【國慶長假特刊】車爾尼599練習指導(第76-80課)

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第七十六課

　　一、技術分析

　　在左手連貫柔和的伴奏基礎上，右手仍是一條親切、抒情的旋律。裝飾音的出現較規整，但速度較前幾首都應快一些。

　　二、重點難點

　　在本首練習中，出現錯誤最多的是不按連線斷句，所以在此條中連線的呼級動作是練習的重點，要引起高度重視。

　　三、練習提示

　　本首練習中出現了四次相同的裝飾音標記，可根據自己手指的能力，用以下兩種節奏組合方式進行練習：

　　在第五、第六和第七小節中，第一個音與第二個音之間都應有一個帶起落下的呼吸動作，這不僅是語氣的需要，它對於音樂的走向發展也起著重要的作用。

　　在第二小節的第一個音上有一指法(在音符上方同時標出兩個數字：1和3)，這種標記表示換指。當1指彈下後，迅速與3指交換位置(不能發出聲)，騰出1指來彈奏後面的音。

　　第三行的第一小節也是同樣的意思。

第七十七課

　　一、技術分析

　　這首練習曲為三個升號的A大調，裝飾音使用不多且易掌握。右手音域較寬，抒情柔和的旋律在左手富於動感的節奏型襯托下，顯得活潑跳躍。

　　速度為Andantino(小行板)，dolce表示柔和優美。

　　二、重點難點

　　1.右手在第三小節和第二行第二小節的琶音處最易出錯，一定要單手先解決好。

　　2.左手從第二行開始不停地換位，多次更換高、低音譜號，要特別注意它們的位置變化。

　　三、練習提示

　　第一小節出現的三個音一組的裝飾音，可與左手第三拍對齊，用一拍的時值均勻奏出。

　　第三小節右手琶音上行的最後三個音為高八度，指法是1、3、5指，速度慢一倍，要逐個與左手伴奏音對齊。大拇指的轉指動作要均勻、圓滑，不可隨意出現重音。

　　第二行的第二小節，由於左手也有較大變化，最易出現錯誤，應首先用單手確定好正確的指法，找出位置的變化規律。第三小節後面的兩拍休止要拖足時值。

　　第三行的後四個小節，右手每小節均有兩次抬手分句，與左手在動作上是統一的，應提前想好左手的變化位置。

第七十八課

　　一、技術分析

　　本首練習曲雙手都由雙音組成，且都有自己的旋律線條，就好像是一首四聲部的合唱曲，各聲部的旋律走向都很清晰，聲音寬厚飽滿，表情典雅莊重，具有很高的練習價值。

　　調號為一個降號的F大調，速度為Moderato(中速)。

　　二、重點難點

　　既要將雙手四個聲部有機地融合在一起，又要保持各自旋律的獨立，其中兩個外聲部(右手的高音和左手的低音)最為重要。除了保持鬆弛的手臂外，身體的放鬆、手指之間的協作與獨立、手腕的調節與幫助都是缺一不可的。希望通過此曲的學習，使學生懂得一個道理，即彈奏是身體各部位的綜合運動，不僅僅是手指的動作。

　　三、練習提示

　　儘管本首練習由四個聲部組成，但旋律的變化卻有一定的規律。找出其中的規律，並解放出一隻手來，以便精力更集中於另一隻手的彈奏，這便是單手練習的主要目的。

　　在第一行和第二行的前四小節中，左手分別都有一個重複音C(do)，由大拇指擔任，這種織體結構使我們能很快解決好這兩句的左手音符，並將注意力轉移到右手的變化上。

　　第一行和第二行的後四小節，左手的音符組成形式和節奏變化較之右手更易掌握一些，主要精力仍集中於右手的變化上。

　　要特別注意右手聲部的旋律變化，使其盡量連貫和有流動感，其他各聲部要以它的變化而變化。

　　全曲共分四句，每句為四小節，每個結束部分都要收得講究、柔和、整齊。

　　第一行和第二行的最後一句，旋律中均首一個保留聲部，這個用連線連起的相同音不必再彈。

　　譜例中用括弧標記的音，在第二次出現時不必再彈。

第七十九課

　　一、技術分析

　　本首練習曲雙手都由雙音組成，且都有自己的旋律線條，就好像是一首四聲部的合唱曲，各聲部的旋律走向都很清晰，聲音寬厚飽滿，表情典雅莊重，具有很高的練習價值。

　　調號為一個降號的F大調，速度為Moderato(中速)。

　　二、重點難點

　　既要將雙手四個聲部有機地融合在一起，又要保持各自旋律的獨立，其中兩個外聲部(右手的高音和左手的低音)最為重要。除了保持鬆弛的手臂外，身體的放鬆、手指之間的協作與獨立、手腕的調節與幫助都是缺一不可的。希望通過此曲的學習，使學生懂得一個道理，即彈奏是身體各部位的綜合運動，不僅僅是手指的動作。

　　三、練習提示

　　儘管本首練習由四個聲部組成，但旋律的變化卻有一定的規律。找出其中的規律，並解放出一隻手來，以便精力更集中於另一隻手的彈奏，這便是單手練習的主要目的。

　　在第一行和第二行的前四小節中，左手分別都有一個重複音C(do)，由大拇指擔任，這種織體結構使我們能很快解決好這兩句的左手音符，並將注意力轉移到右手的變化上。

　　第一行和第二行的後四小節，左手的音符組成形式和節奏變化較之右手更易掌握一些，主要精力仍集中於右手的變化上。

　　要特別注意右手聲部的旋律變化，使其盡量連貫和有流動感，其他各聲部要以它的變化而變化。

　　全曲共分四句，每句為四小節，每個結束部分都要收得講究、柔和、整齊。

　　第一行和第二行的最後一句，旋律中均首一個保留聲部，這個用連線連起的相同音不必再彈。

　　譜例中用括弧標記的音，在第二次出現時不必再彈。

第八十課

　　一、技術分析

　　本首練習曲的第一行以簡單的卡農形式出現，即雙手在旋律與節奏上用模仿的手法。

　　在後面幾行中，節奏變化較複雜，小節與小節之間在音符組合形式有很大差異。

　　在第二和第六行中，有字母cre……scen……do，將其合在一起為crescendo，這是cresc(漸強)的全稱，在這些字母與虛線的範圍內，音樂要持續作漸強變化。

　　二、重點難點

　　從平時學生回課的情況來看，錯節奏的情況遠多於其他錯誤，且這種錯誤非常頑固，個別學生甚至整首練習都是在不穩定的節奏中彈奏。

　　三、練習提示

　　在最初練習時，建議將2/4拍子看成4/8拍子來練習，使原

　　來的半拍在這裡變為一拍，將原來的每個節兩拍分為四拍來數。

　　改過後的拍子解決了本首第一行弱起小節的困難，每小節四拍，分別由左手彈第一四拍，右手彈第二三拍，第二個音彈完後延留時值，旋律上雙手相互模仿。左右手之間始終是連貫的。

　　這裡要特彆強調的是，當我們將第一行的節奏和旅律找到後，視奏會變得很容易，在得意之中可能會將這度起得很快，這便為後面的演奏留下了隱患。在第二行，當節奏以三倍於前面的速度加快時便會力不從心。所以，第一行的速度要以第二行三連音所能達到的速度來起。

　　同樣的道理，第二行的每拍三個音在速度上要符合第一行的標準，速度不能慢下來。緊接下來第二小節的四個八分音符又立即回到第一行每拔一個音的速度上，這個節奏的準確是最為關鍵的。為了穩定這種固有的節奏感，最好在彈這四個八分音符時，大聲按三連音的速度數出四個一、二、三。

　　第二行的右手最後兩個音為十六分音符，如按4/8拍子要求，每個音為半拍，要嚴格而準確地區別它與三連音的節奏變化。同樣的情況也出現在第五行的第一小節和最後一小節，在它與前後的旋律連接時，一定要保持穩定的節奏和時值比例。

　　固定的節奏就好像一間房子，裡面住的人可多可少，人多大家就擠一點，人少每個人的空間就大一些。房子的大小不可因人的多少而改變，拍子的速度也不能因為音符的多少而隨意改變。

　　練習時在心中要建立這樣一個節奏的變化概念：

　　節奏的穩定，還要注意第四行第二小節的兩個八分休止符和第六行每小節的後兩拍，在以八分音符為一拍時，要拖夠它們分別代表的兩拍時值。

　　還要注意第六行四句相同的音型，上行時指法也完全一樣，均在第三個音轉1指，這個指法是否正確，將直接影響到後面旋律的流暢。

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