唐寅 傳世名畫賞析

　　唐寅 ： 「明四大家」之一，被譽為明中葉江南第一才子。他博學多能，吟詩作曲，能書善畫，經歷坎坷。是我國繪畫史上傑出的大畫家。　　唐寅字伯虎，更字子畏，號桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙史，南京解元，江南第一風流才子等。晚年信佛，有六如居士等別號。吳縣(今江蘇蘇州)人。生於明憲宗成化六年（1470年），卒於明世宗嘉靖二年（1523年）。　　唐寅出身於商人家庭，地位比較低下，在當世「顯親揚名」主導下，刻苦學習，11歲就文才極好，並寫得一手好字。16歲中秀才，29歲參加南京應天鄉試，獲中第一名「解元」。次年赴京匯考，「功名富貴」指日可待。不料與他同路趕考的江陰大地主徐經，暗中賄賂了主考官的家僮，事先得到試題。事情敗露，唐寅也受牽連下獄，遭受刑拷凌辱。自此才高自負的唐寅對官場的「逆道」產生了強烈的反感。性格、行為流於放浪不羈。唐寅與同鄉「狂生」張靈交友，縱酒不視諸生業，後在好友祝允明規勸下，才發奮讀書，決心以詩文書畫終其一生。　　唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路。他行筆秀潤縝密，具瀟洒清逸的韻度。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山峻岭，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟洒，題材面貌豐富多樣。人物畫多描寫古今仕女生活和歷史故事。　　唐寅在詩詞中有其獨創的成就，其詩真切平易，不拘成法，大量採用口語，意境警拔清新，對人生、社會常常懷著岸傲不平之氣。如《把酒對月歌》中：「我愧雖無李白才，料應月不嫌我丑；我也不登天子船，我也不上長安眠；姑蘇城外一茅屋，萬枝桃花月滿天。」又如詩云：「萬事由天莫強求，何需苦苦用機謀；飽三餐飯常知足，得一帆風便可收。生事事生何時了，害人人害幾時休；冤家宜解不宜結，各自回頭看後頭。」反映出消極宿命論的情緒。　　唐寅書法出自趙孟頫一體，俊邁軼群，很有功力。除詩文外，也能作曲，多採用民歌形式。由於唐寅多方面深厚的文學藝術修養，經歷坎坷，見聞廣博，對人生、社會的理解較深，並具有高度的描繪客觀事物的能力及熟練的表達主觀思想情感的技巧,作品雅俗共賞，聲名遠播。

　　桐蔭圖 紙本 設色 62 X 30.8cm　　北京故宮博物院藏　　畫中桐蔭之下，一士斜靠於搖椅內閉目養神，情調悠閑，畫面結構簡潔，筆法拙厚、渾雄而凝重。從畫上題款可知，此畫作時正是作者心灰意冷、疏於功名之際，唐寅藉此來表達當時的情緒。

　　李端端圖 紙本 設色 122.5 X 57.2cm　　南京博物館藏　　 該圖共繪五人，居中坐著一戴文生巾、留八字須的書生，其面部神情和倚坐姿，無不顯示儒雅的氣度和風采。左側黑書桌兩邊的是主人的婢女，一著紅色套裙，一著白色衫裙，色彩鮮明，有層次感。右側的是來客，手持一朵白牡丹的小姐，姿態文雅，楚楚動人，身後是隨從侍女。四女圍著主人，宛如眾星捧月似地烘托出主人的重要和地位。背景是山水大屏風，上方題詩：「善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。」點明圖中持白牡丹者即揚州名妓李端端，書生乃是唐代詩人、久居揚州的崔涯，唐寅即以他倆間的故事來立意作畫的。　　崔涯與張祜齊名，為人豪俠，長於宮詞，每題詩於娼肆，必傳誦於街頭巷尾；「譽之，則車馬繼來；毀之，則杯盤失錯」。曾嘲笑李端端「黃昏不語不知行，鼻似煙窗耳似鐺。獨把象牙梳插鬢，昆崙山上月初生。」李端端見詩後「憂心如病」，就向崔涯跪拜，「伏望哀之」！崔被感動（事見唐范攄《雲溪友議》卷中）。一個風塵奇女，一個詩壇高手，一來二往，交誼日深，崔即另題一絕：「覓得黃騮被綉鞍，善和坊里取端端。揚州近日渾成差，一朵能行白牡丹。」於是「大賈居豪，競臻其戶」。有戲之：「李家娘子，才出墨池，便登雪嶺。何期一日，黑白不均？」李端端膚色稍黑，然美艷過人，世稱「黑妓」，今成流光溢彩白牡丹。　　唐寅即據此創意，將李氏向崔生求情改變為當場評理的畫面，突顯「黑妓」的智慧和膽略：她嬌小端麗，傲然玉立於崔家客堂，面部表情從容大方，又稍露不安和期待，手持白牡丹，據理巧辯。崔涯靜氣安坐，凝神諦聽，內心折服之情溢於眉目間，手按捲紙正擬寫或已作的新詩。唐寅還從崔詩中的「取端端」衍化出「黑妓」「落籍」的寓意，（舊時妓女從良稱「落籍」）故有人稱此畫為《李端端落籍圖》，寄託著這位「風流才子」畫家對歷史名妓的憐惜和愛慕之情。

　　孟蜀宮妓圖 絹本 設色 124.7 X 63.6cm 　　北京故宮博物院藏　　此圖以上筆重彩畫宮妓四人，衣著華貴，雲髻高聳，青絲如墨，頭飾花冠。互相對語，無視景。人物衣飾線條流暢，設色濃艷，服飾上的花紋，都刻劃得十分精細；從人物穿戴來看，正面兩位地位高貴，而背向兩位疑是宮婢，正奉酒捧食。　　圖中寫宮妓正勸酒作樂，青衣女子似手拿酒盞，正讓綠衣女子斟酒，而紅衣女子已不勝酒力，正擺手欲止，卻被青衣女子擋住。勸、止之間的神態舉止被刻畫的生動傳神。背後無襯景。人物衣飾線條流暢，設色濃艷。服飾上的花紋刻畫得十分精細；人物面部用傳統的「三白法」表現，暈染細膩，生動傳神。表露出宮廷富貴的生活氣息。作者藉此圖披露孟蜀後主的糜爛生活，有諷喻之意。　　可證於自題詩、跋：「蜀後主每於宮中裹小巾，命宮妓道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴，蜀之謠已溢耳矣。而主之不挹注之，竟至濫斛，俾後想搖頭之，令不無扼腕。「唐寅」下鈐「伯虎」、「南京解元」朱文方印二。

　　牡丹仕女圖 紙本 設色 125.9 x 57.8cm 　　上海博物館藏　　圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和髮髻鉤勒精細，暈染勻整，具北宋李公麟圓細流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛柔相濟，工寫並用的特點，創明代仕女畫的新典型。

　　吹簫圖 絹本 設色 164.8 x 89.5cm　　南京博物館藏　　唐寅的人物畫多描寫古今仕女生活和歷史故事。仕女形象生動，體態造型優美，此圖寫仕女撫玉簫吹奏，造型準確，筆力老到，侍女神態美麗憂鬱，吹不盡無窮憂愁。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物工細艷麗的特點，繼承了五代和宋人工筆重彩的傳統，兼用寫意筆法。人物面容娟秀，體態端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉。敷色濃艷鮮明，技法精工，尤其對細部的刻畫，可謂一絲不苟，頗具新意。

　　秋風紈扇圖 紙本 設色 77.1 X 39.3cm 　　上海博物館藏　　唐寅的仕女人物，在畫法上大致可分為兩種：一種是線條細緻、設色妍麗的工筆重彩；一種是墨筆流動、揮灑自如的近似白描淡彩的仕女畫。這兩種畫法，雖也脫胎於前人，但均有創造和發展。特別是簡描淡彩，大大脫於前人的俗套。在造型和構圖上，在線條和設色上具備了優美生動、清新流動、簡潔明快的效果。　　此圖畫一女子紈扇立於秋風中。美麗端莊，亭亭玉立，目凝遠處，眉帶哀愁，茫然而神傷，無助而無奈。在蕭蕭的秋風中我們似乎聽到她內心的哀怨和輕輕的嘆息……幾枝孤獨的湘竹，也似乎隱喻風中伊人傲然於世的命運。冰清玉潔的伊人與前面幾塊似野獸般猙獰崢嶸的頑石形成強烈的反差與對比。那孤單自立的風中美人的背後，盡余空間，使人聯想到人世間的空幻和茫然。畫中的詩句「秋風紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請託世情詳細看，大都誰不逐炎涼。」寓意深刻，直切主題。　　中國畫強調「六法」。六法即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨形敷彩、經營位置、傳移換寫。此六法，其次第氣韻生動至傳移換寫，乃自上而下，秩序井然，毫不容紊。賞觀其面，必先見其氣韻生動，因氣韻是畫中整體的精神之表現，苟有氣韻。因氣韻而感動，因氣韻而產生美感。氣韻生動是畫家最高目的。人們之所以會為唐寅的《秋風紈扇圖》所打動，正因了這氣韻的緣故。　　骨法用筆，即以線勾勒，中國畫尤其人物的本質特徵是以線造型的，勾勒是中國畫惟一的造型手段。唐寅的仕女畫勾勒和用筆與歷代的名家相比，更覺線條簡潔明快、有粗有細、有剛有柔、粗細結合、剛柔相濟。用力或重或輕，速度時快時緩，線條多一筆太煩，缺一筆太少。有顧愷之春雲流水的筆意；又有吳道子卷褶飄帶的筆勢。集各家之大成而為己用，而且墨線五彩，濃淡深淺相宜，更具質感和立體感。

　　山路松聲圖 絹本 設色 194.5 X 102.8cm 　　台北故宮博物院藏 　　此圖繪層岩邃壑，飛瀑流泉。山腰蒼松蔥鬱，虯枝老乾，掩映畫面。山下平湖一灣，清澈見底。一條崎嶇不平的野路，蜿蜒通向山澗，以增加畫面的幽深感。一隱者憑眺倚欄，靜聽松風，侍者囊琴隨後。在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為洒脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:「女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺衝然道氣生。治下唐寅畫呈李父母大人先生。」後鈐「夢墨亭」、「南京解元」、「逃禪仙吏」。用筆清潤、縝密而有韻味。曾經清內府、梁清標收藏，《石渠寶笈三編》著錄。

　　湖山一覽圖 紙本 設色 135.9 X 56cm 　　中國美術館藏　　此畫表現了江南秀麗明凈的湖光山色，自題詩云："紅霞瀲灧碧波平，晴色湖光畫不成，此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。"畫面的清空境界，體現了詩意和作者的審美感情。全圖景物處置洗鍊而謹嚴，墨色和澤有神。所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內容和形式互相滲透，融而為一。畫面前景結緊聚密集，後面淡盪空曠，中間大塊空白，近景與遠景開合對應，十分和諧統一。

　　騎驢思歸圖 絹本 淡色 77.7 X 37.5cm　　上海博物館藏　　秋風瑟瑟、林木蕭疏、峰巒崎嶇的的溪山深處，一位敞袍寒士，騎著疲憊的毛驢歸去。山下深澗，又有一樵夫立於橋上。此畫具南宋院畫風貌，畫面淡設色。為唐寅平生最為得意的特殊筆法繪製：將劈法化面為線，並摻合披麻、亂柴等技法，然後用筆尖中鋒畫出。這種筆法繪畫最為費時，人物線條流暢而有風姿，石法帶水長效,非常濕潤,秋樹青黃,多作空鉤夾葉,畫風近李唐、馬遠。

　　落霞孤鶩圖 絹本 設色 189.1 X 106.4cm 　　上海博物館藏　　 唐寅曾經為王勃的才華所折服，於是畫下這幅畫，《落霞孤鶩圖》是他山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣台榭，下臨大江。閣中一人獨坐眺望，童子侍立，遠處落霞孤鶩，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較干筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟洒蒼秀，構圖不落俗套。畫上自題詩曰： 「畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。」 　　作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近於南宋院體，和他借鑒北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。

　　看泉聽風軸 絹本 墨筆 72.5 X 34.7cm　　南京博物院藏　　此畫繪奇峰怪石、古木濃陰、清風飛泉，兩位高士臨流對坐看泉聽風，意境空靈清曠。畫中崖畔多用斧劈皴，石質堅凝勁健，樹木勾勒筆漢凝練。畫風沉鬱，風骨奇峭。既有南宋「院體」畫傳統，又有文人畫的風格特徵。畫上自題七絕一首：「俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞。如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鍾。」是畫家仕途不遇，寄情山水的真實寫照。署款「唐寅」，鈐有「禪仙」、「唐居士」、「南京解元」諸印。

　　清溪松蔭圖軸 絹本 淡色 146 X73.5cm 　　廣東省博物館藏　　這是唐寅學周臣時期的精心之作。典型的小斧劈皺作品。畫面上的遠山迎面如巨碑，山頭為密林，逐漸疏淡。山腰用雲勾烘托山之高峻。這幅畫上畫一高士呋坐在松蔭下昂首觀景沉思的樣子。高士身上的線條端莊、靜穆，勢態清高。而其中一松樹穿插在岩壁之間，古藤纏繞山巒，有隨風微揚之勢，用筆老練。

　　春山伴侶軸 紙本 設色 82 x 44cm 　　上海博物館藏　　此圖畫春山吐翠、流泉飛濺的山谷內，兩位文士盤坐於臨溪的磯石上尋幽晤談的情景。圖中高嶺迴聳，枯樹新枝，綻發嫩芽，透露出春的消息。谷口懸泉如練，匯入溪流，跳珠濺玉，泠泠有聲。環境清雅出塵。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意。因此幅畫在紙上，效果不同於絹素，作者因勢而變，一改方硬峭厲的皴筆，柔化為婉轉流暢之線條，筆鋒稍穩，略加適量的水墨渲染，更顯得筆秀墨潤，尤見韻致。全圖主要以水墨為之，僅枯樹的枝梢略加石綠、人物的衣飾稍用赭石，顯得談雅，不同時流。畫風與正德癸酉（公元1513年）所作的《雲槎圖》相近，約為唐氏四十四歲前後的作品。圖左上題自作詩一首：「春山伴侶兩三人，擔酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石，軟沙堪坐靜無塵。唐寅」 鈐「唐寅圖書」朱文方印。

　　高山奇樹軸 絹本 設色 122 x 65cm 　　上海博物館藏 　　此畫是一幅構圖雄偉，構思巧妙的山水畫傑作。前景是巨大的山岩，湍急的溪流從山間流出，幾株古木從山間斜傾而出。 畫面上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨較為清淡而濕潤，枝葉濃密，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠。

　　茅屋風清圖 絹本設色 122 X 65cm 　　上海博物館藏　　山石峭拔，大都是大山峻岭，其皴法為大斧劈，石面明暗分明。前景是兩岩聳立，山谷夾一小溪，溪上架著一窄木板，有一仆負物艱難地行走在板上。渡口山石上五棵如龍的盤松，山道都有木架以示險峻。右側道上一高士正攜琴而來。中景是一水榭，築以圍欄，有兩名高士正欣賞後景岩頂百丈高瀑。後景是高聳的山谷中條條瀑布奔瀉而下，山腰上還有樓、觀隱現於樹木之中。　　茅屋風清槐影高 白頭並坐講離騷　　懷賢欲鼓猗蘭操 有客攜琴過小橋

　　函關雪霽圖 絹本設色 69.9x37.3cm 　　台北故宮博物院　　崇山峻岭，雄關積雪。山中林木扶疏，皚雪遍地，寒氣襲人。人們不畏嚴寒，有的出行，有的驅車登垣。山的下部石塊用硬線勾皴，但無霸悍之氣。遠山靜掛一疊飛泉直瀉，近景入口處，水勢激涌，給畫面帶來了勃勃生機。山石的皴法雖仍師法李唐、馬遠等，但卻化猛烈為瀟洒，變濃重為淡逸，具有文人畫秀逸的風格。畫中自題：「[函關雪霽旅人稠，輕載驢騾重載牛。科斗店前山積鐵，蝦蟆陵下酒傾油。晉昌唐寅作。」鈐「吳郡」、「唐伯虎」、「學圃堂」三印。曾經耿信忠、清內府等收藏。
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