如何確保每一場戲都有活力？

一場戲也應該有完整的「七個情節點」

你的電影里，只允許一種戲劇場景出現：推動故事向前發展並闡釋人物的戲。如果一場戲不能滿足以上全部原則或其中一個，那麼它就不合格，這場戲也就不應該出現在你的劇本里。如果你寫的每場戲都通過了這種立見分曉的檢驗方法，那麼要寫出一場合理有效的戲，你還需要知道些什麼？

就像一個好劇本在結構上有牢固的基礎，一場戲也應當如此。一場戲應該有開始、中間、結局，跟劇本一樣，也應該有完整的「七個情節點」，當然不用所有情節點都顯而易見。好的編劇在一場戲裡設置情節點時會儘可能地遲，一旦他們的情節點完成，就儘可能快地離開這場戲。但是不管在鏡頭裡還是在鏡頭外，這場戲都是作為一個整體發生的。

馬克·諾曼和湯姆·斯托帕德編劇的《莎翁情史》是近25年來最好的劇本之一。接近故事中點處的一場戲，即維奧拉喬裝打扮成「托馬斯」後回到家的這場，完美地演示了「七個情節點」結構。

這場表現「日常生活」的戲開始於一個快速鏡頭，交代維奧拉正在看莎士比亞寫給她的愛的小紙條，而埃塞克斯正在她的房間里咆哮。當她由「托馬斯」變回維奧拉走進房間的時候，他們有幾句寒暄。這場戲的「激勵事件」是埃塞克斯宣布他與維奧拉的父親定下了和她訂婚的約定。在這個階段，維奧拉還是這場戲的主人公，但是當她說不希望有這樣的婚姻時，形勢發生了變化。現在，埃塞克斯成了主角，他為實現自己的目標而來，即聲明自己要娶她並希望帶她去弗吉尼亞。這是這場戲的「第一幕終點」。這場戲的「轉折點」是埃塞克斯抓住維奧拉並親吻她，她扇了他一個耳光，讓這場戲發生了反轉，也改變了埃塞克斯的態度，他從熱切和渴望（至少他已經表現得儘可能地渴望了）變得強硬和嚴苛。對於維奧拉來說，這場戲的「低點」，是埃塞克斯告訴她跟著他到了美洲將會是怎樣的情形。

在「最後的挑戰」里，埃塞克斯告訴維奧拉，女王和她的父親都已經贊成他們的婚姻，也就是說維奧拉無路可走了。他戰勝了她的抵抗，維奧拉屈服了。這裡沒有真正地「回歸日常生活」，因為這個情節點已經做好了，該繼續向前推進了。略過一場戲的第一個情節點和最後一個情節點是很常見的做法，因為通過它們前後的動作，這兩個點就能夠被理解，它們也不需要被解釋。因此，編劇在處理情節點時，要儘可能晚地進入一場戲，儘可能早地離開這場戲。

就像在一部電影里要有障礙和衝突橫在主人公面前等待他克服與解決一樣，每場戲裡也需要一些小矛盾。一場戲開始時，某人會想要得到他想要的，而另外某個人則想阻止他，或者另外這個人想要得到與之相反的東西，然後這場戲就會有鬥爭。知道一個人（或更多人）想要什麼是一場戲的開始；得到想要東西的鬥爭就是這場戲的中間；一個人或另一個人贏得鬥爭，就是這場戲的結局。有人會贏，有人會輸。即使是一部喜劇也是有人贏、有人輸，或者說對於一部喜劇而言尤其如此。每場戲都需要一個元素，即核心特徵，它就是衝突。如果沒有衝突，就沒有戲劇。

練習

通讀你的節拍表，檢查每場戲裡的衝突。描述了一場戲之後，準確地寫出每場戲的衝突是什麼。沒有衝突就沒有戲劇。有時候你需要把幾個節拍劃歸一組，才能組成一場完整的戲，所以不是每個節拍都有衝突。比如，你把拍攝海灘的建構鏡頭當作一場戲，但其實它只是一個定場鏡頭，表現你正位於夏威夷。你要把它和下一拍，或者下幾拍組合起來才能構成一場戲，並且要寫下這一組節拍的衝突是什麼。

「你需要什麼」以及「你不需要什麼」

假使你已經擁有了一場很棒的戲，它或者趣味盎然，或者激動人心，或者催人淚下，那又如何？如果它不能推動故事向前發展，我們就不需要它。如果我們不需要它，那麼也就不能把它放在劇本里。不管這場戲有多出色，我們只允許那些必要的戲劇場景存在於劇本中。不能在去外祖母家的路上順路旅行，不能在路上停下來聞路邊的花香，不能增加去「搞怪商店」或者主題公園的旅程，除非這些對於故事而言是必需的。不夠好但能推動故事向前發展的戲是可以修復的，但是好的卻不能推動故事前進的戲是無法修補的。它們讓你的電影（或者劇本）的節奏減慢，可能會讓觀眾坐立不安或者心生疑慮：「這是什麼鬼東西？」

練習

再次（再次！）通讀你的節拍表，刪去那些不能推動故事向前發展或者揭示人物個性的戲。如果一場戲中沒有衝突，那就絞盡腦汁想想應該設置什麼衝突。如果一場戲中實在找不到衝突，那就刪掉它。狠下心來！

我說的是正經的。

版權信息

摘自後浪電影學院085—《好劇本是改出來的》

作者：[美]保羅·齊特里克（Paul Chitlik）

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