徐渭VS陳淳：一個窮瘋 一個富狂（組圖）（下）

徐渭，《草書自作春雨詩》卷，上海博物館藏

《草書自作春雨詩》卷局部

徐渭，《應制詠墨軸》，行草紙本，縱352厘米，橫102.6厘米，蘇州博物館藏

或許是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，抑或是個性的偏執導致了人生的悲劇，似乎上天就是要把他磨鍊成一個藝術家，讓他把一肚子的不合時宜統統放進書畫中去。

徐渭，《驢背吟詩圖》軸，紙本，台北故宮博物院藏

人們喜愛徐渭，在民間故事中，徐渭是個玩世不恭的惡作劇製造專家。

如：「徐把一個正在洗澡的瞎子的衣服拿走了，告訴瞎子說，他的姓名叫"都來看』，瞎子這麼喊他，於是所有人都來嘲笑瞎子。」「徐引誘某人吃一種事物。然後他又聲稱，這種食物有毒。他推薦屎當解藥。於是那人不得不吃屎。」諸如此類騙人、害人、讓別人出醜以取樂的勾當可謂不勝枚舉，這類故事在徐渭的家鄉紹興乃至浙江全境流傳。

就像是唐伯虎點秋香，在口口相傳的故事裡，人們給了不得志的才子們愛情和輕鬆的生活。

黃賓虹說「青藤、白陽(陳淳)才不羈」，陳淳與徐渭被尊為水墨大寫意花鳥畫的開山祖。

與徐渭相比，陳淳是個十足的「富二代」，生活條件優裕，對做官也沒什麼興趣，淡於仕途，流連詩酒臨泉。

陳淳

1484~1544年，江蘇長洲（今蘇州）人，字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。

陳淳之父陳鑰「為郡陰陽正術」，所謂「為郡陰陽正術」是明代官方設置的地方道教官，據《明史·職官志：4》洪武十七年設立陰陽學官，府、州、縣各設一人，負責管理天文、占候、星卜、相宅、選日這一類行業的從業人員。換句話說，陳淳的父親是蘇州府陰陽術士的最高領導人。

陳淳自小生活環境優渥，一直到而立之年都在以文徵明為核心的蘇州精英圈子裡受熏陶教育，他完全以道教作為對繁雜世務的一種解脫，一心在追求身心完全放逸，物我兩忘之境。

現今存世最早的一件陳淳作品《湖石花卉扇面》作於1514年，陳淳31歲，父親尚在世，畫太湖石一，右上即旁邊點綴硃紅色小花，畫上有文徵明、祝允明、唐寅等題詩。

陳淳，《湖石花卉扇面》，台北故宮博物院藏

《白陽先生墓志銘》中說，陳淳在父親喪禮後，「意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事」，陳淳有意皈依道門，他的去世與酗酒及丹藥毒害有關。

道家辟穀之術不只是不食五穀，而且要服丹藥，如「五石散」之類，都含有劇毒汞等礦物質，這些經各種方法燒煉成的丹藥，既是興奮劑又是迷幻藥，對健康的損害是致命性的。

陳淳晚年所作的一些書法作品，豪邁飛逸，往往以為是醉中酒精的作用，但更大可能應該是那些丹藥的作用。

陳淳，《杜甫秋興八首》(局部) ，紙本草書，1544年，台北故宮博物院藏

陳淳晚年達到了自己的藝術巔峰期，他的獨特風格對後世花鳥畫的發展有較大影響。陳淳一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運用純水墨與淺設色兩大類。他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是單層罩上。

陳淳，《崑璧圖》

陳淳在作畫中很自然的使用書寫性用筆，線條注重變化，轉折頓挫，試作品的語言既統一又完整。陳淳的水墨寫意在很大程度上得益於他的行草，《花卉圖冊》中的殘荷，用筆老辣，葉脈的用筆明顯有草書的味道。

陳淳，《花卉圖》卷，紙本墨筆，天津博物館藏

《花卉圖冊》

南京博物院正在展出

《洛陽牡丹圖》是一件特殊作品，這是陳淳晚年所作。其用色鮮艷，胭脂加飽水分表現花中之王的嬌媚，整幅作品的潤色和濕墨在大面積中使用，主次分明。

陳淳，《牡丹圖》

陳淳晚年作品很少賦色，大多是水墨渲染的寫意花鳥，明顯擺脫了文徵明和沈周的影響，把寫意技法提高到了一個新的水平，開闢出由小寫意到大寫意的途徑。

陳淳提倡漫興墨戲的創作方式，

「……故數年來所作，皆遊戲水墨，不復以設色為事。」

陳淳的畫，多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有「殘缺」的感覺，反而是「一花一世界」。

陳淳拓寬了表現對象的範圍，枯枝敗柳、殘柳知了、池塘河畔等等都可以入畫，甚至將四季花卉集於一堂，隨興展示所喜愛花卉的繽紛姿態。

陳淳，《茉莉》，台北故宮博物院藏

他的一系列花卉圖冊，內容豐富，筆法蒼老，墨色精微，雖是方寸大小的小作品，給人留下的感覺卻是整體的，而且是那樣的熟悉和平常。

陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。陳淳把文人畫的平淡素雅表現到了極致。

陳淳，《罨畫山圖》局部，天津博物館藏，正在南京博物院展出

1544 年，陳淳辭世，就在生命最後一年的夏末，他創作了《罨畫山圖》，這幅畫氣勢磅礴同時也是他最重要的山水畫。在近五米的長卷上，陳淳用宋代米芾、米友仁父子開創的雲山畫法，以迅疾暢快的運筆，淋漓恣肆的水墨，將江南秋山之煙雨空濛、變幻莫測的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢如虹，一氣呵成。卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。

鑒賞家王世貞說他：「生平無一俗筆」。

陳淳、徐渭的名字，意味著中國畫的文人花鳥畫大寫意形態的完全成熟。

陳淳的人生態度是消極的，出世是主動的，自覺的，因而他的畫悠然意遠，瀟洒自得，有一種無欲無求的出塵氣度。徐渭的人生態度是積極的，其絕俗是被動的，無奈的，滿腔的悲憤抑鬱傾瀉於毫素，淋漓中盡見血淚與呼號。他們的人生是如此的不同，卻在藝術上書寫著各自的精彩。

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