法國新古典主義畫派的最後代表安格爾

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是繼大衛之後法國新古典主義畫派的最後代表。安格爾出生於法國西南部，從小就受到良好的藝術熏陶，在美術和音樂方面都頗有天賦。安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。

1、土耳其浴室安格爾 法國 油畫 1862年 直徑108厘米 現藏巴黎盧浮宮藏

　　《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。 安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約 1-個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。通過《土耳其浴室》的創作過程，人們還可以了解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的，後來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的 4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來加上的。由此可見安格爾創作態度的嚴肅認真。

2、瓦平松的浴女安格爾 油畫 1808年 146×97.5厘米 巴黎盧浮宮藏 《瓦平松的浴女》（此畫後歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾28歲時創作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。安格爾用綠色的帘子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性。帘子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；牆壁的灰調子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發出娓娓動聽的細顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力。《瓦平松浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔凈、洗鍊的美感。

3、泉安格爾 法國 布面油畫 1856年 163x80cm 巴黎奧賽博物館藏 安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。《泉》這幅作品，反映了畫家對美的全新觀念，即用精湛的技巧去創造古典美感是十分必要的。《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這裡，他展示了人類普遍讚美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。

4、宮女和奴僕安格爾 油畫 1829年 72×100厘米 美國麻州劍橋哈佛大學費哥美術館 這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫卧席上，兩個女奴在身旁侍候，左邊彈琴女奴神色漠然，她敞開前胸，目光陷入沉思，裸女明潤光潔的肌膚與室內昏暗的暖色調形成對比，人物都融入富有東方情調的室內裝飾之中，這幅畫的裸體宮女，從形到色，都富有個性，不再是文藝復興繪畫人性體現的翻版了。

5、布羅格利公主安格爾 布面油畫 1853年 121.3×90.8厘米 紐約大都會博物館 布羅格利公主身著漂亮藍色綢裙，神態自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精緻寫實畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現出來：她神情專註，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極致地描繪如真，不同織物的質感展現在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現者。此畫為安格爾73歲時所作。

6、莫第西埃夫人安格爾 油畫 1856年 120×92厘米 倫敦國家美術館藏 這是畫家76歲時完成的一幅肖像傑作。莫蒂西埃夫人是安格爾一位親友的女兒，這幅畫畫的時間很長，畫家作畫非常嚴謹而認真，這是古典主義畫家作畫的共同特點。有的史學家盛讚安格爾：他的肖像畫成就就是他最大的豐碑，這話是不錯的。1851年畫家也曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像，現收藏在華盛頓美國國家美術館。

7、大宮女安格爾 油畫 1814年 91×162厘米 藏於巴黎盧浮宮 《大宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

8、荷馬的禮讚安格爾 布油彩 386×515厘米 現藏巴黎盧浮宮 《荷馬禮讚》畫面中央畫的是勝利女神，由她將月桂冠戴在了盲詩人荷馬的頭上。荷馬腳下的兩個擬人像，是《伊里亞特》和《奧德賽》中人物。在他們的兩旁安排的是著名的詩人、哲學家、畫家、雕塑家、建築家、音樂家、軍人等。為了表達對他們的無限崇敬。他將偉大的古代詩人荷馬，視為全部藝術之源，視為他以後生活時代和以後藝術年代偉大人物中的代表。同時他藉助該作品，以崇敬的心情讚揚他們。讚揚他們為國為民所做的貢獻。

9、奧松維爾伯爵夫人安格爾 法國 布面油畫 1845年 146x100cm 紐約弗立克美術圖書館藏 這幅肖像是安格爾65歲時所作，可以認為是他晚期趣味的優秀範例之一。這時安格爾已成為一個一切優美和精緻事物的寵愛者。總的來說這幅肖像有些賣弄效果，但畫得確實很好，所以批評他的人也不再說什麼了。人物造型絕對的嚴謹準確，但由於這非凡的準確以致在表現手法上，線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫家可能已經感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來彌補它的不足。忠於客觀、竭力寫實、創造真實，安格爾都達到了。

10、路易十三的宣誓 安格爾 法國 布面油畫 1824年 421x262cm 紐約弗立克美術圖書館藏這幅畫是應他的故鄉蒙托邦市聖母院而作。畫中描繪路易十三捧著王冠和權杖向聖母發出誓言，誓言刻在一塊金色版子上由兩個小天使舉著，畫的上半部由兩位天使拉開帷幕，聖母子高踞於天使駕著的雲端之上俯視人間，這幅畫給人們第一個視覺感受，是模仿拉斐爾的造型和畫法。對此，畫家並不忌諱，他辯解說：「請問著名的藝術大師哪個不模仿別人？從虛無中是創造不出新東西的，只有構思中滲透著別人的東西。所以從事文學藝術的人在某種程度上說，都是荷馬的子孫。」安格爾儘管自己宣稱是歷史畫家（包括宗教神話故事畫）而不是「低級」的肖像畫家，可是他的傑出成就恰恰就在肖像畫而不在「高級」的歷史畫，宗教畫是他最拙劣的創作，因為安格爾根本就沒有宗教感情。

11、主持的聖母瑪利亞安格爾 法國 布面油畫 1854年 直徑113cm這幅 《主持的聖母瑪利亞》是畫家的代表作之一。「線條就是一切，色彩是空虛的。」「色彩是繪畫的裝飾手段，線條為藝術的本質」是安格爾在藝術創作中堅定不移的美學觀，安格爾在藝術不僅是西方正統學院的範本，對印象主義的德加、雷偌阿，甚至對畢加索也有影響。他的藝術可通過拉菲爾上溯到古代希臘，可以說他是描繪女性美的集大成者，後人無人能望其項背。

12、維納斯，愛與美的女神安格爾 法國 布面油畫 1848年 163x92cm

13、任第一執政官時的拿破崙安格爾 法國 布面油畫 1803年 147x227cm安格爾在等待去羅馬留學的這段時間,曾接受過今屬比利時的列日城的一幅訂件,為那裡畫一幅《第一執政波拿巴肖像》,此時正值1803年,即路易十六被處死之後,拿破崙又發動旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。這位第一執政官要實行全國的軍事獨裁統治,人民無不切齒痛恨.安格爾卻應允去完成這樣一幅肖像畫。1806年,他又畫了《拿破崙一世在皇座上》,這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事獨裁者稱帝而創作的歌頌性作品.安格爾不問政治,卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當作品於同年在巴黎沙龍展出時，受到了輿論界的冷嘲熱諷。在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應後，心情非常沉重，曾憤慨地表示:「人們總以為,沙龍是鼓勵繪畫的地方，其實不，它給繪畫提供的是一條可悲的道路。」1813年,他與瑪德萊娜·夏佩爾小姐結婚，總算使他得到一些慰藉。他說道:「夏佩爾是自我犧牲精神的典範,她成為我生活中的安慰。」這時，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材的大畫，準備送往巴黎再度露面。

14、拉斐爾和弗馬里娜安格爾 法國 布面油畫 1811年 160x100cm 美國哈佛大學博物館藏

15、浴女 LA PETITE baigneuse安格爾 法國 布面油畫

16、貝爾登肖像安格爾 法國 布面油畫 1832年 118x95cm 現藏巴黎盧浮宮這一幅《貝爾登肖像》是他所畫的男子肖像中最精彩的一幅，如果說在他那些貴夫人的肖像上,線條在某種程度上讓位於他所瞧不起的色彩,那麼,在這一幅《貝爾登肖像》上,更強烈的成分不是色彩,而是耐人尋味的素描。面對真實的人物,線的綿密與一絲不苟把他的肖像藝術拓向一個更富陳述性的境界。《貝爾登肖像》作於1832年,作畫之先,他為這位著名的法國《論壇報》(《Journaldes Debats》)的編輯和創辦人路易·弗朗索瓦·貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫.到正式給貝爾登畫油畫肖像時,後者已66歲。畫家把這位精力充沛的事業家用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現力：他坐在椅子上,穿著黑色的衣服,胖胖的身材,氣度不凡,一對銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑.這位性格較沉著的鬈髮老人,一下子抓住了觀賞者的注意力，使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀後稱讚這幅畫是「生理的肖像,道德的肖像,……是整個時代的發現」。簡言之,就是一個路易·菲利浦時代的事業家的嶄新人物的發現。這裡,素描的內涵超越了造型的一切手段.畫家以細緻入微的觀察力,捕捉這個人物的典型性格特徵。我們只要從貝爾登那雙有力的,握在膝頭的豐滿的手,便足以令觀賞者心悅誠服了。

17、24歲自畫像安格爾 法國 布面油畫 1804年 69.9x86.4cm

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