『攝影教程』攝影大師的風光攝影技巧分享

戴維·沃德——打破風光成規

打破預期

旅行攝影師得用照片向人們講述他鄉文化和異國民族。不過，我還是常常背著相機漂洋過海，我的大部分作品確實是在國外完成的。之所以要出國拍攝，是因為我總要花上一兩天時間才能進入拍攝所需的「攝入」心態，如果我待在家裡忙於瑣事，就不會有意花時間調整心態。

挪威唐金賽特戴維·沃德

這是挪威為數不多的「觀景點」之一。甚至有條斜坡通向岸邊，岸邊的岩石形成一個個水坑，彎曲的線條猶如刀刻； 遠方一座美麗的半島作為背景，島上群山聳立，如夢似幻。8月初的一天，我在凌晨1點攝下了這張照片。由於地處北極圈內北冰洋沿岸，這裡的天空要麼雲團密布，要麼萬里無雲。幸運的話，還能捕捉到一片雲層的邊緣線。當時，我加用了一塊標號為5.5的中灰漸變濾光鏡——測光表仍然顯示天空曝光過度，然而鑒於富士Velvia膠片對於黃色不如測光表所顯示的那麼敏感，我知道它將凸顯某些細部特徵。

驚異感

對於旅行我樂此不疲，因為需要不斷感受新的視覺體驗帶來的衝擊。換句話說，我需要驚異感，而旅行正是收穫驚異感的重要途徑。在熟悉的環境下，難免受制於預期的模式，囿於熟悉而省心的思維和活動方式。當然，這並不是說我總是跑到陌生的地方拍攝，我也會故地重遊。雖然這看上去與我剛剛提出的觀點有衝突，但我確實常常在故地重遊時拍出更富趣味的照片。

比斯吉凹地，美國黃石國家公園戴維·沃德

我本想用5×4英寸的大畫幅相機拍攝。然而當時的光線稍縱即逝，我感覺倒影很快便會消失，因此不得不用袖珍數碼相機。我喜歡這裡模糊的空間感和奇異的倒影——這一切都歸功於霧氣蒸騰的溫泉水。

拍攝中的自我批判

無論在哪裡拍攝，一切風光攝影都是解決構圖問題的過程。在我看來，不斷挑剔自己的作品是避免自滿和落入俗套的最佳方法！在我每年拍攝的350張照片中，真正滿意的大約只有25張。兩三年後，我可能只對其中的5張感到滿意—甚至更少。

堅持開放的思維

我出行時很少事先計劃要拍攝的影像。何苦花費大量時間作攝影計劃，計算某地的光照條件何時最為理想以及諸如此類的問題。我寧願隨時隨地面對各種可能。長時間的計劃研究只會讓我拍攝出意料之中的照片，因此我更傾向於在抵達目的地之後再行探索，直到發現激起我興緻的景色或景物。

我樂於拍攝無名之地，因為在那裡我是自由的，完全依照自己的想法表現眼前的景色。如果某景點被人們反覆拍攝，再傳遞出新的信息就很難了。在我看來，攝影最重要的一點是喚起觀眾的情感。只要影像能夠激發觀眾做出反應，在哪裡拍攝並不重要。

破除光線與環境的限制

旅行攝影最關鍵的一點在於尋求構圖與光線的和諧平衡。在我看來，被攝景物的選取依賴於周邊環境，無論光照條件如何，我只選擇適合這一條件的景色。比起千辛萬苦地尋得一處美景後再等待合適的光線，我更傾向於根據光照條件挑選被攝體。因此，我最後拍攝的景物可能只有三英尺寬，而並非一幅遼闊的遠景圖。但是，如果當時的主要條件適合拍攝遠景圖，則必須充分把握機會。

旅行攝影的另一個要點是：打開思路，盡量把別人拍攝的照片甩到腦後，以全新的手法處理每一景每一物。假如夏天來到北極圈以北，就意味著我變成了「夜行者」，因為最佳光線出現在夜晚10點至凌晨3點之間。假如身處納米比亞的沙漠，也許意味著我將四處尋找陰影，原因是比起直射光，在反射光條件下進行拍攝更為有趣，而且更加簡單。無論我採用何種技術手段，關鍵的一點是：用孩童的眼光觀察世界，盡情欣賞大自然創造的奇蹟，並用儘可能新奇的手法將它們捕捉下來。

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