壓暗，有沒有通過提亮壓暗讓照片更加美觀。

當然，一味的追求美觀大氣的視覺效果，又容易陷入一個華而不實的怪圈。因為照片的視覺效果，終究還是要為照片的內容和情感服務的。

我們在照片中應用構圖法則、色彩搭配和視覺引導，不僅僅是為了讓照片好看，更是為了突出主題主體，強化情感氣氛和傳達場景故事。

技術服務於形式，形式服務於內容，而不是本末倒置。

今年托馬斯有幸合作引進了風光大師Max Rive的《500px滿分照片後期揭秘》課程，以及人像大神Sean Archer的《俄羅斯人像後期風格》課程。相信很多看過的同學都會驚呼，原來大神們用的技術都如此簡單，甚至有點老掉牙？

在Max Rive的《500px滿分照片後期揭秘》課程中，不少同學都對Max強拉照片寬容度，一個圖層做到底，不用畫筆用圖章的做法感到吃驚。不過更讓人吃驚的，還是他用這些看似「過時」的技術，完美的後期呈現出一張視覺大片。

攝影師 Max Rive

在他的照片里，層次分明、立體感突出、光線渲染兼顧自然與魔幻，給讀者呈現出一個個大氣磅礴的自然景觀。

他也常常在照片里，突出人與自然的關係，表現出人類挑戰自我的情感。一幅幅作品以其精美的形式和豐富的內涵，被各大公司和媒體爭相引用。

攝影師 Max Rive

而最近Sean Archer的《俄羅斯人像後期風格中文課程》，也證明了形式和內容，比後期技術更重要的道理。

這位500px上瀏覽量達到1.4億的攝影師，不僅前期不走尋常路，堅持使用自然光線拍攝。

攝影師 Sean Archer

他的後期也是非常簡單，沒有雙曲線、高低頻和各種蒙版，只有新手也能掌握的簡單工具和濾鏡。

他的調色也非常的「粗暴」，直接套用了幾個濾鏡。並不是大家想像的那樣，高手都是用曲線這些工具，來磨練自己的調色技能。

最近我在後期處理《侏羅紀公園》這張照片時也發現，幾乎所有的操作，甚至都不需要進入Photoshop，只在Camera Raw里就可以完成。

關鍵還是需要自己思考，哪些地方是我想突出表達、渲染氣氛的地方，哪些東西在原圖過於搶眼、需要弱化。

只要基本的技術到位，風光照片的決定性因素還是內容的獨特性，以及形式的衝擊力。

最近我在處理《寒冰幻境》時，也做了一些新的嘗試，那就是後期的主動過曝。原片明明記錄下細節信息的地方，我卻把他們主動過曝成死白色，來渲染突出光線燦爛的氛圍。

我曾經以為，照片細節是越多越好，稍有過曝欠曝便是失敗。

但是現在我也慢慢開始理解，不能突出美感、表現內容的細節，反而是需要去掉的細節。該過曝、欠曝、模糊的地方，處理清楚了反而不好。

畢竟是內容決定形式，形式決定技術。

我們在學習各種後期技術，打牢基礎的同時，更需要多看多思考，不斷提升自己的美學素養，不斷豐富攝影作品的形式、內容和內涵。

攝影后期，技術並不是最重要的！