明清時代五彩瓷器的演變歷史

06-15

清順治五顏六色纏枝牡丹紋尊北京故宮博物院藏

我國彩瓷的出產，開展到明、清兩代，進入了一個簇新的歷史階段，已完全可以與青花瓷器不相上下。格外是清代康熙、雍正、乾隆三朝的製造水平，更是如日中天，是我國瓷器開展史上的另一個高峰。

五顏六色瓷器的首要著色劑為銅、鐵、鈷、錳等礦物元素，選用低溫燒製成型。五顏六色為二次成型技術，彩飾色料分釉下與釉上兩種，常用顏色有紅、黃、綠、紫、赭、黑等。

所謂五顏六色並非是說五種顏色一起呈現，而是多種五顏六色之意，但其間必須有赤色方為五顏六色。五顏六色也被稱為「古彩」、「硬彩」。據民國許之衡《飲流齋說瓷》釋：硬彩者，五顏六色甚濃，釉覆其上，輕輕凸起。

其施彩辦法，是勾線後平塗填色，以水或膠水作溶劑，按紋飾需求，在已燒成的白釉瓷器上，施以多種顏色進行再度創造，在770-800℃的溫度中焙燒而成。燒成後的顏色呈現玻璃質狀，有堅固質感。五顏六色瓷器是釉上彩中的首要種類之一。

明天啟五顏六色人物紋海棠式盤北京故宮博物院藏

明代釉上五顏六色

「五顏六色」一詞，呈現於明代晚期。

明代天啟年間谷應泰《博物要覽》記載：「宣窯五顏六色，深沉堆垛。」 1984年在西藏薩迦寺發現了器底帶有「大明宣德年制」款的青花五顏六色碗，證明五顏六色瓷在宣德年間燒制已比照老練了。

從宣德到成化閱歷了正統、景泰、天順三朝。這三朝時局動蕩，政權不穩，在制瓷技術上毫無成果，還沒有發現五顏六色瓷器。

直到成化年間才又呈現了五顏六色。成化年間的五顏六色瓷十分稀疏而珍貴，傳世品也是極為稀有。到了明弘治年間，釉上五顏六色的燒制愈加老練。

開展到嘉靖、萬曆期間，無論是質量仍是數量，都創始了五顏六色瓷的新局面，呈現了較大的罐、瓶類等。此刻五顏六色的燒制現已到達了十分齊備的境地。

明早期釉上五顏六色瓷器傳世品不多見，因為其時景德鎮連續元代制瓷幹流，出產青花、釉里紅商品。

然而從所見到的為數不多的洪武釉上紅彩可以斷定，洪武期間的紅彩瓷器已為「五顏六色」瓷的蓬勃開展做好了烘托，可以說洪武釉上紅彩已拉開了明代五顏六色瓷光輝的前奏。

明五顏六色

格外要指出的是，用紅彩描寫精密的龍紋、雲紋等圖畫，僅僅明初才呈現於景德鎮。宣德期間紅彩，是釉上紅彩和五顏六色的開始，為後世的五顏六色瓷器的開展打下了根底。

成化期間的五顏六色是釉上五顏六色，其呈色以淡雅為主，顏色包含紅、綠、黃、奼紫等，並開始運用孔雀綠彩。

此刻格外值得一提的是，在紋飾繪繪畫中運用了不少黃彩，並且首要圖畫都是以黃彩打底色，上面再以赤色烘托，使顏色更顯淡雅紮實。

這種彩瓷證明晰明代彩瓷所謂「黃上紅」的彩繪技法，創始於成化，並非始於嘉靖。

弘治一朝的釉上五顏六色瓷基本是成化個性的連續，所用顏色有紅、綠、赭、黑、孔雀綠等，顏色安靜淡雅。其間最傑出的種類是刻花填彩。

刻花填彩的製造辦法是在胎上先刻出所需圖畫紋樣，上通明釉時將刻好的圖畫留出，高溫燒成後再在白釉露胎處施彩並用低溫燒制而成。刻花填彩的呈現，標誌著釉上五顏六色的製造已進入老練和開展階段。

正德期間釉上五顏六色在外型、裝修方面不但連續了傳統的特徵，還在立異中確立了正德五顏六色共同的個性。

正德釉上五顏六色器製造精密，多以在白釉上直接繪畫五顏六色圖畫為主，稱為「白地五顏六色」。多用紅、黃、綠彩，綠色多為碧綠和孔雀綠，其間綠色淺中輕輕閃黃。常以阿拉伯文或伊斯蘭圖畫為紋樣作裝修，這是正德五顏六色瓷的顯著特徵。

明代五顏六色瓷經過了數朝的開展，到了嘉靖一朝已適當老練。此刻的釉上五顏六色瓷器，以顏色斑斕而著稱。官窯和民窯都有大量出產，無論其質量和燒造數量都蔚然可觀。創始了五顏六色瓷製造的新局面。

此刻期在用彩方面，也有一些改變。如官窯瓷器在顏色上較前朝愈加豐厚，多用紅、綠、黃、赭、紫、孔雀藍等顏色繪。紅彩為「棗皮紅」；綠色為孔雀綠，分為大綠、嫩綠；紫色為美麗赭紫；黃彩似蜜蠟。

此刻「黃上紅」技術運用得較為遍及。大面積運用紅彩形成了嘉靖五顏六色極為美麗濃重的特徵。嘉靖五顏六色外型多為大器，如大罐、大缸、大盤、花盆等。多見紋飾有雲龍、雲鳳、花鳥、八仙、八吉利等。

明代萬曆五顏六色瓷仍以前代個性為主體，新呈現了以鏤空技術和五顏六色相聯繫的裝修辦法。

萬曆朝的釉上五顏六色的顏色承繼了嘉靖一朝的特徵，與嘉靖期間的五顏六色多有相同的地方，都是以紅、綠兩色為主，其間裝點黃、黑彩等。

紅、綠彩愈加美麗、火熱，比照激烈。嘉靖、萬曆時的五顏六色器均裝修繁密，顏色美麗，製造技術和外型迥然不同，因而常常被歸於一類器物。

但嘉靖五顏六色多用孔雀綠彩，萬曆五顏六色則否則，這是兩朝五顏六色器的主要差異。

天啟、崇禎期間的釉上五顏六色瓷器已不如嘉靖、萬曆時五顏六色色澤濃重，色澤趨向柔軟，淡雅迷人。用紅、黃、綠、紫、孔雀綠等色烘托，紋飾繪畫生動洒脫，具有我國文人畫的翰墨情懷。

但是有一類五顏六色器比嘉靖和萬曆五顏六色愈加濃郁，赤色為深紅,綠為黑綠或黃綠，青花顏色也發黑。還有一類厚胎的白地五顏六色器，施釉較厚，口部多為醬黃釉，多用標記款識。這一類器物多以民窯成品為主。崇禎一朝五顏六色器發現得不多。

清乾隆仿斑竹五顏六色花鳥紋墨床北京故宮博物院藏

清代釉上五顏六色

順治時釉上五顏六色瓷在明代根底上持續燒造，並且有所立異，除一有些仍保留明末的個性外，另一有些則呈現出清代釉上五顏六色的新面貌。

這一期間顏色多見紅、綠、黃三色，赤色為棗皮紅，綠色為深綠，都十分濃重。也有一種相對娟秀、較淡的顏色，釉面亮光勻凈，呈色較淡，有些器物的顏色容易掉落，器物的繪畫多以人物畫為主。

五顏六色瓷器開展到康熙期間有了重大突破，此刻發明晰釉上藍彩，代替明代所用的釉下青花。釉上藍彩的創燒成功，基本上改變了明代青花五顏六色占幹流的局面。藍五顏六色濃並且美麗，勝過青花。

康熙期間的釉上五顏六色是在明代嘉靖、萬曆五顏六色瓷器和順治五顏六色的根底上開展而來的，其製造技術高明，五顏六色顯著透澈，彩飾富麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平。

此刻五顏六色用多種色料進行製造，官窯以規則的製造和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重美麗、畫意新鮮生動見長。

從某種意義上說，清康熙時的五顏六色瓷是真實意義上的五顏六色瓷。康熙五顏六色因為顏色豐厚，紅彩比明代五顏六色用得少，因而，它的畫面顏色顯得沉穩、火熱而不浮躁，這是其顯著特徵。

康熙五顏六色仍分釉上五顏六色和青花五顏六色。其間釉上五顏六色最能反映和代表康熙五顏六色的藝術成果和特徵。

康熙釉上五顏六色除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩外，釉上藍彩和黑彩的燒製成功，使其畫面愈加富麗。此刻所用的青料是雲南的珠明料，色澤翠艷。

黑彩特徵是如黑漆一般，在白釉的烘托下更顯得一清二楚，在康熙五顏六色中運用廣泛，進一步增強了顏色的表現力。

黑彩多用於畫樹木的枝幹、花卉葉脈、山嶺山峰、人物的雙眼、髮髻、裝修的飄帶、鞋子等，後又用於畫圖畫的概括線、有些點染或片斷畫面，最終開展到大範圍運用，並在黑彩上塗一層玻璃白，使黑彩顯得愈加烏黑亮堂，起到了畫蛇添足的作用。

最終，促進了獨立的墨彩瓷器種類於康熙中晚期呈現。此刻金彩已在五顏六色上廣泛運用，多見有大面積描金圖畫，表現出康熙五顏六色的金碧光輝。

金彩多用於官窯器物。黑彩、藍彩、金彩的呈現使得畫面愈加寫實、傳神。康熙釉上五顏六色的裝修手法多姿多彩，有白地五顏六色，藍青地五顏六色、藍地描金五顏六色、米地五顏六色、紅地五顏六色、藍地五顏六色、墨地五顏六色、哥釉五顏六色、錦地開光五顏六色等，充沛顯現了康熙釉上五顏六色卓越的彩繪藝術及製造技術。

雍正年間釉上五顏六色的燒制，受到了粉彩開展的衝擊而有些阻滯。五顏六色大有些由粉彩替代。為數不多的傳世著作說明，雍正期間的釉上五顏六色製造也十分精巧，一改前朝淡雅的個性，而顯得淡雅柔軟，紋飾也由康熙的冗雜趨於疏朗，筆劃也由剛勁變為細膩，疏密聯繫適可而止。

並留有較大的空白。雍正釉上五顏六色的整體特徵是清雅俊秀。雍正五顏六色常用的顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑、白等色，施色較薄，大紅大綠罕見，藍色運用較少，黑色較多。

到了乾隆期間，五顏六色器物就更少了，僅有官窯的龍鳳碗和十二月令花卉杯。嘉慶、道光期間，略有少數官樣器出產，像撇口式五顏六色龍鳳碗、花卉杯，但存世量也比照少。

同治、光緒期間民窯呈現了仿康熙的五顏六色器，有的仿寫明代各朝及康熙款、圖記款，筆跡很馬虎。

同治期間仿的大件器類，顏色用得過於淡雅，施彩也比照凝厚，一起缺少光澤，紋飾畫得也比照粗率，不及後期光緒的五顏六色器。

光緒一朝仿康熙五顏六色較多，有青花五顏六色和白地五顏六色。白地五顏六色所用的彩料紅、黃、綠五顏六色較為美麗，但紅彩外表顯得比照乾澀淡漠，也有顯得厚暗的；仿康熙青花五顏六色的器物，青花的顏色過於淡雅、漂浮，色階改變不顯著，繪畫層次也較少。所仿的器物胎質疏鬆，胎釉聯繫不嚴密，符合晚期器物的一切特徵。

明萬曆五顏六色鴛蓮紋提梁壺北京故宮博物院藏

青花五顏六色

釉上五顏六色和青花五顏六色皆歸於五顏六色領域。青花五顏六色是一種釉下青花與釉上五顏六色相聯繫的商品。

其技術流程與鬥彩有殊途同歸的地方，差異首要是在青花的運用上：鬥彩是用青花勾勒出悉數或有些紋飾的概括線今後先掛釉，燒成今後再在青花概括線內填彩，青花在鬥彩中所佔位置很主要，起到了主導地位。

青花五顏六色則是用青花繪畫紋飾的有些或某一塊、某一點，不必青花勾勒概括，青花只作為一種顏料來裝點圖畫，如有勾勒概括線也是很少的，因而五顏六色是主題，青花起輔佐作用。

青花五顏六色瓷是明宣德期間所創始的彩瓷種類。宣德青花五顏六色的製造儘管簡略，畫面也顯幼嫩，但現已開始形成了青花五顏六色的基本特徵。

宣德今後，青花五顏六色曾一度衰落，到嘉靖時產值開始大增，萬曆時到達高峰，其數量之多、質量之精、技藝之高明都是空前的。

嘉靖朝是青花五顏六色開展的光輝期間，創始了彩瓷製造的新局面。嘉靖青花五顏六色多為官窯出產，青花色料改用進口的回青料或加石子青，顏色表現為藍中泛紫，十分淡雅，顏色特徵十分顯著。

青花五顏六色瓷器裝修繁密，顏色美麗，尤其是礬紅彩料、青花及綠色的大面積的運用，給人以豐厚豐滿、熱情豪放、金碧光輝之感。這種浪漫豪放的顏色，持續了嘉靖、隆慶、萬曆三朝。

萬曆朝的青花五顏六色除承繼了嘉靖青花五顏六色的一些特徵外，又有其顯著的特徵：一是器物形制大，尋求外型高、大、奇、巧的特徵。二是裝修富麗，青花不只作有些顏色裝點，並且還當作主顏色運用。

並呈現了青花五顏六色鏤空技術。裝修內容廣泛，常用的裝修紋樣達幾十種之多，最多見的是龍鳳紋，還有蟠螭紋、花鳥紋等。萬曆五顏六色以蒜頭瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、筆管、洗等多見。

但有的外型不太規整，有顯著的變形和陷落，乃至官窯也是如此。這與其時的制瓷技術有關。

青花五顏六色在清初雖有製造，但不佔瓷器出產的主導地位，傳世品中順治朝有一些，康熙朝為多。順治青花五顏六色器較多保留了晚明的古拙個性，青花翠藍濃重，紅綠彩鮮艷明快，俗稱「大明彩」。

康熙朝的青花五顏六色儘管沒有釉上五顏六色的成果大，但它新鮮的顏色，美麗的畫面，為後人留下了不少精巧著作。清康熙青花五顏六色的明顯成果是對青花的運用。因為康熙中晚期青花成果明顯，青花特徵傑出，對青花五顏六色的燒制產生了很大的影響。

青花運用的是雲南所產的珠明料，呈現出翠綠美麗的特徵；彩繪技術上運用了「分水皴」的技法，使得畫面作用愈加鮮亮。康熙青花五顏六色一向保持著特有的特徵，一向燒制到晚清。