你們要做好心理準備，《爵跡》其實是部動畫片

06-15

| 本文首發於24樓影院（movie24luo）。

《爵跡》可以說是萬眾矚目，有真心期待的粉絲，也有等著看笑話的旁觀者。

回顧郭敬明先前執導的作品《小時代》系列，豆瓣上平均每部有超過10萬人評分，樣本數據越龐大，可靠性越高，結果就是沒有一部高於5.0分。

低評分的背後，是「名牌就是一切」的幼稚感。電影里，各種名車、豪宅、名牌首飾、服飾、化妝品堆砌出一個金光燦燦的上海。可真正青春富貴的大家公子，不刷卡也不數鈔票。就像《紅樓夢》里，寶玉的心思，放在大觀園裡女孩子的命運身上；其他公子哥，也多顧著消遣逗樂，根本就不知道銀子是怎麼秤的。

東北師範大學老師肖熹和李洋的一篇文章《小時代：倒錯性幼稚病與奶嘴電影》，總結的非常好：

《小時代》不僅展現了一個由青少年群體構成的「低齡化世界」（全片只有一位父輩人物），更表現出建構這個世界的世界觀也是低齡的。比如影片把宮洺塑造為成功人物，但通過他，把商業成功人士的重要品質理解為總是有備用方案（PlanB），更像是少年對商業成功人士的想像。

《小時代》的核心人物是少女，她們只關心友誼、愛情和工作，其他現實問題一概被忽視。更有意思的是，電影把少女出類拔萃的氣質，塑造成各種類型的「個人化的浪漫主義」：女王范兒的富二代（顧里）、單純的乖乖女（林蕭）、文藝范兒極品美女（南湘）、凸槌的花痴女孩（唐宛如）……這種「逐類列舉」的創作特點，我們可稱之為「搜集癖式寫作」。

所以，以現階段郭敬明的能力，想要拍出非常優質的電影，除非有神跡發生。

但就像前面說的，《爵跡》是部萬眾矚目的電影，我還是激動的買了票，連夜看了首映場。看完第一感受是，《爵跡》居然是一部動畫片！

之所以這麼說，是因為除了一滴水的鏡頭是實拍，其他全部由特效做成，包括范冰冰迎風飄揚的頭髮。有意思的是，傳統電影是怎麼完美就怎麼去做，但在《爵跡》里，每個人的膚色都不太一樣，甚至還能看到雀斑、毛孔、皺紋等小瑕疵。

電影技術方介紹說，「在CG特效里，要做到完美無瑕的皮膚反倒是比有瑕疵的更容易，因為只要替換一個基本的材質上去就好了，那為讓人物的質感更好，我們就對這演員素顏狀態下的照片進行研究，調整了面部膚色，增加了一些小瑕疵。」你可以在看電影的時候找誰的臉上有雀斑、誰的臉上毛孔粗大。

更有意思的是，由於CG特效，電影里人物的面部表情與常人有一定的差距，這倒恰好適用了沒什麼演技的小鮮肉，尤其是吳亦凡，原生態表情和經過電腦處理過的表情幾乎未變，於是，他成了這部電影里表演最為自然的演員。

而這種全片CG人物特效的結果，就使《爵跡》變成了一部依託真人表演和動作捕捉技術的三維電腦動畫電影。

另外，像《馴龍高手》、《超能特戰隊》里經典的第一視角飛行鏡頭（這種鏡頭也是最炫耀製作技術的），在《爵跡》里也隨處可見。

看完片子回到家特意搜索了一下，今年3月，國家新聞出版廣電總局電影局發布的全國電影劇本（梗概）備案、立項公示中也顯示，《爵跡》歸類的是動畫片。

So，湊齊了國際影后范冰冰、吳亦凡、楊冪、郭采潔等一眾大明星就為了拍個真人動畫片，WTF?!以後誰再說國產動漫不上心，我第一個反對！

當然，《爵跡》依然很郭敬明。

電影內核照舊淺顯空洞，這種完全虛設世界觀的玄幻史詩電影，內核一定富有人性（或更高的神性）的悲劇感，比如《指環王》和《霍比特人》；但《爵跡》就是個空想故事，談不上什麼經得起咀嚼的內涵，還是停留在少男少女最愛的忠誠與背叛、愛與犧牲這種命題上。

另外，主角流淚一定要特寫，台詞一定要矯飾的高雅（整個《爵跡》的故事，從主角名字到世界觀設定，都充滿這種feel），人物一定要尊貴，場景要中世紀歐洲（巴洛克和哥特風格混搭），也許這樣顯得很高級吧，也一定會有他的粉絲觀眾喜歡。可以相信，郭導演一定特別喜歡精靈族，高大尊貴又俊美，李佩斯要給郭導用，一定會在《爵跡》大放異彩。

而且，每個角色都是身高三米、腿長一米八的形象，不知道為什麼郭敬明要這麼處理，可能這接近於他心目中對神聖貴族的某種幻想設定，嚴重失真的人物形象在動作處理上自然也更加困難，開頭陳學冬在鬧市中奔跑的段落，那銷魂的奔跑動作讓人好生尷尬。

說到奔跑，《爵跡》簡直太愛奔跑了，每個角色都在狂奔，一米八大長腿跑起來風生水起，神擋殺神佛擋殺佛，那雷霆萬鈞的架勢真是讓觀眾五味雜陳。都是法力無邊的公爵使徒，為什麼老是要奔跑呢？本來是動畫片的拍法兒，明明可以更自由些。

《爵跡》隱隱約約給人一種訊息，這種訊息來自郭敬明導演：他確實非常介意自己的導演水準，尤其是技術層面上的，這種介意在《爵跡》里就變成鏡頭花樣非常多，上天入地，旋轉跳躍，有些著實炫酷，有些就不明所以。

不過，相比《小時代》系列來說，這部電影還是邁入了一個新階段：郭敬明的重心從紙醉金迷空洞膚淺的故事，轉移到追求視覺震撼的電影技術。

電影中，海島段落出現的無數「魂獸」倒是製作精良，形象非常豐富，重點出現的魂獸形象多達幾十個，這些怪獸形象結合了許多好萊塢怪獸大片的元素，質感很好，細節也很良心。

同樣不錯的還有場景方面，亞斯蘭帝國整體設計上雖然談不上新意，卻也非常宏大，各方公爵使徒大混戰的海島段落，特效方面稱得上驚艷，海水、岩石、公爵技能、魂器、魂獸等等，都給人印象深刻。

恍惚間，電影有些好萊塢大片的感覺，憑良心說，國產片中能有這種感覺，還真是鳳毛麟角。

不過電影里依然有些細節經不起琢磨，特效水準參差不齊，看這部電影經常會出現跳躍式的觀感：有時候是「哇哦，這場景真不錯！」；有時候又想說「怎麼這樣，這特效能走點心嗎？！」預告片剛出來時大家吐槽的網遊人物質感，在電影中沒有得到太多改觀。

遺憾的是，就這部電影某些場景達到的水準來看，這種粗糙感不是技術所限，製作團隊絕對有能力把它拉高到統一的水準，但沒有。原因很簡單：花的時間不夠。

在電影宣傳期間就有傳言，郭敬明要求《爵跡》的製作團隊在幾個月內做完全部特效渲染和細節處理。

先科普一下，一個一幀的渲染要八個鐘頭，而一秒就有24幀，所以一秒的渲染就一百多個小時。因此，整部電影大概體量的工作在好萊塢至少需要一年半的時間才能完成。

但郭敬明等不了，即便他等得了，那些出品方的老闆也等不了。都想衝擊國慶檔，都想在今年疲軟萎靡的電影市場掀起巨浪，怎麼可以容忍你慢慢去做特效？！而且內幕消息說，《爵跡》先期數據在南京一場雷暴雨中損毀嚴重，時間上也來不及深度渲染，導致有些特效不太完美，這也是郭敬明最遺憾的地方。

國內電影人向來對電影技術（電影的視覺效果）不慎重視，重視的人也不思上進，從好萊塢和韓國找來些草台班子就開玩。從這個角度來說，《爵跡》算是郭敬明最好的作品——「三觀」這個老掉牙的問題前面就已經說過了——至少在技術上是真的做出了一些成績。