唐詩三百首，還能怎麼再解讀？

書亦如人仁者壽

——讀弘征先生《唐詩三百首今譯新析》隨想

劉茁松

弘征先生譯析的《唐詩三百首今譯新析》（以下簡稱《今譯新析》），今年九月在北京的人民出版社出了修訂珍藏本。裝幀雅緻，印製精美，舊書新顏，令人笑逐。

弘征 註譯 48.00元 人民出版社2017年9月出版

先生的這本書，從灕江社的第一版算起，至今26年了。經歷了三版數十刷。在圖書出版雨後春筍中，算得上一棵不老松。松下問童子，此書何長壽？

帶著這樣的問題，細讀一番，略有所悟，簡作體會之言。

在讀書人裡面，我雖然也還比較喜歡文言古典，但正如弘征先生序言所說，「詳加註釋是近幾十年來幫助讀者學習古典詩歌的一種方法，但完全每讀一個詞就去翻一次注釋必然會減少欣賞時的興味」，我讀書，尤其讀詩，常常是為了「欣賞時的興味」，碰到那些注釋太多，注碼注文密密麻麻的讀本，我對作者的苦功見而生敬，對這種作品的苦果卻望而生畏。作為出版的內行，弘征先生很能體會讀者的這種敬與畏。為了讓讀者走近值得尊敬的古代經典，幫助讀者走進可愛的唐代詩歌，《今譯新析》的譯析者三思而後行，行行重行行。

他的辦法，是將自己的導遊（弘征先生將自己的工作比作導遊，帶讀者遊覽古代文學的風景）循序漸進、曲徑通幽地分成四個部分。第一是作者小傳。小傳寫得小巧玲瓏，珠圓玉潤，將作者的大體身世，尤其與所選詩歌產生背景有關的生活經歷，扼要點睛，同時對作者的總體文學成就與風格，傳神畫龍，讓讀者知其人之風範，知其詩之風貌，閱讀興味因而興起。第二是作品今譯。今譯是將原詩全文「一句句地進行對譯」，真正的文白對照，他這樣做，是為了「不失原作的思想感情、構思、意境」，讓讀者對於整個原詩都能心領神會，閱讀興味由此興旺。我們的祖先，早就發現詩歌的文學秉性，在於比興語言。先生譯詩，很注意比喻的運用。他常常在翻譯時加入自己體會的比喻，讓原詩的詩意顯現出來：比如「江南有丹橘」譯作「江南的橘樹像掛滿了紅燈籠」；比如「山月隨人歸」譯作「月亮像好朋友一路相隨」。對於原詩的興象，譯者也以自己的知音之筆，善加傳達：比如「何事入羅帷」譯作「為什麼也要來吹動羅帳惹起情思？」，「田夫荷鋤至，相見語依依」譯作「荷鋤的農夫在歸途相遇，一起拉不完種莊稼的家常」，都可謂曲盡詩意；「高卧南齋時」譯成「悠閑地斜躺在南書房裡」，把「高卧」的情調傳出來，「下窺指高鳥」譯成「看飛鳥在下面小如黑點」，讓「下窺」的情態現出來，都可謂通達詩境。三是作品注釋。文言詩歌，用詞用典，往往艱深。弘征先生只擇其必要的事典加註，因為有今譯，「一般字、詞就不必加註釋了」。他的這個抉擇，從我的閱讀效果看，是巧妙的，正所謂無巧不成書。有此巧，讀者興味勃勃。第四是作品賞析。這一部分，弘征先生寫得也不像漢賦那樣堆砌，而是像他曾經譯析過的司空圖《詩品》那樣，不著一字，盡得風流。不著，就是不啰嗦，不多著。同時，他的賞析文字，跟書名一樣，強調一個「新」，力求有自己獨特的體會，與之前各種注析本皆不同，給讀者新的啟發。比如先生有時將書中前後兩個同類作品的異同之處點出來，就點醒讀者，開心開竅。還有，賞析文字並不一味揄揚，而有分別，兼褒貶，比如評點岑參的詩，就說「寫塔的孤高和登臨後向東南西北四方瞭望，忽而領悟禪理，產生出家的念頭，雖然與全詩的氣氛不太協調，讓人覺得有點穿靴戴帽，但是詩人狀寫塔的崔巍壯觀則很成功」。

《今譯新析》，當然，主要是譯。對此，先生說：「並非只要能讀懂原詩就能譯好的，需要有舊體和新詩兩方面的創作實踐才能了解其中的甘苦。」這話可不是抄書抄來的，是編著者從自己的實踐體會中來。弘征先生自己就寫詩，舊體新詩都寫，且均有詩集出版。他做編輯時，還編選出版過影響很大的《青春詩歷》。「古詩的今譯也難在讓讀者覺得仍然是詩。」如何才能「仍然是詩」呢？我讀先生的譯筆，體會是：譯成的白話，也要有詩的美感。否者就是白話文，不是白話詩了。這既要善於體會原詩的意境，認知原詩的字句，又要善於化作新詩的語句，造成新詩的意象。譯是轉化，要入化境，才能讓譯詩還是詩。比如他今譯的戴叔倫《江鄉故人偶集客舍》：

秋夜的月兒又圓又亮，（天秋月又滿）

照耀著京城千重樓閣宮牆。（城闕夜千重）

想不到江南的朋友能歡聚一堂，（還作江南會）

恍惚在夢中一樣。（翻疑夢裡逢）

風吹動樹枝驚起棲息的鵲鳥，（風枝驚暗鵲）

草葉上露珠是寒蟲哭泣的淚光。（露草泣寒蟲）

漂泊異鄉唯有一同痛飲，（羈旅長堪醉）

最害怕晨鐘敲響又將各散四方。（相留畏曉鍾）

原詩「秋」與「夜」分屬兩句，作者意會詩境，創譯時合成「秋夜「一詞，屬第一句。這樣，便騰出空間，讓第二句突出月光下的意象。原詩只是「月又滿」，譯作「又圓又亮」，一個「圓」，一個「亮」，準確地轉譯傳達了「月滿」的意象。既然是有光，那麼接下來，自然「城闕夜千重」就不是黑乎乎的景象，而是被「照耀著」的。於是歡聚的情調，已經被譯筆照出來了，讓讀者心頭一亮。而「江南會」當然是「歡聚一堂」，「想不到」三字把歡樂加強了，「還作」應是竟然還有、喜出望外的意味了。譯者被這朋友相聚的光芒所溫暖，於是又把「露草」的露珠，譯成「寒蟲」的「淚光」，讓暗中的草蟲也發出明亮的光芒來。「畏曉鍾」，為什麼畏呢？是害怕「各散四方」啊。曉鍾是意象，離別是意味。原詩意在言外，意在象外，譯者當然要譯出這層意思，為讀者打開理解詩意的大門。在韻腳上，原詩的「滿」「會」「醉」「鍾」字，都比較有一種喜悅歡暢的美感，譯詩相映成趣，譯出「亮」「堂」「光」「方」的韻腳來，跟原詩應該是舞步合拍，舞心共鳴的。同書中，李頎的《琴歌》：「月照城頭烏半飛」，譯成「群鴉從染著月色的城頭飛過」，將「烏半飛」轉化成「群鴉」，無論字詞還是意象，都化得詩意；張繼的《楓橋夜泊》：「夜半鐘聲到客船」，譯成「夜半有鐘聲飄落到我的小船」，把「到」的情景譯作「飄落」，把「客船」轉譯成「我的小船」，也都顯示了譯者的智勇文心。

「欣賞本是讀者的再創造過程，審美的愉悅也包含對自我欣賞的欣賞，完全由別人來替代是被動的」，這是弘征先生作為譯者與析者的話。這段話，體現了文學作為人學的仁者之心。「己欲立而立人」是仁者的性情，詩歌是吟詠性情的藝術。設身處地為讀者著想，給讀者搭橋引路，免其行路難；讓讀者過橋行路時有自己觀景的興緻與餘味，這就是譯書析書的仁道，就是其書仁者壽的大道吧。

弘征：《唐詩三百首今譯新析》

聶鑫森

年屆八旬的老友弘征兄，在出版、編輯、古籍校勘、文學創作、詩書畫印諸多領域皆有不俗表現，著述多多。特別令人欽佩的，是他幾十年來對國學經典文本研讀不輟，並進行獨具隻眼的評析，為弘揚中國傳統優秀文化不遺餘力，廣為人知的專著就有《司空圖<詩品>今譯?簡析?附例》、《唐詩三百首今譯新析》等，點校本有《南村草堂文鈔?詩鈔》等。蒙他青睞，每出新書皆慷慨寄贈，情意綿長令我銘感。

我常置案頭時或翻檢的書，首推《唐詩三百首今譯新析》。此書1991年11月由灕江出版社出版，首發是37000冊，前後共發行三版、數十次印刷，惠人多矣。2017年9月，「修訂珍藏本」由人民出版社付梓面世，書帶上標示大字：「26年暢銷不衰的權威版本」。正文前添加了當年周谷城、王子野二先生的手跡影印件及弘征兄論詩絕句書法作品，再配以名畫家謝振鷗的精美國畫十幅，流光溢彩，精美、厚重。

《唐詩三百首》面世二百多年來，可說是婦孺皆知。如何讓更多的讀者，真正領悟其詩境、詩格、詩品、詩趣，盡享精神的盛宴，是弘征兄日思夜想的問題。正如他在「自序」中所言：「今譯是幫助讀者理解原詩的另一種方法。」而譯詩的具體方法有幾種，一是「意譯」，好處是「它容易使譯作成為可讀的詩，但那等於是大致據原意再次進行創作，離棄了原作的表達語言基礎，輔助讀者準確地理解原文就要大打折扣」。二是「著重對原詩的文字進行解釋，多數是將一句分為多句，按每個詞來對照，大致是不失真的，但常常不太像詩」。弘征兄採用的方法則是：「一句一句地進行對譯的，同時也力求不失原作的思想感情、構思、意境……」我在閱讀譯詩和原詩時，深感他達到了目的，正如「王子野序」中所稱：「詩的今譯應該仍然是詩，就是把古詩譯成白話詩，譯時要盡量保存原詩的神韻與風格。在這裡嚴復提出的信、達、雅三條翻譯原則完全適用。」

弘征兄韶華時即以新詩名世，上世紀五十年代武漢長江大橋落成通車時，他寫的一首新詩，就受到郭沫若先生的評贊。而他又具家學淵源，在讀和寫舊體詩詞上亦是輕車熟路。有了這兩方面的素養和經驗，他在今譯中應該是遊刃有餘的，既得專家的首肯，也受到廣大讀者的歡迎。故周谷城先生題詞贊此書：「一本青年應當熟讀的好詩選。」

七言絕句中溫庭筠的《瑤瑟怨》，原詩為：「冰簟銀床夢不成，/碧天如水夜雲輕。/雁聲遠過瀟湘去，/十二樓中月自明。」譯詩為：「冰涼的細竹簟月瀉如銀總難入夢，/碧天水一般明凈雲影輕盈。/只聽得雁聲遠遠地向瀟湘飛去，/一輪皎月空空照在華麗的樓中。」不但原詩中的關鍵詞語得到準確的解析，而且承襲和保留了原詩的情境和語境，韻律優美，流暢生動。五言絕句中孟浩然的《宿建德江》，原詩為：「移舟泊煙渚，/日暮客愁新。/野曠天低樹，/江清月近人。」譯詩為：「小舟停泊在煙靄迷濛的洲畔，/遊子的心在暮色中又添惆悵。/四垂的天空好像比樹還低矮，/清澄的江水將月亮送到身旁。」譯詩重現原作所表達的簡潔、清遠與澄明，以及人格化外延的意旨。這樣的例子比比皆是，讀者自可去一品為快。

中國的新詩（又稱自由詩），雖說發展至今不過百年，卻產生了許多重要的詩人，也形成了許多流派，眼下更是繁花似錦。但老一輩詩人及他們的作品，依然魅力四射，如比較遵循中國化氣派的郭沫若、臧克家、光未然、郭小川、張志民、李瑛……在新詩的藝術形式上，他們講究意象的生動雋永、文字的音韻美，句式的大體整齊，基本上以四行為一節，似乎更容易為人所接受和傳播。弘征兄的新詩創作和此書中對應的三百首「今譯」，承襲的就是這樣一種新舊詩融合的風格。

舊體詩無論絕句、律詩、古風，一般是不分段、分節排列的，而以吟誦時的停頓起伏來自然體現。但弘征兄的「今譯」，除絕句本為一整體不能分節外，八句的律詩則因其前四句即為絕句的平仄式，所以依格律分為前四句、後四句兩節，而古風則依內容分出很多的四節段，如白居易的《長恨歌》，以四句為主分節，又嵌入少量六句、八句、十句的節段。詩句的長度，也基本上是十二個字上下。這樣的分段讓讀者舒心爽目，大體整齊的詩句讀起來節奏感強，而不會氣悶神滯。而他的這種分節，又是遵循新、舊體詩的創作規律所精心斟酌的，不僅是外觀的形式美。如岑參的《走馬川奉送封大夫出師西征》，全篇句句用韻，除開頭兩句外，以下皆是三句一轉韻，這在舊體的古風中也是極少見的，我們在默讀時很容易忽略。一經分節排列便一目了然，領悟到詩人每一轉韻都表現出一比較完整的詩思層層推進，閱讀的情緒亦即隨之跌宕。現在的新詩是大多不押韻的，但「今譯」押韻嚴謹，或用原詩的韻腳，或重新安排韻格，這樣做，古詩、新詩雖各有各的形制，但內蘊卻是互為貫通與映照的。

弘征兄每首詩後的「賞析」，往往言簡意閡，如明清人的小品語錄體，咀嚼而有餘味。如許渾《秋日赴闕題潼關驛樓》，「賞析」為:「詩人的心態是很矛盾的，題詩在赴京的途中，卻又做著漁樵的夢。中間兩聯寫途中的山川氣勢，遼闊雄渾，筆力遒勁，工整自然。」李白《夢遊天姥吟留別》的「賞析」，評題旨，論詩風，兼帶一點考證，意語工新。「既是夢境，也是現實，構思縝密，想像高妙，將神話傳說和實境奇幻地交織在一起。這是詩人迭遭失意後對神仙世界的嚮往，覺得只有夢境才更值得留連；然而夢總是要醒的，醒來就要接觸到冷冰冰的現實，最後只能發出『安能摧眉折腰事權貴』的呼喊。全詩興到筆隨，酣暢淋漓地傾瀉感情，完全不受形式的束縛，只有李白這樣的大詩人才能這樣氣勢縱橫。這首詩又題作《別東魯諸公》，是天寶四年（745）李白在被放還後從山東南部將南下游吳越時的作品。」

眼下，國人研讀古典詩詞的熱潮方興未艾，歷代的古典詩詞集越來越受到關注。我覺得弘征兄的《唐詩三百首今譯新析》是個很好的範本，各出版社可以仿效催生出更多的今譯新析本，以弘揚中華民族的優秀文化傳統。

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