關於中國繪畫史的一些基本認識

(2)夏商周繪畫壁畫:天子明堂,吉光片羽;帛畫:太古無法,太朴不散;

漆繪:驚蛇走虺,指揮如意;

反映繪畫史的其他作品:繪綉雕鏤,燦然大觀.(車服旗章和絲綢織綉紋樣青銅等器物上的裝飾紋樣)

(3)秦漢繪畫壁畫:宮室壁畫;墓室壁畫;

帛畫:馬王堆

畫像石和畫像磚:

書畫同源的漢代文字:摩崖中的漢隸 碑 銅印 封泥 竹簡木櫝

(4)三國兩晉南北朝繪畫石窟壁畫:寶光初現,絲路奇珍克孜爾石窟 莫高窟

出土作品:解衣般礴,各善其長南方繪畫與北方繪畫捲軸畫:南朝曠達,東晉風流捲軸畫的形成 繪畫分科的出現 繪畫理論初具規模莫高窟壁畫：

(5)隋唐繪畫壁畫:盛世折光,大氣磅礴墓室壁畫 石窟壁畫

人物畫:六法具全,萬象畢盡閻立本 尉遲乙僧 吳道子 張萱 孫位

山水畫:青綠破墨,各與性會水墨畫從王維說起

花鳥雜畫:意匠經營,蕭然出塵力求逼真的唐代花鳥畫 鞍馬畫的頂峰

隋、唐時期，是中國古代繪畫全面發展的時期，是中國繪畫史上最具有劃時代意義的歷史階段。此前的中國繪畫在人物（主要是墓室壁畫）方面從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。畫家在不斷吸收近域與外來影響的基礎上，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也空前廣泛。由隋代開始，為便於創作、收藏、觀賞和逐漸流行，以絹製成手卷或立軸的捲軸畫日漸興起；山水、花鳥畫也開始從人物畫中脫離出來，逐步形成獨立的畫科。隨著隋.展子虔之《游春圖》的流傳，捲軸山水畫也蓬勃發展。盛唐吳道子在隋代山水畫的基礎上發展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張澡及中晚唐畫家進而創造了水墨山水,使唐代山水畫形成了兩大派：一.是以唐代李思訓、李昭道父子（俗稱大小李將軍）為代表的青綠山水；一.是以唐文臣王維（俗稱王右丞）為代表的水墨山水。被尊為中國山水畫南宗奠基人王維的水墨山水以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以之來表現景物的體和面，講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界，以「畫中有詩，詩中有畫」為高。如傳作王維《雪溪圖》（如上圖）平淡天真，感情委婉，十分耐思。其法可以看作是中國水墨畫的起源。 唐代的花鳥走獸畫與人物、山水畫一樣，也進入了獨立發展的階段，形成了工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，並湧現出一批專畫花鳥，或專畫牛、馬的傑出畫家。如畫馬名家韓幹，畫牛名家韓滉等，擅用洗鍊而富有彈性、粗放豪邁而勁挺的線條來表現馬、牛的精妙神情。他們的作品常在線條勾勒後以淡墨稍加渲染，筆法簡樸而變化多趣，極盡其妙；此外，騰昌佑的花鳥、刁光胤的羊、蕭悅的竹等，皆以獨門專科見稱於時，給後世水墨花鳥、走獸畫的全方位發展奠定了基礎。

[唐]韓 滉《五牛圖》局部(6)五代兩宋繪畫五代繪畫:承唐啟宋,變古生今荊 關 董 巨式樣的確立,徐黃體異,兩宋山水畫:李 郭 范寬式樣的確立,南宋四家的水墨驚奇之變.

兩宋花鳥畫:富麗精工,移生動質從黃家富貴到崔白,院體花鳥畫的發展.

兩宋人物畫:繁華盡現,悲歌未歇宗教畫 肖像畫 文人正規畫 歷史故事畫 風俗畫 寫意人物畫

文人畫興起:超以象外,得其圜中文人畫觀和歷史影響宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。由於畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到一個高峰。這一時期，名家輩出:山水畫方面如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等著名山水畫家的作品對後世影響深遠。花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、米芾等文人學士們以墨竹、墨梅（與南宋末的蘭、明後的菊合稱「四君子」）等專科繪畫的流傳，崇尚主觀意趣、崇尚筆墨形式趣味的「士人畫」開始興起，如法常的水墨花鳥畫《老松八哥圖》等為後世水墨畫的發展又開新路。徐熙開創了「野逸」風格的水墨形式與其孫徐宗嗣繼其祖業創立的「沒骨法」水墨花鳥在民間得以發展。當然，水墨畫在宋代人物繪畫上也有新的發展。如梁楷的「減筆」畫《潑墨仙人圖》、《李白行吟圖》用極簡潔的幾筆勾出了詩人李白的性格特點，而成為繪畫史上最成功的人物形象畫之一。(7)遼金西夏繪畫遼代繪畫:鞍馬之邦,朔風迷離

金代繪畫:風流儒雅,文脈遞承

(8)元代繪畫元初期畫壇:隸體士氣,復古開新元代中後期的山水:江岸望山,小齋容膝

花鳥畫與四君子:疏花勝雪,清氣拂人

人物和道釋壁畫:盛世餘音,滿壁風動

元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。 趙雪松主張繪畫的現實主義，強調繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。作為元四家（趙雪松、黃公望、王蒙、吳鎮、後董其昌也用倪鰱替換他）之首，引導了元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用干筆皴擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素。他們的藝術成就體現了中國畫的一次創造性發展，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。元代水墨畫風格總的發展趨勢是在重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始佔據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及水墨筆花鳥大量湧現，人物故實畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。(9)明代繪畫明代民間繪畫:生氣遠出,不著死灰明代前期繪畫:畫角長簫,各盡其韻明代中期繪畫:滄獎橫笛,月影隨風明代晚期繪畫:雲山千疊,江聲如激

明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，隨著商品經濟的發展，明代中期文人畫重新復興於蘇州，文人以畫為生、以畫泄憤，以畫為樂、以畫為寄。水墨山水，重意趣和文雅淡逸，水墨花鳥畫也在寫意創作方面獲得較大發展。在明前期運用水墨創作寫意花鳥畫的有畫院畫家林良。明中有沈周等人，運用水墨技法描繪花鳥蟲魚，草草點綴，情意已足。「白陽青藤」陳淳與徐渭的花鳥畫是林良、沈周后的重要發展，在運用水墨和構圖方面都有新的創造。明朝後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，金石書法的剛健之風也溶入了繪畫。中國畫在明代產生了許多流派，各派又在創作和理認上自成體系。華山派 醫生兼畫家王履（1332年-？）工山水，不拘守前人成法，主張深入自然，師法造化，從真山水中吸取創作素材。以小斧劈皴作山體，奇峭偉岸，林木雜生，雲煙流布；筆墨蒼勁，變化靈活，氣韻生動。後人稱他取法自然山水的畫風為「華山派」。有繪陝西華山小景40幅的《華山圖冊》存世，題詩拔文，抒寫欣賞自然風光的感受。浙 派 錢塘（今浙江杭州）人戴進（1377年-1462年）是明初功力精深的大畫家，技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長，面貌也有多種變化。山水為南宋馬遠、夏珪畫風的影響，融取宋人蒼勁一派，又合以元人水墨法傳統，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。人物衣紋線條則粗放頓挫，勁練洒脫，風貌獨具，創造了蠶頭鼠尾的筆法，豐富了人物畫的水墨表現技法。在他影響下的畫派被稱為「浙派」。戴進的直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方鉞、夏芷等。受戴進影響，以健壯奇逸的筆墨風格稱著的江夏人吳偉及追隨者，以更為縱放的筆墨，自立於浙派的支派「江夏派」。在「浙派」的影響下，傾向於粗筆水墨，以挺拔豪放取勝的畫風，風行百餘年，直至「吳門畫派」崛起而告衰落。吳門畫派 明代中期隨著經濟生活的繁榮，蘇州（俗稱吳門）湧現出卓有成就的畫家群體，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為代表的文人寫意水墨畫，在元傳統基礎上形成了新風尚，人稱「吳門畫派」。他們所表現的共同特點：一是出身多為士大夫，二是在藝術上都重視畫面的筆墨效果，講究「氣韻神采」，作品大多數表現江南文人優雅閑適的生活情趣。松江派 明代後期的畫壇中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他誕生於經濟發達的松江，是繼元代趙孟頫之後的又一位大官僚兼文人書畫家。他長於山水畫，提倡「元四家」，輕視「吳門畫派」，極力鼓吹純「文人畫」。所作注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，慕求風神，帶有主觀抒意，追求似與不似。他借鑒佛教禪宗南北之分來總結畫史，提出從唐朝開始以王維的水墨渲淡一派為南宗，以李思訓工筆重彩一派為北宗，前者注重抒情，有文人氣；後者注重寫實，有工匠氣；他崇南貶北。此論一出，影響很大，以水墨為主的南宗文人畫成為畫壇正宗，以致海外稱「文人畫」為「南畫」，以此為中國畫的代表。董其昌的實踐與理論得到松江地區畫家陳繼儒、莫是龍等人的支持，弟子滿門，流風不絕，人稱「松江派」。

[明]陳 淳《花卉冊》之一[明]徐 渭《墨葡萄圖》(10)清代繪畫清初繪畫:奇峰錯列,光前裕後

清中期繪畫:桃李不言,下自成蹊

晚清繪畫:西風東漸,奇花初綻

清代民間繪畫:凌跨雅俗,寫盡世情11)20世紀中國畫20世紀中國畫論爭:補偏救弊,鑒往之來變古為今諸大家:日月經天,江河行地引西潤中諸大家:百川匯海,有容乃大折中或融合中西藝術諸流派:路其修遠

中 國 美 術世界偉大文明中具有悠久藝術傳統的，無疑是至少從公元前三千年延續至今的中國文明。中國北部的黃河盆地是它的發祥地。正是在這個中國文明的發祥地，發現了精緻的石器時代的傳統陶器的最早樣品。中國古代美術源遠流長、種類繁多。按表現形式可分為繪畫、雕塑、書法、篆刻、工藝、建築等；按文化內涵可分為文人美術、宮廷美術、民間美術、宗教美術等。中國美術每個歷史時期的發展不是平庸、均衡的，而是高潮迭起，各有千秋。在距今二萬年左右的舊石器時代，以岩刻、岩畫和按一定標準製作的石器為代表，顯示了中國先民在蒙昧時期所發出的智慧之光。進入距今一萬年至四千年的新石器時期，則產生了一大批令今人讚歎的精美而奇特的玉雕。最早的王朝----商朝（公元前1650--1072），興起了青銅鑄造藝術。形成了商周時代中國青銅工藝的鼎盛時期，所製作的青銅器整體莊嚴、瑰麗、大方，浮雕紋鈽精美、奇巧、生動，充分體現了當時中國藝術家豐富的想像力和獨特的造型能力。突出的是雕刻著各式各樣有獸紋裝飾的容器。由夏至周朝（公元前1072--256），這類獸紋從最初顯出很強活力和表現能力轉向了因襲和抽象。經過一段時間，人們的世界觀變得不那麼重視超自然現象，而到了秦漢時期（公元前220--公元220），人們憑自身的資格，自己日益成為若干藝術形式的主題。這時的藝術在藝術觀和倡導上主要是貴族式的，被描繪的各種人不是普通百姓，而是皇族、顯貴、嬪妃、僧侶和學者。秦漢時期是中國美術大分野時期，是各個美術門類開始獨立發展的時期。這個時期最有代表性和稱譽後世的美術作品，一是秦始皇陵高大、寫實的兵馬俑和兩漢生動、豐富的人物俑、動物俑；二是藝術氣度非凡、全面記錄了中國本土固有文化內容的畫像磚塑和畫像石刻；三是設計製作精巧、圖案流暢、靈動的漆器。三國兩晉南北朝（公元220--公元589），是中國分裂最長的時期，同時又是思想界極其活躍的時期，也是佛教在中國廣為傳布的時期。反映在美術上，一方面是士大夫畫家輩出、書法藝術達到新的高峰、畫論書論迭出；另一方面是以佛教造像為目的開龕造窟如風如潮，中國許多著名的石窟如敦煌莫高窟、天水麥積山、大同雲崗、洛陽龍門、南京棲霞山等，均開鑿於此時。隋唐（公元581--907）是中國繼秦漢以後又一次大統一時期，期間的很多藝術受西域--中亞文化的啟迪。美術各門類成就非凡，其中尤以人物畫的成就最為輝煌，湧現了一大批人物畫高手；山水畫也在此時期創立並開宗立派；書法上楷書、草書更是名家輩出；隋唐時期又完善了彩塑這一中國特有的雕塑形式，同時又完善了陵墓雕刻的製做和樣式而成為後世楷模。這一時期至宋，人們依舊關注著與自然環境相協調，人們在一定程度上遵從禮儀維護傳統的嚴格關係，即孔夫子的君臣父子之道；同時，人們也在一定程度上受到老子道家無為哲學的影響而順應自然。這兩者都影響到當時的藝術；尤其是後者影響更明顯，例如兩宋及後的文人畫等作品。五代兩宋時期（907--1279）山水畫成就是最為耀眼，創作高峰一個接著一個，大批的、風格各異的高水平的山水作品，充分體現了擺脫宗教羈絆的藝術家對大自然的熱愛和自己內心世界深沉的獨白；風格優雅、高潔的瓷器也成熟在五代兩宋。短暫的元代（1271--1368），是中國文人畫的轉型期，將書法的筆意融入繪畫中是在元代明確提出的；詩書畫的結合定型於元代；在宣紙上寫字畫畫，也是由元代書畫家充分實踐並總結出完整的經驗來的。明清時期（1368--1911）花鳥畫異軍突起，與人物 山水並列為中國繪畫的三大主體，其中尤其以一批大寫意畫家的成就最為驕人；書法篆刻在宋以來的金石之學的指導下，遠追秦漢，遍學篆隸，使書法篆刻別開生面，另增光輝；明清建築繼秦漢、隋唐之後，以掀起了中國古典建築的第三次高潮，大量留存至今的宮廷建築和私家建築，以其獨特的東方風貌和氣派稱譽世界。

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