6部電影看李安創作的兩個要素

性別: 男星座: 天秤座出生日期: 1954-10-23出生地: 中國,台灣屏東潮州鎮職業: 導演 / 製片 / 編劇 / 演員 / 剪輯imdb編號: nm0000487一些成就：第73屆奧斯卡最佳外語片獎《卧虎藏龍》第62屆威尼斯電影節金獅獎《斷背山》第78屆奧斯卡最佳導演獎《斷背山》第64屆威尼斯電影節金獅獎《色，戒》李安導演有著一副典型的中國儒生形象，外表溫文爾雅、不事張揚，他的作品往往是在緩緩鋪墊一種淡定的、內斂的氛圍，卻從不缺乏對戲劇衝突的製造，含蓄的外表下的矛盾衝突當然是他想要表現的實質。李安的最大優勢就在這，也是他中西合璧觀念的最大優點，這樣讓他兼具了東方的理性、沉斂以及西方的感性和釋放的力量。舉個例子，賈樟柯的電影是典型的本土式的現實主義風格，可能跟山西人在粗獷的生活狀態有關係，他的電影是拒絕詩化的，是土舊的、基層的，也因此保證了他講故事的真實性和現實性，所以看起來他的電影會顯得冗長，是一種娓娓道來的方式。這就是東方內斂含蓄的一種相對極端的表現。生於台灣，受亞熱帶氣候滋潤的李安也同樣具備這種東方含蓄，只是會緩和許多，更富有人情味道的風情，這樣一來他的電影風格也更偏向於人表象下東西，在理性和中國千年以來禮數包裹下的東西。西方人所擅長的對人挖掘式的探討被李安用來嵌套在中國式的思維里，這也得益於他在美國受教育的經歷。他的電影中沒有一針見血的露骨剖析，但相對於一般中國人的思維還是帶有庖丁解牛時分筋錯骨的遊刃有餘，緩緩的拔去外皮解放內部。李安在創作理念上的西學東漸確實給中國人帶來了一些未曾看到的，想看到的卻羞於看到的，典型的就是人們對《色，戒》的態度。我也並不覺得李安這麼做事在惡意拓寬中國人的道德底線範圍，相反他是在解放中國人給自己加上的枷鎖，中國人胡亂的禁忌也算是一種民族的劣根性吧，對於這點他早在《喜宴》中就諷刺過了，李安客串的喜宴賓客在熱鬧的有些誇張的婚禮中對外國人解釋道：「看，這就是中國人五千年性壓抑的後果。」這樣看來，李安身上所具備的素質在華語電影界看來是無法取代的，他所具備的兩種力量既有堅守傳承，又有解放革新。文化間的衝突與和解"父親三部曲《推手》《喜宴》《飲食男女》李安的早期作品中表現出對傳統文化內部與外部間衝突的渴望是很強烈的。三部作品被命名為父親三部曲也是有用意的。父親與子嗣的關係像是中國大陸與台灣島的關係，可以看出片子的子女大多數是國外發展的精英人士，大陸的傳統文化-台灣生存環境、文化氛圍的差異-海外意識形態的分歧使得影片中的中國人似乎存在這一種與家庭和國家的疏離感，而父親的角色則起到了一種聯繫整合的紐帶作用。在家庭的維繫和文化的聯繫方面父親表現的持重、有智慧，同時也存在著對遲暮之年的老父難以為繼的無力感的慨嘆，其中不得不提的是台灣已故演員郎雄的表演的確很到位。《推手》講述的是父親被兒子從北京接到美國，與外國兒媳在生活習性上有諸多差異，屢屢不如意反生寄人籬下之感。李安在選取了中國文化的代表符號之一-功夫，個人認為作為處女作矛盾衝突不夠充分，外國兒媳的角度顯得比較單一。結尾中國老人的太極拳誇張的有點過了，中國與西方文化衝突的和解要依靠kongfu的神乎其神？我想也不盡然。這也是一種比較簡單討巧的和解方式，也算是李安的初步嘗試。在這之後也出現了《刮痧》等同類型反映文化差異的電影。接下來的《喜宴》就顯得更成熟了，整體下來也是很成功的涵蓋了文化差異和家庭矛盾。前部分的喜劇成分還是很搞笑的，背後隱藏的文化衝突，家庭成員間的衝突確是凝重的。作為封建大家長的爸爸還是很有大智慧的，結尾的反轉給故事錦上添花。這也是李安第一次涉及同性戀題材並巧妙地和中國傳統的婚嫁文化聯繫在一起。「飲食男女，人之大欲存焉」，孔孟禮數雖然在中國人的思想中根深蒂固，但人家孔夫子也早就肯定了人的這兩大基本慾望。在《飲食男女》中，飲食之於食慾似乎表現在飲食對於家庭的維繫作用，如片中家中的決定都是在飯桌前宣布的，廚師父親一個人辛苦帶大三個女兒，每天都會籌備一桌豐盛的美食。但隨著女兒年齡的增長面臨戀愛婚嫁，男女關係擺在眼前又更為迫在眉睫。男女之於性慾，從三個女兒身上都有所表現，如大女兒保守外表下的扭曲渴望。影片的氛圍讓我聯想到《秋刀魚之味》，卻又不同於小津一直到底的悲涼。因為影片的結尾父親曝光了自己的一段黃昏戀情，這個一直隱藏的線索的出現表明，男女關係存在的必要可能，年邁的父親也在美食愛好之外也是需要男女情感關照的。李安的意圖是明確人慾的存在，至於怎麼把握還是孔子說的「發乎情止乎禮」了。含蓄的愛《斷背山》整個斷背山的故事就是一首噙著淚唱完的抒情輓歌，我之所以喜歡這部片子，就是他的煽情而不濫情，含蓄的愛恰到好處的一點點流露。片中的兩件襯衫都是大家記憶猶新的，而兩件襯衫間隱藏了一個小細節尤為值得稱讚。傑克去世後，恩尼斯在整理舊物時發現了他當年私藏的那件帶血的白襯衫，傑克用自己的藍色牛仔襯衫蓋在白襯衫上面意味著他願意永遠保護安尼斯。後來安尼斯將兩件衣服的順序調換了，並在結尾含淚說了句「i swear」，至此影片的情感濃度被李安調的恰到好處，之間導演曾把很大一部分篇幅放在了兩個人各自冗長的婚姻生活上，也正是兩個牛仔在十幾年間斷斷續續的愛，絕大部分時間兩個人都是要面對沒有對方的孤寂狀態，一直被壓抑的感情在結尾處的釋放使影片的感染力劇增，這就是李安對含蓄感情的駕馭能力和表達能力。兩位演員的表演也同樣到位：希斯?萊傑壓低帽檐下那雙略帶羞怯的眼神，在含淚時殺傷力很大，傑克?吉倫希爾的喜怒哀樂則更為大開大合。這對牛仔同志，時常以相互捶擊，扭打作為表達感情的方式，他們鬥牛式的擁抱也與普通兩人間的愛撫相比充滿了爆發力。在斷背山之前你一定沒見過如此強用力飽含感情的擁抱親吻。

理性當頭一把刀《色，戒》一說起色戒，好像除了梁湯的那段回形針以外就沒有別的了，這兩個字似乎成了色情的代名詞。對此我只能笑諸君膚淺了，正是這種膚淺忽略了導演的創作意圖，忽略了一部電影的價值。《色，戒》之間是有一個逗號的。李安說「色是感性，戒是理性」，感情與理性的碰撞也正是李安電影中含蓄與衝突並存的表現。可以說李安在這個故事中側重講的是感性主導下的人性，女特務王佳芝不需要有什麼宣傳道德的義務，她只是在亂世中作為一個有情感的女人而存在。西方人對電影熱可，把金獅獎給了李安，中國人不太認可，我認為是一種道德上的綁架，人們強求導演或作者宣揚主流價值觀，這是一種僭越的行為。我原來說王佳芝這個角色正想太宰治所說的人間失格。王佳芝做為女特務已逐漸的不再是人而成了工具，轉個彎想下易先生又何償不是。他倆的痛苦就是人間失格吧。而我們該為女孩找回為人的資格而高興嗎，她實際已是漢奸了呀。而特務頭子動了情是人性的回歸呢還是為反動派唱讚歌？妙就妙在這裡。民族大義不會直接的填補一個弱女子情感上的空虛，而她自身也已在這行為中淪為了工具。那麼理性的失守也就具備了合理性。如果說王佳芝沉湎與色慾不能自拔是不合理的，那麼民族大義就合理了嗎，它讓良家女子獻身誘惑漢奸這行為就合理嗎？

其實《色，戒》中正義與邪惡都不是純粹的，在那個時代人已不再是健全人。而當人一旦回歸為人後便是一種人性的勝利，片中王佳芝泄密後明知自己難逃一死，她坐在洋車上時卻響起了溫和的音樂，轉動的紙風車似乎無限美好，至此可以說她解脫了。正義為尋回自身價值的淪落和罪惡一方的真情流露的矛盾雜糅正是這個故事令人稱妙之處。色與戒二字正好組成了一個不完美的純粹的人，但起碼也是不枉為人一次了。玉嬌龍：武俠中的西方化人物《卧虎藏龍》針對《卧虎藏龍》，賈樟柯說李安生產大眾消費。卧虎藏龍的出現確實直接影響了中國大片的發展，但真正大眾消費的生產者似乎是張氏的《英雄》，陳氏的《無極》，馮氏的《夜宴》等等。《卧虎藏龍》是王度廬的鶴鐵五部曲之一，每一部都又相互傳承關係，講的是一代代江湖兒女的成長。影片中塑造了兩組形象，一組是李慕白和俞秀蓮，一組是玉嬌龍和羅小虎。當時的章子怡初生牛犢，演一個嬌蠻女還是很有衝勁的。

很明顯前者是傳統型的但同時也肯定了突破內斂，表達真愛的可能性；玉嬌龍和羅小虎則體現了西方的自由態度。一向蠻橫的玉嬌龍其實一直是處於闖禍狀態，一直行走在冒險的路上，原因就是想脫離八旗子弟的婚姻去新疆找馬賊過一輩子，而作為江湖正派武林名士的李慕白和俞秀蓮一直在約束勸導她，這就是片中兩個主要的衝突。

作為一部中國式的武俠電影，其中的設定都很考究，配合大氣的攝影和精緻的音樂，很有東方的韻味，故事方面是一個西方化的模式，李安再次起到了紐帶的作用。

恰同學少年，大叔當年也很萌

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