現代格律詩發展史略（之四）

現代格律詩發展史略（之四）

死水吧

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網路時期

一

進入二十一世紀，網路技術的革命也帶來了現代格律詩發展的機遇。網路拉近了詩人們的距離，使詩人們的交流與切磋更加快捷與便利，網站、博客、紙刊，多管齊下，成為新時期致力於新詩格律化的老中青詩人們的主要陣地，也成為新世紀新詩格律化一大特色。世界漢詩協會、深圳中國現代格律詩學會、東方詩風論壇、中國格律體新詩網、中國韻律詩歌學會、 太原詩詞學會等諸多詩歌社團、網站、論壇、博客蜂擁而出，各種理論和主張林立，視野更加開闊，現代格律詩歷史研究也揭開了新的篇章，掀起了新詩格律化運動的又一個高潮。

二

俗話說：萬變不離其宗。新格律詩的開路人聞一多先生在新格律詩的綱領性論文《詩的格律》中說：「詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），並且還有建築的美（節的勻稱和句的均齊）。」這主要從視覺和聽覺的三個方面分析了新詩格律的原質。幾十年過去了，就我的認識來看，儘管在個別節點上有所調整，但新格律的發展始終沒有脫離這個軌道。

三

關於繪畫美，聞一多著眼於詞藻，看重於表現色彩方面的詞語對於人的視覺的感受，但就具體的創作實踐來看，利用具有色彩意義的詞語表現格律新詩的圖畫美，似乎不太分明。於是不少新詩人開始探索利用詩句詩行的排列組合，表現新詩的圖畫美，即創作所謂的圖像詩。

圖像詩的創作自古有之。它是把詞語詩行按某一幾何圖案或自然物形狀排列，凸出詩歌經驗的暗示功能和雙關語影射性質，尋找視覺意義的空間轉換和詩形生成的詩歌。讀者受到視覺刺激的強烈震撼，形成審美聚焦，從而通過「看」詩形的外部結構達到理解詩的內部意義，產生豐富的聯想和想像。圖像詩作為一種詩歌的意象和詩歌的形式相結合的造型藝術形式，使虛擬的思維具象化，在新詩形式探索方面具有獨特的價值所在。從格律的視角來看，它注重律，但比較難以成格。它的律主要體現在追求一種物象表現。

在國外，圖像詩真正興起是在1950年代的德國和巴西開始，代表詩人和作品如索特的《連翹》、戈姆林格的《寂靜》、庫敏的《四百米自由泳》、卡明斯的《太陽下山》和《一葉落下孤獨》、麥克高夫的《四十與愛情》、梅斯文森的《一切事情如何發生——建立在對波浪的研究上》和《美麗無意中降臨》以及伯福德、厄普代克、巴恩斯通等。這些詩人寫圖象詩既是追求自由，也是探索秩序創新的可能，通過圖像詩寫作獲得心靈的自由。

1949年以來，台灣詩壇一直受到西方現代派詩歌的影響，比大陸更重視詩形建設，他們遵循「詩的形體與自然（物）形體相似」的構形原則創作了大量圖象詩。代表作有白萩作於50年代的《仙人掌》、《流浪者》和詹冰作於1966年的《三角形》等。詹冰是台灣詩壇最早嘗試圖像詩也是最有成就的詩人，創作出《山路上的螞蟻》、《插秧》、《雨》、《水牛圖》、《二十支的試管》等圖象詩，營造出優美恬淡的田園意境。而林亨泰的《農舍》、《風景》、《車禍》也頗為優美。80年代中期以後，台灣現代圖象詩生機蓬勃，洛夫、羅門、非馬、杜國清、白靈、葉吳謹、路痕、陳孝慧、向陽、蕭蕭，羅青、陳黎、羅智成、陳建宇、林耀德等詩人也創作了大量優秀的圖象詩作品。

而在國內，中國古代有迴文體寫成的迴文詩和寶塔詩，這是圖像詩最早的雛形，可以正讀反讀，如後漢蘇伯玉妻的《盤中詩》、東晉蘇惠的《璇璣圖》、唐代白居易的《詩》、清代萬樹的《璇璣碎錦》和徐方瑞的《迴文圖詩》等。20世紀初期，五四先驅打破詩歌格律的鐐銬，以自由的詩行、不拘字數平仄創作白話新詩，並以現代眼光重新思考詩歌的定義與功能。宗白華在1920年2月《少年中國》第1卷第8期發表《新詩略談》認為：「詩的定義可以說是：『用一種美的文字……音律的繪畫的文字……表寫人的情緒中的意境。』這能表寫的、適當的文字就是詩的『形』，就是詩中的音節和詞句的構造；詩的『質』就是詩人的感想情緒。換一句話說，詩的『形』就是詩中的音節和詞句的構造；詩的『質』就是詩人的感想情緒。」徐志摩也於1926年4月1日在《詩刊弁言》中說：「我們信完美的形體是完美的精神唯一的表現。」所以，新月詩人聞一多、徐志摩、王獨清、鷗外鷗、穆木天等開始著眼於新詩的圖像進行實驗，其中如穆木天的《落花》比較具有代表性等。

二十世紀九十年代以來，女詩人鄭敏以及尹才幹、黃文科等都曾嘗試寫過圖像詩，可謂是在探索新詩格律形式路上獨闢蹊徑的新詩人。　

鄭敏是「九葉」詩派中的重要女詩人。1920年生於福建閩侯，1943年畢業於西南聯大哲學系。1952年在美國布朗大學研究院獲英國文學碩士學位。回國後曾在中國社會科學院文學研究所工作。1960年後在北京師範大學外語系講授英美文學至今。出版著作有《詩集：1942——1947》、《心象》、《尋覓集》、十四行體組詩《詩人與死》和詩學專著《詩與哲學是近鄰》等。一直以來，鄭敏都在思考新詩的表現形式。1996年她在《人民文學》發表了組詩《試驗的詩》，嘗試了新詩的圖畫美試驗。她在《鄭敏詩集 1977——1999》序中說：「白話詩的形式我一直覺得有些欠缺，有時想如果詩的長相和它的內容有密切聯繫，是否會更富表達力呢？而且如果詩能在外形上有畫的某些魅力，是否就會從書架上走下來被懸於壁上或置於案頭呢?因此我設想這組詩在外形上有所謂「具體詩」的特點，如果再與書法和插圖配合或者能印成獨立的詩頁，就能成為一種藝術品走進人們的生活。而不是高高踞於書架之上。古典詩的傳播常藉助於書法，如今也還佔據著不少人家的牆壁與精美的畫一起平分主人的生活空間，而白話詩卻很少有這種幸運。這是我嘗試寫這類詩的一個主要原因。」

《舞》 鄭敏

觀休斯頓舞蹈團一位紅衣長發女郎的獨舞

舞、舞、舞，舞舞舞-----∽∽∽∽∽

紅色的黑色的 瘋狂

邀來無盡的

痛苦的歡樂

愛披散著頭髮

樹冠抖動在狂風中

生命的無法窮竭

青春在天邊滑過

沒有人想到明天

直到音樂突然靜止

無窮的神秘

仍然在運動

仍然在進行

仍然、仍然······

註：希望這首詩李的形式能傳達我對舞者的舞姿的動態感受。

1995年於北京

尹才幹，四川武勝人，1962生。1978年開始創作圖像詩歌。1985年創立「文趣學」。2000年提出「漢語圖像詩」理論。2006年發表《立根派詩歌創作公約》、《關於現代詩歌的評價標準》、《中國現代詩形式斷想》。2007年致力於「當代圖像詩」的探索與推動，被譽為「大陸當代圖像詩創作的重要推動者與領導者」、「開大陸當代圖像詩創作之風氣者」。已在國內外報刊發表作品100餘萬字。作品數十次獲市、省、國家獎，併入選《中外圖像詩選集》等數十種選本。出版有《文趣》、《夢中的星空》、《用多情的目光打水》、《千家歌詞選》（主編）、《垂釣又一個春天》、《尹才幹圖像詩選讀》(龔奎林博士評析)、《翰墨武勝情》（合著）等著作9部。《童年》、《走不出逝去的心境》、《寒潮》、《不把聲音給蝴蝶》、《在餐桌上泄露了新年的天機》、《那朵花開了》、《溫暖的春》等10餘件作品被選入普通高等學校教材，部分作品被中、小學校選作教材。

尹才幹既注重圖像詩的創作實踐，也注重圖像詩的理論思考。尹才幹認為，「中國漢字源於圖像。沒有圖像，就沒有中國漢字。中國最初的漢字，大都是象形文字，又謂之圖畫文字。它具有單一結構的象形美，組合群體的圖畫美，內涵豐富的意境美。文學作品是用文字按一定規矩排列組合的藝術作品，就漢語言文學作品而言，也可以說是由一筆一划組合的圖形排列的藝術作品。圖像詩，作為一種文本，既是詩歌，也是圖像。用真情、理性、潛意識的支架，構築詩體的圖像，擴大和延伸文字的詩性空間，讓詩歌目光所及之處，閃爍出新穎誘人的光芒，不斷產生撞擊讀者心靈的力量。」(尹才幹《關於圖像詩》)以上論述，從漢語圖像詩的形式內容、構建技巧、表現作用等方面進行了較為科學的揭示。

尹才幹在《答網路詩友十三問（十一）》中，申明了自己進行圖像詩創作的出發點和終極目的：「我再次重申——我寫 「圖像詩歌」的目的是對新體詩歌形式的探索，不是玩文字遊戲。我也不會「鑽牛角尖」，寫上幾十首「圖像詩歌」就是。」

《溫暖的春》 尹才幹

把

一身

許多牽掛

化成一串詩

溫柔如雲天風箏

純潔如深澗之泉水

鮮活地飛呀鮮活地流呀

伴著歌聲的沉積走出寒冷

朵

朵

笑

聲

織

成

一個溫暖的春

2007，03，08晨暢飲後速成

黃文科，生於1962年。小學時候，趕上小靳庄詩歌運動，曾胡亂塗鴉過七個字的押韻詩歌。讀高中時，由於喜愛中國古典詩歌集，開始背誦並寫作，那時創作的新詩和舊詩都曾發表在學校的黑板報上。就讀丹東師專中文系時，師從張笑波、孟憲綱、吳文周、劉宗堯四位先生寫古體詩詞。1987年，他受台灣詩人白萩的圖像詩《流浪者》啟發，開始了圖像詩的創作。進入上個世紀九十年代，他發現了現代詩歌與中國古典詩歌的斷裂關係，猶如回頭的浪子，他嘗試從中國古典詩歌中汲取藝術力量。此間，他出版的禪道詩集《雲水堂》，便集中體現了這一詩歌美學追求，並引起了廣泛影響，《詩刊》、《民族文學》、《鴨綠江》、《詩潮》都發表了他的禪道詩。在世紀交替之際，黃文科又對口語詩歌進行了積極探索。他的口語詩歌堅持平民詩歌立場，注意挖掘尋常生活中隱含的詩意。發表在《人民文學》上的《瘋女人》即表明了這類口語詩歌的審美取向。2005年以後，黃文科在詩歌創作上再度「變法」，致力圖象詩歌寫作，為中國的圖象詩歌開闢了嶄新的藝術境界。創作有詩集《紅辣椒》、《雲水堂》、《生活事件》、《撤退抑或創世紀》。其中《撤退抑或創世紀》屬於「圖像詩」詩集。

黃文科鍾情於圖像詩形式的創造。他說：「圖像詩會因為電腦技術，使原來的種種不可能，變成可能。」作為一位在創作上有理論自覺的詩人，黃文科認為，中國詩歌自其誕生以來，一直處於「得意忘形」的狀態。而圖像詩的難度，就在於圖像的惟一性，在於其圖像的首創性。圖像詩的魅力在於其詩歌要素有了新的重要引進和重構，有了有別於此前之詩歌所鮮有的趣味性。

《凄楚的愛情》 黃文科

從今生

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到來世

西南大學中國詩學研究中心主任呂進教授認為：「圖案體特別注重詩體的建築美。通過宛如圖案的詩體加強詩的抒情內容的形象性，加強詩的節奏與音韻。圖案詩是多種多樣的。」(呂進：《新詩的創作與鑒賞》，重慶出版社1982年版，第97頁)

福建師範大學文學院博士生導師王珂在《論大陸和台港新詩的詩形建設》一文中強調：「新詩要加強詩形建設。大陸詩人和詩論家要改變新詩沒有詩形和詩體的流行觀念，要積極倡導圖象詩創作及詩形實驗。」

四

關於新詩的建築美，聞一多著眼於「節的勻稱和句的均齊」，此主張也得到了大多數新格律詩人的認可。幾十年來，詩人及詩論家以節奏的排列與組合為著力點對新詩的建築美進行了各種形式的探索。其中東方詩風論壇和中國格律體新詩網所倡導的「三分法」，對於新格律詩的形式建構具有一定的現實性指導意義。2001年，齊雲、劉年等幾個詩歌青年為了打破晦澀難懂的所謂「先鋒」詩歌對詩壇的壟斷，提出詩歌「要回歸大眾，回歸現實，回歸傳統」的觀點，建立了網站「古典新詩苑」。2005年萬龍生、王端誠、孫逐明等加盟以後，以此為基礎，改名「東方詩風論壇」並改版，以推動新詩格律化。2006年，余小曲從其中華麗轉身，先是獨立創辦靜態型「中國格律體新詩網」，因靜態網站不方便詩友互動交流，不久後又與同仁李長空、張先鋒、譚寧君、馬德榮等人一起創辦動態型「中國格律體新詩網」，並由編委會發起籌立「中國格律體新詩創作研究會」。兩網站以成渝兩地為陣地，以推動新詩格律化為己任，團結了來自全國各地的一批熱愛新格律詩的詩人和理論家，創辦紙刊《東方詩風》、《格律體新詩》，探索新詩格律理論，參與並組織各種詩會，籌資出版格律詩刊和個人詩集，在新格律詩界產生了日益顯著的影響。

一、東方詩風論壇和中國格律體新詩網的主要詩人有：

東方詩風論壇：萬龍生、王端誠、孫逐明、程文、沈用大、王世忠、王民勝、尹國民、龍光復、齊雲、劉年、孫友芳、宋煜姝、嚴希、周琪、周厚勇、葛勇、簡雲斌、蔡友元、趙青山等。

中國格律體新詩網：余小曲、譚寧君、張先鋒、馬德榮、李長空、任雨玲、劉善良、付顯龍、張斌、遲海波、黃東、李征、李太伯、馮明紀、申洪洲、彭三縣、顏志忠、馬世成、鄧子佚、朱華傑、龍適蘭、吳雨、孫健程等。

二、東方詩風論壇和中國格律體新詩網具有以下幾個特點：

1、兩套陣地一種思想。兩套陣地是自2005年改造「古典新詩苑」為「東方詩風論壇」後，2006年《中國格律體新詩網》獨立，兩個論壇分別創辦紙質刊物《東方詩風》和《格律體新詩》。一種思想是都使用統一的名稱「格律體新詩」，都尊崇新格律詩的「對稱原理」理論，都尊奉以此理論為基礎的新詩格律「三分法」規則。

2、活動形式別出心裁。從2005年起，合肥、柳州、重慶、河北、湘西、江西、安徽、上海、溫州，詩友們每年舉行一次聚會，遊覽採風，商討壇務。別緻的是會務實行AA制，從組織到經濟，個人自理，開創了一種新時期新型的詩會組織活動形式。

3、活動內容推陳出新。依託當地大學等文化資源，不定時地舉辦格律體新詩朗誦會，格律體新詩作品演唱會，舉辦詩人作品研討會，舉辦各種主題的格律體新詩大賽，逐步擴大了格律體新詩的影響。

三、東方詩風論壇和中國格律體新詩網參加與組織舉辦的詩會及活動主要有（不完全統計）：

1、新詩格律與格律體新詩研討會（常熟，2007，參加）。

2、第二屆世界漢詩大會（長沙，2008，參加）

3、第三屆華文詩學名家國際論壇 （重慶，2009，參加）

4、中國?南通詩會（南通，2011，參加）

5、中國格律體新詩酉陽論壇暨名作家旅遊文化採風活動 （酉陽，東方詩風，2012，主辦）

6、華文詩論名家第四屆國際論壇（巫山，2012，參加）

7、「玫瑰汾酒杯」全國詩書畫徵文大賽（中國格律體新詩網，2012，主辦）

四、東方詩風論壇和中國格律體新詩網的主要理論主張

1、沿用「格律體新詩」的名稱。

「格律體新詩」和現代格律詩的名稱並行於世，由來已久。《江西師範大學學報》1985年第4期曾編髮了陳良運的《試議格律體新詩發展前途》論文，《文藝爭鳴》1992年第5期也曾編髮孫大雨的《格律體新詩的起源》一文。由於種種原因，其時這個詩體名稱並未受到廣泛關注，以至於不為詩界所熟知。2005年，萬龍生赴合肥出席「古典新詩苑」（「東方詩風」的前身）舉辦的詩會，他在詩會上提出「新格律詩」、「現代格律詩」命名不夠準確，易與現（當）代人寫的舊體格律詩相混淆，建議沿用「格律體新詩」名稱。對此，「東方詩風」論壇首先響應，並得到「中國格律體新詩網」會員的認同。於是一直沿用至今。

2、提出新格律詩詩體形式劃分的「三分法」理論體系。

東方詩風論壇站長萬龍生先生在第四屆華文詩論名家國際論壇主題發言《詩體重建的碩果——談新時期的新詩格律建設》一文中說：「據目前考據，第一本分類編排的格律體新詩選本是鄒絳編選的《中國現代格律詩選》（重慶出版社，1985），在該書的代序《淺談現代格律詩及其發展》中對其所劃分的五種類別做了分析。正是在此基礎上，我受到啟發，進一步提出了『三分法』（《現代格律詩的無限可操作性》，見《詩路之思》，中國三峽出版社，1997），並於稍後在《萬龍生現代格律詩選》（作家出版社，1999）中將作品照此分類，使之成為分類編排的第一本個人格律體新詩集。後來我得知，早在1987年，程文已經將現代格律詩分為『整齊體』和『參差體』兩類。」

格律體新詩的詩體形式「三分法」理論體系認為：格律體新詩詩體分為三類，即整齊對稱式、參差對稱式和複合對稱式。其中，整齊對稱式又包括三種基本形式：朗誦型整齊式（全為兩字尾收句的朗誦句）、吟誦型整齊式（全為三字尾收句的吟誦句）和混誦型整齊式（朗誦句和吟誦句混合使用）；參差對稱式又包括四種基本形式：開放型參差式（句式先短後長）、收縮型參差式（句式先長後短）、凸型參差式（句式首尾短中間長）和凹型參差式（句式首尾長中間短）；複合對稱式又包括三種基本形式：變步整齊複合式（全部為整齊式，只改變步數的複合式）、變型參差複合式（參差式里的四種詩式相互組合的複合式）和整齊參差複合式（整齊式和參差式的複合式）。

3、認為格律體新詩包括定行詩體。

「 經過『東方詩風』論壇在實踐中的磨合，最後將三分法定名為整齊體（一首詩各行字數和音步都相等），參差（對稱）體（一個詩節內各行字數、音步有許多變化，但是其他詩節與此節各行完全對應），複合體（同一首詩內既有整齊部分。又有參差部分）。此外，還在遵從上述體式規範的條件下，確認四行、八行、十四行三種定行詩體（曾名固定詩體、約定詩體），並分別與古詩中的絕句、五律、七律對應。這樣就形成了格律體新詩的完整體系。」（《詩體重建的碩果——談新時期的新詩格律建設》萬龍生）

4、認為對稱對於新詩格律具有統攝作用

「『對稱原則』可以遍無遺漏地描述所有的詩歌格律形式。我在限字說和限頓說的基礎上，提出『字數音步對稱說』。所謂『字數音步對稱說』就是把音步當成詩歌節奏的基本對稱單元，在此基礎上兼顧字數的對稱的描述，從而構成步數與字數的統一，以此來建立完備的新詩格律體系。可以預計，隨著新的探索，還會有其它不符合典型整齊式和參差式法度的新格律形式誕生。不管它們如何變化，必然逃不開『對稱原理』的制約。」（孫逐明《「對稱說」對詩歌格律的統攝作用》

五、三分法新格律詩作示例：

《望月寄遠》（整齊式） 王端誠

你在那邊望月

倚窗獨自吟哦

把月讀成詩句

原來月亮是我

我在這邊望月

不慎掉進夢裡

把月化作詩句

原來月亮是你

《我要流浪》（參差式）　 嚴希　　

我對遠方的朋友說

我要流浪

像三毛那樣

我要離開

養育我的故鄉

遠方的朋友對我說

心中有淚

腳就會流浪

遠離故鄉

才會永懷故鄉

《美麗的相遇》（複合式） 任雨玲

是偶然的相遇

還是心靈的撞擊

讓時光倒流

去追尋夢的漣漪

迎和煦的春風

收集春天的細雨

讓流星划過

吻你眸中的情意

人生，是否有這樣的際遇

看紅日從地平線上升起

讓陽光普照

聽牧童的晚笛

人生，是否有這樣的相遇

看林間潺潺溪水的歡語

讓大地如春

抱人生的四季

《母親給我的胎印》（複合式）曉曲

在我的胸脯偏東的區域

有一塊紡垂形的胎記

母親濃縮的永恆記憶

看著母親給我的胎印

和自己的胸膛平行

那分明是寶島的縮影

我的經脈繞成了紡線

肋骨是那撐起的垂桿

一生紡著母親的期盼

我把胎印又傳給了兒子

呵護在胸脯下同樣的位置

為世代都記掛母親那不變的情思

2006-10-10夜於成都桂湖居

五

關於音樂美，聞一多著眼於音節。但現代新格律詩人在理論探索和創作實踐時，大多數人鍾情於韻律，研究節奏、押韻、平仄的規律性對於現代格律詩的規範作用。其中中國韻律詩歌網將韻律作為界定是否詩歌的分水嶺，在新詩格律化實踐中獨樹一幟。

2009年6月27日，以繼承詩歌傳統，弘揚詩歌韻律，繁榮復興中國詩歌為使命，包括全國各地的詩人於進水（山東）、青衫來客（黑龍江）、鴻碩（吉林）、林岳芳（上海）、憐兒（新疆）、寒竹清影（安徽）等相約創辦「中國韻律詩歌網」，成立中國韻律詩歌學會。2009年10月12日，《中國韻律詩歌網刊》創刊。2009年12月11日，「中國韻律詩歌網愛心捐贈圖書館」創館並對外免費開放。2010年2月1日，「中國韻律詩歌開縣教研基地」掛牌成立，正式運作。2010年2月19日，《中國韻律詩歌旗幟卷》出版發行。2010年6月26日，《韻律詩歌》報正式創刊。《韻律詩歌·創刊號》發表於進水《漢語言韻律詩歌理論綱要》。2011年4月，《漢語言韻律詩歌理論綱要》修訂版改名《詩幟》出版發行。2012年8月，《文燈》（野神著）出版發行。「隨行體文學」（2010年10月8日野神提出）誕生。2013年4月15日，中國韻律詩歌學會第二個機關網站「中華大文學網」建站運行。幾年來，該網站理論與創作並行，形成了一套較為完整的具有創新性的韻律理論，有專業報刊，依託學校有教研基地，全國各地也陸續成立了韻律學會，人氣也越來越旺。

一、中國韻律詩歌網的主要詩人：

於進水、張寰光（閑人）、賀啟財（野神）、張興泰（鴻碩）、三羊、於洪波、李自安、 軒子、森夫、逝水微瀾、燕北冰、靈均、三月雪、清明、雪域紅梅、堤柳釣波煙、蔚然、 歪歪、 陳洪、百靈、小樣、 文興、子戈神鷹等

二、中國韻律詩歌網在各地的分會有（不完全統計）：

西南政法大學韻律詩歌學會

重慶工商大學韻律詩歌學會

清華大學韻律詩歌學會

開縣實驗中學韻律詩歌學會

重慶教育學院韻律詩歌學會

淮南職業技術學院韻律詩歌學會

湖北武漢韻律詩歌學會

雲陽詩社體加入中國韻律詩歌學會

嘉陵詩詞學會集體加入中國韻律詩歌學會

開州詩社集體加入中國韻律詩歌學會

三、中國韻律詩歌網的主要理論主張

其理論主張主要體現在於進水的論文《詩幟》、賀啟財的論文《論隨行體文學》、張寰光（已故）的《用韻是漢詩的第一特徵》及《漢語詩韻字表》等文章之中。

1、如何判斷什麼是詩歌，什麼不是詩歌？（《詩幟》）主要看一首作品的語言形式，是否達到「語言節奏的和諧性」。語言節奏的和諧性，是詩歌語言形式的本質屬性，是詩歌區別於其他文學體裁的唯一標誌。詩歌語言節奏的和諧性體現為詩歌的詩律。詩律包含音律、聲律和韻律等基本要素。其中，音律是詩歌的基礎，形成詩歌的節奏美；聲律是詩歌的靈魂，形成詩歌的旋律美；韻律是詩歌的象徵，形成詩歌的調式美。詩歌的節奏美、旋律美和調式美，共同形成詩歌的音樂美。2、詩歌分哪幾類？？（《詩幟》）

①以韻律劃分，詩歌分哪幾類？

按照詩歌的韻體和律體所劃分的「通韻齊言詩歌」、「通韻雜言詩歌」、「變韻齊言詩歌」和「變韻雜言詩歌」四種詩歌體式，是對古典詩歌和現代詩歌兩大縱向體式橫向之最基本分類。

②以格律的寬嚴層級劃分，詩歌分為哪幾類體裁？按照指詩歌語言節奏和諧性的程度，分為兩個層級：一是一般和諧，二是非常和諧。一般和諧是詩歌語言節奏和諧性的最低要求。非常和諧就是最高和諧。依據詩歌語言節奏和諧性的層級是一般和諧還是非常和諧（最高和諧），詩歌的體裁分為風體詩歌和格律詩歌。風體詩歌是以語言節奏的一般和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。格律詩歌是以語言節奏的最高和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。3、詩歌格式的總要求是什麼？？（《詩幟》）

詩歌的格式，是指詩歌創作所依據的規格式樣。詩歌各種體裁格式的具體要求是：通韻詩歌必須一韻到底，變韻詩歌韻腳變化要有規律，齊言詩歌詩行字數要整齊。

（1）音律：句式整齊或大體整齊，段落格式一致或大體一致，出音頓律節奏群或長短律節奏群。

（2）聲律：句內平仄相間或大體相間，句間平仄相對或大體相對，聯間平仄相粘或大體相粘，出對立型或往複型平仄律節奏群。

（3）韻律：句尾韻腳變化有序，出往複型聲韻律節奏群。

（4）修辭律：增強情感互動、強化語勢的對偶律、對仗律和排比律。

4、九言古典近體律詩和現代近體律詩的四種格式是什麼？

（《詩幟》）（1）仄起仄收式仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。（2）仄起平收式仄仄平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。（3）平起仄收式平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。（4）平起平收式平平仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄仄仄平平。仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。

5、提出「隨行體文學」的理論主張（《文燈》）

賀啟財（野神）認為：押韻是界定詩與非詩的分水嶺，詩的界定與分類以是否押韻為準繩，押韻的是詩，無韻的非詩。有韻的分通韻和變韻。新詩以來那些大量的無韻的分行體（所謂的自由詩），統統稱為「隨行（hang）體文學」。隨行體文學是和詩、散文、小說、對聯、戲劇五種文體並行的文學體裁，是中國現當代文學的最基本構成。如此一來，從現當代文體來看，增加了隨行體文學，新詩的界定就顯得輕鬆多了。

6、整理出《漢語詩韻字表》

張寰光（已故）整理出的二十個韻部所包含的常用漢字分列二十個表格：

⑴此表將本韻所包含的字分成「平」和「仄」兩大部分，平聲又分為「陰平」和「陽平」兩部分，仄聲又分為「上聲」和「去聲」兩部分。如果你所寫的詩用韻不分平仄，那麼你可以通觀全表；如果你所寫的詩用韻要分平仄，那麼你可以只看左或右的二分之一； 如果你所寫的詩用韻在平仄之下還要注重變化，那麼你可以找出其中的一列（即某一個聲調）。

⑵因為是為普通話制定的詩韻，所以不再註明哪個字在古代是入聲字。

⑶「四乎」是區分一個音節里不同主母音發音時唇齒的不同位置，分「開口乎」、「齊齒乎」、「合口乎」、「撮口乎」。戲劇的唱詞是要區分四乎的，詩歌的寫作一般不需要顧及四乎，但是如果一首四行的短詩，只有兩個韻，選用同一個「乎」里的字會顯得特別合轍押韻，所以在橫列上分開四乎以供參考。如不用四乎，可將表中同列的四個格看成一格就可以了。

⑷這種表格寫詩的人可以自制，根據自己的需要而變化，例如取消一些自己根本不可能用的字，這樣一般可以減少三分之一的篇幅，更加一目了然。還可以照顧個人的習慣重新排列常用字的次序，或利用色彩區分不同部分等，使之符合個人的要求。

（5）此表所選用的字是根據中華詩詞學會的十四韻字表和漢語大辭典出版社的《中華新詩韻》互校得出的，因為以上兩種字表都有明顯的錯漏。有的字分別在不同的地方多次出現，是因為它有多個讀音。

四、現代風體詩歌和格律詩歌示例

1、中國人民警察警歌（現代風體詩歌）

我們是人民的警察，

奔向——

人民需要的地方。

忠誠鑄造的脊樑，

守衛生命的安康；

英勇灌注的胸膛，

盛開生活的吉祥。

我們豪情萬丈，

我們向著太陽，

奔向——

我們奔向——

人民和諧的嚮往。

我們是人民的警察，

奔向——/ 祖國需要的地方。

赤忱凝聚的眼眶，

閃亮勇敢的光芒；

熱血淬鍊的鋼槍，

搏擊火熱的戰場。

我們鬥志昂揚，

我們向著理想，

奔向——

我們奔向——

祖國繁榮的輝煌。

我們是人民的警察，

奔向人民和諧的嚮往，

奔向祖國繁榮的輝煌。

2、光陰（現代九言律絕） 於進水

春去春來歲月的雲步，

花開花落詩人的性靈。

心存美好才能不悵惘，

倜儻紅塵何必解風情。

3、追夢（現代九言律詩） 野 神

黑色的風啊不斷地吹

我的文字孤獨心在飛。

一腔血液在春天涌動，

萬縷詩愁常午夢旋迴。

月亮悄悄從夜裡經過，

星兒默默在身邊伴隨。

天空總是黑白中變換，

真理一直會閃耀光輝。

六

深圳中國現代格律詩學會於1992年末在深圳經民政部門註冊登記，為一般社團，名稱為深圳現代格律詩學會。後來又於1993年9月，經深圳市政府重新登記註冊為法人社團，名稱改為深圳中國現代格律詩學會。

一、深圳中國現代格律詩學會的主要詩人

公木、胡建雄、黃淮、思宇、臧克家、雁翼、屠岸、鄒絳、丁國成、駱寒超、呂進、許霆、魯德俊、丁魯、劉章、丁芒、紀宇、浪波、王一桃、曉帆、李忠利、周仲器、高昌、李長空、任雨玲、趙青山等

二、深圳中國現代格律詩學會的主要陣地

1、《現代格律詩壇》

2、雅園出版公司

三、深圳中國現代格律詩學會在新時期的主要理論探索

進入新時期，深圳中國現代格律詩學會主要詩人、理論家黃淮和周仲器以及一些支持雅園詩派的青年詩家在現代格律詩創作、理論、歷史研究領域又有了新的突破。

1、黃淮在對九言新格律詩體的各種形式全面試驗的基礎上，著力倡導定型詩體的試驗，創新自律詩體。一是持續試驗漢俳，和老詩人巫逖一起創新推出小漢俳，創作並出版了《望鄉——黃淮353小漢俳900首》，主持選編了《彩虹鸚353小漢俳詩選》；二是創作並出版了《望星空——黃淮微型格律詩900首》；三是創作並出版了《最後一顆樹——黃淮自律體新詩選》、《點之歌——黃淮新格律詩選》。

2、黃淮、周仲器提出自律體、共律體的理論主張，撰寫了論文《格律詩的「自律」與「共律」》，闡述了自己的理論思考。自律體格律詩，其特徵歸納起來有「四不限」和「兩具有」。所謂「四不限」就是篇不限節；節不限行；行不限字；字不限聲。所謂「兩具有」就是一有節奏，二有韻律。共律體不但有兩具有，更有「四限」：篇有限節（當然也可以不分節），節有限行，行有限拍或限字，字、拍也應適當地限聲調，最好講一點平仄 。它和自律體相反，追求體式的定型與完美，它是格律詩發展到高級階段的產物。

3、黃淮、周仲器的自律體格律詩的新格律主張得到了一些青年詩家的認可。李長空撰文《中國自律體新格律詩論》，認為「自律體新格律詩」是客觀存在的，它是對我國古代自律體詩歌的藝術傳承。自律體新格律詩創作是不受節奏或音步對稱的制約的，它因人而異，除了有大體整齊的節奏和自然有序的韻式外，沒有其它固化的形式，而且押什麼樣的韻，怎樣押韻，都因不同的作者及不同的主題需要而自行決定。自律體新格律詩的健康發展，也需要詩人們在遵循自律規範的狀況下，去努力追求並形成自己作品的獨特藝術個性。 趙青山認為：現代格律詩中的共律體，限節、限行、限字、限韻、限聲，是新格律詩中達到藝術極致的一種近乎完美的詩體。這種詩體是存在的，並且現階段試驗的許多種新格律詩體中就蘊含著這種詩體的雛形。比如，山西詩人蔣言禮，試驗的一種詩體稱為「六六謠」，即每首詩六節，每節四行，每行六言，偶行押韻，一韻到底。像這樣的限節、限行、限字、限韻、限聲的新格律詩，完全能夠成為一種值得推廣的共律體。再如劉章、高昌試驗的白話律詩，其中的八行、頸頷兩聯對仗、九言（或十一言）、偶行押韻、一韻到底的一類詩體，也可以成為一種共律體。再如十四行，除限行外，若再限定九言（或十一言等）、偶行押韻、一韻到底等，也完全能夠成為一種共律體。再如中國韻律詩歌網現階段試驗的九言律絕、九言律詩，不都是值得推廣的共律體么？

4、2010年周仲器、周渡合著出版了《中國新格律詩史論》，試圖從根本上釐清百年來附加在「新詩」身上的一些錯覺，為新格律理論發展掃清障礙。

5、周仲器、周渡出版了《中國新格律詩探索史略》，成為新詩史上系統完整地記錄新格律詩歷史的第一部史學專著。專著以專章論述了雅園詩派的創研成果，基本概括了改革開放以來新格律的探索成就。河南大學文學院副教授、碩士研究生導師劉濤博士，2012年出版的《百年漢詩形式的理論探求——20世紀現代格律詩學研究》，對現代格律詩學在2O世 紀的生長演化軌跡，有詳盡的梳理史料，對現代格律詩學的一些核心概念範疇的生成、發展、演變作了細緻研究與理論總結。其中第七章專章論述了「以『雅園詩派』為主體的新詩格律探索」。本書的出版，有力地推動了現代詩學尤其是現代格律詩學研究的進展。趙青山即將出版的《現代格律詩家評傳》，彙集80餘位現代格律詩人的格律探索歷程，基本按照史詩傳論於一體的形式來評述每位現代格律詩人。史，按照詩人所處時代，或者主要格律成就所在時期綜合考量排列，並對每個時期的格律歷史專章綜述；詩，每位詩人至少一首例詩，且不選隨處可見的代表作，從側面展現詩人的整體創作風貌；傳，選取詩人的生活、工作、創作等的場景片段，知人論詩，為讀者展示一個立體的格律詩人；論，論說詩人的格律探索成就於現代格律詩發展的價值所在。因此，本書既是一部詩人評傳，也是一部格律歷史。

6、重視現代格律詩的中外推介。青年詩人任雨玲，和天津外國語大學外國語言文學文化研究中心主任趙彥春教授共同創辦《世界詩學》，向世界翻譯推介現代格律詩。在深圳中國現代格律詩學會成立二十周年來臨之際，《世界詩學》決定出版大型系列叢書《雅園詩家雙語精萃大系》，向世界展示現代格律詩人創研成果，弘揚詩學精粹。目前已經出版了現代漢語新格律詩領域裡第一部雙語詩集《雨中百靈》，該雙語詩集已經在東南亞，歐美地區推廣流傳。任雨玲認為：現代格律，應包括詩律和詩藝。詩律包括詩節、詩行等訴諸視覺的形式方面的規律性，和包括聲律、韻律等訴諸聽覺方面的規律性；詩藝包括排比、對稱、對仗、反覆、重複、頂真、呼應、比喻、比擬等訴諸知覺方面方面語言思維規律性，這些要素也是符合中華民族審美習慣的新詩格律要素。只要它們在一首詩中有規律地出現，或者在詩句中，或者在詩節中，就會給新格律詩增添無窮魅力。詩要靈動，就要有詩情畫意。節奏堅實、鏗鏘，音韻高亢、諧和。意象鮮活、明朗，意境深邃、悠遠。要繼承、 創新、 發展，做到閱之養眼、解之動心、誦之順口、歌之悅耳，應該是新格律詩審美範疇的題中應有之義，在繼承中創新，在借鑒中創新，才是中國新詩別開生面的一個正確途徑。（任雨玲《美哉，中國特色的詩歌範式》和《論新詩的繼承和發展》）

7、為紀念中國現代格律詩學會首屆年會——雅園詩會20周年，學會主編的《雅園詩叢》、《雅園詩論叢》、《雅園英漢雙語詩叢》三套叢書在陸續編輯出版中。

七、支持深圳中國現代格律詩學會的主要青年詩人詩作示例：

1、《遊子吟》 李長空

半滴巴蜀水品嘗出故鄉情

那裡有令遊子魂牽的童真

一句天府話感受到母語味

那裡有令遊子夢系的親人

母親牽我去馬路：放風箏

夥伴拉我去學校：放風箏

情人挽我去江灘：放風箏

如今我好象斷了線的風箏

在異鄉飄蕩著沾滿了泥濘

2、《最是人間四月天》 任雨玲

在這北國的四月天

你看那山的綠，水的遠

多像我的愛，心戀戀

在這芳菲的四月天

你看那風的柔，花的鮮

多像我的情，意綿綿

又是晴明的四月天

你看那雲的白，天的藍

多像我的夢，蝶翩翩

在這人間的四月天

不再有離人淚，戀人怨

夜夜鵲橋現，月圓圓

讓我們一起謳歌滄海變桑田

用詩行彈撥這份世紀的情感

3、《平遙古城的傳說》 趙青山

千萬年河水靜靜地流

　　千萬年神龜探了探頭*

　　麓台山倒映粼粼水波

　　汾河水釀成醇香美酒

　　南依澗魚兒歡蹦亂跳

　　二郎溝百鳥展囀歌喉

　　西天外織出錦緞綵綢

　　滿世界生靈競相自由

　　神龜啊流連山明水秀

　　游上了河岸再也不走

　　化作了城池滋養百姓

　　有多少傳奇青史傳留

　　 *註：世界歷史文名城平遙古城，城形似龜，故云。

七

　 2011年4月26日，太原詩詞學會第二次會員代表大會在山西省會太原隆重召開。會議選舉產生了新一屆理事會，選舉產生了常務理事會和會長、副會長、秘書長。

會長：范世康 梁志宏（法人代表）

常務副會長：王慶華

副會長：王宏偉 趙少琳 張朝曦 高中昌 高履成

盧有泉 朱鴻賓 孫愛晶

秘書長：趙少琳

會議籌備創辦了會刊《并州詩匯》，在創刊號《編後》中，主編梁志宏響亮地宣示了辦刊宗旨：「立足太原，面向詩壇，擁抱時代，古典詩詞和現代新詩並重。用一句話概括就是：詩歌，在融匯中前行。」在精心設置的十餘個欄目中，經典品讀、詩詞曲、古韻新聲、新詩潮、格律新詩等欄目貫穿從創刊到如今總共已出版的5期刊物，顯示了學會包容融匯、兼收並蓄的博大胸懷。特別是總第4期，刊登了主編梁志宏於2012年7月參加重慶有關單位主辦的中國格律體新詩酉陽論壇後，推出的一輯與會詩人創作的格律體新詩，以及格律體新詩研究者趙青山的文章《話說格律體新詩》，總第5期又刊登了著名的新格律詩人和理論家黃淮、周仲器撰寫的《格律詩的「自律」和「共律」》，同時陸續推出了山西詩人創作的新格律詩作（如蔣言禮的新格律詩「六六謠」等），為現代格律詩又開闢了一個新的創研陣地。

山西詩人對於新詩形式問題的探索與思考由來已久。早在1994年深圳中國現代格律詩學會成立之初，馬晉乾、畢福堂 張承信、李慶、董耀章就成為首屆理事會理事成員，大力支持新詩格律化建設。

曾任山西詩詞學會常務副會長、會長溫祥就是一個熱心試驗新詩體的詩人。他曾和丁芒、張志俠、張四喜、郭述魯、李旦初等試驗自由曲，出版有《自由曲選一百首》；後又仿照上海盲詩人李忠利試驗六行絕句，在敢於吃螃蟹的眾多詩人中獨具魅力。如：

1、《回扣》（自由曲）

溫祥

回扣回扣年年扣，

官越扣越肥，

民越扣越瘦;

回扣回扣月月扣，

醫生越扣越肥，

病人越扣越瘦;

回扣回扣天天扣，

越扣，世風越糟糕;

越扣，靈魂越醜陋。

2、《請吃》（六行絕句）

溫祥

官爺官娘挨坐下，

一堆笑臉來接駕，

遞茶遞煙又遞卡，

盤中鮑魚高聲罵。

救災專款買我烹，

白請吃喝為的啥。

現任太原詩詞學會會長、《并州詩匯》主編梁志宏，多年來關注新詩詩體建設。除在《并州詩匯》中著力推出格律新詩欄目，推介新格律創研成果外，他還身體力行，試驗新詩定行詩體十二行體多首，準備結集出版。這種詩體，固定十二行（或三行一節、或四行一節、或二行、三行、四行複合一節），每節末句押韻，詩行之間也經常出現跨句現象，屬於一種比較寬泛的自律性質的新格律詩體。如：

《丁 香》

梁志宏

夢裡浮動紫色的花香

那是丁香，汾畔大片盛開的丁香

奼紫、雪青、乳白色的丁香。

來赴丁香之約，駐足留連

看綠葉叢中，秀挺的花枝

纖細而濃密的花事紛紜綻放。

紫氣縈懷。這升自紅焰的氣息

清麗、幽雅，蘊含著一縷縷

淡淡的憂鬱，令人心馳神往。

樓廈間，一束旭光打來

剪得一段紫色的花信

悠悠投入我敞開著的心房。

2012年4月13日速寫

現任太原日報報業集團副總編輯、高級記者的蔣言禮，早年創作新詩、歌詞等，出版有歌詞集《城裡的秘密》。2011年起開始創作「六六謠」，至今已創作100餘首，並結集出版。這種詩體，每句六言，每節四行，每首六節；每節偶句（或一二四句）押韻，一韻到底；結構上多採用直線式、迴環式，直線式一瀉到底，迴環式首尾呼應；語言清新，明白如話；可以抒情，可以敘事，可以說理。既定行，又定節，更定字，屬於標準的共律體新格律詩，具有廣泛的推廣價值。如：

《擔山少女》

蔣言禮

秋色纏繞青山

一條小路彎彎

少女砍柴回來

汗珠跌落山澗

家在青山下面

家在少女心間

家有許多期待

家是一座大山

母親妹妹身殘

不能自理多年

父親又發中風

從此家中癱瘓

要把父親扶攙

要給母親喂飯

要為妹妹唱歌

要推日子運轉

剛要坐下擦汗

想起還缺葯錢

雨夜盼望天明

彩虹何時露臉

秋色纏繞青山

一條小路彎彎

少女砍柴回來

把家擔在雙肩

八

綜覽當今新詩壇，現代格律的探索進入百花齊放，百家爭鳴的「春秋戰國」時期，各種社團風起雲湧，各種主張日日出新，新格律詩的創作也是佳作頻出。要清晰地梳理這種現狀，還真不是一件容易的事情。但依據新格律之宗聞一多的「三美論」來審視，居然條分縷析。可見，從視覺、聽覺、知覺的規律性來探析新格律的原質，可謂各得其所。

關於現代格律詩的名稱使用現狀，著名新格律詩人及理論家李長空在《中國自律體新格律詩論》一文論述道：「2005年，有詩歌理論家提議把原「新格律詩」、「現代格律詩」詩體改稱為「格律體新詩」，但該提議並未成為新格律詩界的廣泛共識，除東方詩風論壇和中國格律體新詩網大部分成員使用該名稱外，「新格律詩」、「現代格律詩」詩體名稱依然活躍在詩壇，並誕生了「韻律新詩」詩體新名稱，但都奉聞一多先生的《詩的格律》為理論奠基石。」

解析當今律壇的詩體分類，深圳中國現代格律詩學會提出自律體、共律體的主張，東方詩風論壇和中國格律體新詩網提出「三分法」和定行詩體的主張，中國韻律詩歌網提出風體詩歌、格律詩歌、隨行體文學的主張，並且針對自律共律、三分法進行過激烈地爭論，但以我的眼光視之，則是各方用不同的名稱概念，表述相同的分類：

三分法——風體詩歌——自律體

定行體——格律詩歌——共律體

而隨行體文學以用韻與否為分水嶺，將無韻的分行體（所謂自由體新詩）從新詩家族分離出來，對於重新釐清新格律詩有著全新的價值。

綜合考量圖像詩創作、「三分法」理論、韻律理論、自律共律理論以及山西詩人的定行體試驗，可以發現各有側重，各有得失。圖像詩創作，側重於圖畫美，失之於音韻的和諧；「三分法」側重於詩體形式建築，失之於音樂性（如平仄）；韻律理論側重於詩體音樂性，失之於詩形建構；自律共律理論側重於宏觀方面的詩體審視，失之於微觀方面的拓展；定行體試驗還僅限於個人的試驗，失之於理論化、規模化、普及化。各種理論和試驗雖然在側重點以外的領域都有所涉獵，但均未成體系。若圖像詩注重韻律的和諧，「三分法」汲取韻律理論音樂性探索成果，韻律理論汲取「三分法」的建築美探索成果，自律共律理論整合視覺、聽覺、知覺方面的創研成果，定行體歸納、總結新詩體的特徵，為更多的詩人所試驗，無疑具有成為完善的現代格律詩理論體系的可能性。

經過百年的坎坷歷程，現代格律詩發展到今天，才真正進入了岩漿噴發期。衷心祝願新格律詩壇百花齊放，百家爭鳴，各種主張、各種理論只有相互摩擦，相互碰撞，相互融匯，現代格律詩才能走上健康發展的軌道！

參考資料：

《詩界革命：中國現代新詩的發生》 胡峰

《新月社若干史實考辨》 付祥喜

《百年詩歌理論選·新月詩派》 石零

《徐志摩傳》 韓石山

《「新月派」名稱的由來 ——張彭春與「新月派》 龍飛

《論現代派的格律論》 曹萬生

《建國後新詩格律探討的回顧與思考》 吉發涵

2013 、07、08