如何從導演的視角看一部電影? |
【知乎用戶的回答(78票)】:
你無法從一個導演的視角看一部電影,就如同一個作者死也做不對用他作品出的語文閱讀題…
【董融化的回答(52票)】:
首先,我們先解釋一下題目。按照我的習慣,先消除一下歧義。
題目中「從導演的角度」是指,導演這個職位,還是特定作品的特定作者。換句話說:
1、 如何從導演的角度看,而不是從編劇,製片,攝影師,其他的角度來看一部電影。
2、 如何從A導演的立場,來看A導演的這部作品,而如果同樣這部作品,換成B導演,就不會是這樣。
前者,注重的是導演的職能,或者說導演手法/導演技巧對電影的作用。
後者,更多的是指一些非常作者化的作品。作為作者的導演所站的個人的立場在影片中體現。
好了,然後我們就來回答問題。
先說第一種:
在看到這個問題的時候,首先想到的就是 @采銅 老師曾經提到的「作者模式」,由於沒有去找原答案,我在這裡根據印象複述一下:顧名思義,就是把自己想像成作者,去看一個作品。也分為幾個層次:是什麼?作者為什麼這樣?如果我是作者,我會怎麼樣?
這對於看電影也是一樣的,電影是導演的藝術,所以把自己想像成導演,就是站在導演的角度看電影(這似乎是廢話)。
用課堂上老師教育我們的話說,就是,「站在導演身後看電影,而不是站在銀幕前看電影」
但是,「把自己想像成導演」說起來很容易,做起來很難。
尼瑪我把我自己想像成導演了,但是我好像只是坐在放大版的監視器前看電影,而且喊CUT都不會停啊!我是導演!!我該做些什麼!
沒錯,導演不是只是坐在監視器前等盒飯的人,導演是有導演手法的,如果一點導演手法和電影藝術的知識都沒有,那怎麼把自己想像成導演呢?
所以第一步,你要學習一些關於電影導演的基礎知識。(我在這裡只羅列,就不具體解釋了,那有專門的其他的問題)
1、 導演是幹什麼的?很多人還是分不清導演編劇製片的具體工作職能,所以首先要知道導演是幹什麼的。
2、 視聽語言的基本知識。(場面調度,光線,色彩,音樂,音效,蒙太奇等等)
3、 電影製作中其他工種的基本職能和相關知識。因為導演本身就要對其他工種有一定的了解。比如劇作上的問題,攝影、剪輯方面的問題等等。
了解了這幾個方面的知識,你也就能像模像樣的看出一點「普通觀眾看不出」的東西了。
推薦幾本入門的書籍:蘇牧的《榮譽》,《認識電影》《電影藝術》,後浪出版社的電影學堂系列,都可以入門。
此外。知道了這些知識,如何在看電影時運用?
介紹一個粗笨但有效的辦法:做分鏡頭腳本。
也就是像這樣的一個東西。也就是像這樣的一個東西。
當然,你如果有興趣可以做,等你了解了,你可以在腦海中想像出這樣一個表格。其實最終的目的就是讓你充分吸收並分析影片中的信息。注意,充分吸收!
因為,只要是影片中出現的東西,大多不是隨意的,而是經過選擇的。而選擇,必然帶有「設計」。
而當你列出這樣一個表格,你就會發現導演設計的痕迹。
而且,從作者模式的角度上說,導演就是拿著這樣一個東西來工作的,你再把這個還原出來。就是在模擬導演的工作(只不過一個是事前,一個是事後)。這對你分析影片極有幫助。
大致講好了第一點。我想這也是題主想要問的東西吧。
但還是簡單講講第二點。
對於強烈作者化的電影,首先上面所提到的這些步驟都是基礎,對於分析一部作品本身,是必要的。
而在這點中我們所講的,作者化的電影,那就更強調導演作為作者的這個人,而不是這個職位或者角色了。
那很簡單,了解一個導演,從兩方面:
1、 了解他的生平,他的人生經歷。包括他的童年,喜歡的書籍,宗教信仰,政治立場,喜歡的其他的藝術家,導演,電影。這對看齣電影中夾帶的「私貨」非常有用。而且,也能大致了解創作的背景,更容易尋找出作者創作的「母題」,或者,作者的「情懷」。
2、 了解他所有的作品。起碼,是重要作品。也就是這個導演,縱向的,個人導演的作品。從中歸納出他慣有的特點,一脈相承的東西。說白了,還是「母題」「情懷」。
這大概就是從作者的角度看作者導演的電影。
學生簡單談一下自己的看法,有不足歡迎諸位指出,謝謝!
【鄭cc的回答(13票)】:
我猜樓主想問的是,如何像一個導演一樣專業地看一部電影
也就是分析一部電影的視聽語言吧?
作為一個電影愛好者和立志從事影視行業的學生
我談談我平時怎麼看一部電影,
首先..你要對鏡頭敏感,推拉搖移,全中近特寫大特寫,這些基本的鏡頭和鏡頭運動都要了解
並且看到每一個畫面,都要想到,這是個什麼景,攝像機在哪,怎麼運動的,
先要知道最基本的鏡頭運動,然後再去了解一些比較特別的運用
這裡面包含很多,經典的過肩鏡頭啊180°法則啊主觀鏡頭啊跟拍啊多了去了,去翻翻書多了解吧
再去想,為什麼要用到這樣的鏡頭運動,,這樣的運動有什麼作用..
這些就屬於這部電影導演的場面調度能力了
鏡頭的作用其實歸根到底就是引導觀眾的視線,但是每種鏡頭都會有不同的用法
譬如在杜琪峰的<放逐>裡面,在兩幫人要去殺張家輝的時候有一系列的團體鏡頭
用廣角鏡來涵蓋所有人物,人物在畫面中的位置創作了緊張的氣氛,也建立了空間關係,被遮了一半的黃秋生則具有前景逆推移角的作用(簡單來說還是視線引導啦-0-)
了解到有關的知識,並在看電影時多看,多留意,多想
筆者的習慣是看電影的時候經常性的按左鍵倒回5s反覆去看每一個鏡頭
長期的練習來培養自己的鏡頭感
還有燈光
正面光逆光側光頂光底光全局光等等等等
其實很好分辨的,當你看到一個角色的臉被從地板上的光照著(底光)
你就知道這人如果不是兇手就是女鬼
當一個角色被頂光照著...那他肯定是個壞人在想壞事情
因為頂光和底光都能在面部造成大面積的陰影,使面容模糊不清,感覺上就是這人的內心很陰暗
側面光,如果對比強烈,就表示這個角色在深陷思考或者猶豫當中
燈光設計非常深奧,每個劇組都會有幾名燈光師來設計,燈光的組合變化很多,我只拿基本的幾個來說
還是推薦我最喜歡的杜琪峰導演的作品<PTU>
裡面的燈光設置非常值得研究,效果也很好
還有電影的剪輯..這方面可能要求要有一定的剪輯經驗..流暢簡潔的剪輯是一部好電影的基礎
不過剪輯方面導演之間的識辨度不高..這方面可以參考下王家衛的電影..
場景也是一部電影的重要因素
恐怖片,驚悚片就喜歡在很狹窄的空間去拍攝,這樣能讓觀眾有本能的恐懼和壓抑
香港黑幫片還喜歡在天台,除了因為香港天台多之外
還因為天台看似很廣闊,其實是一條死路,周圍都是懸崖,
劉德華在<無間道>也吐槽,你們這些卧底最喜歡天台了
一部電影還有很多因素..影調啊配樂啊服裝啊,都是十分重要的元素..就不一一說了
細細研究一部電影,會發現拍攝一部電影要考慮的東西還是很多的
視聽語言是一門很大的學問,我也只是挑了點比較特別的來介紹
多看多想吧
【二七八的回答(3票)】:
分鏡和演員,我認為這是導演用電影給觀眾講故事的兩大通道。
一是分鏡
同樣的事情,不同的角度、景別的分鏡,所傳達給觀眾的情感就不一樣。導演為什麼要從這個角度拍,而不從那個角度拍,角度和景別的選擇都透露著導演的意圖。
比如:一個鏡頭的角度越接近某角色的主觀視角,觀眾就會越代入這個角色,從而越理解這個角色的行為。反而反之。
還有分鏡之間的銜接。分鏡是詞,需要用剪輯來做成句,不同的分鏡接在一起後會產生完全不同的意思。導演為什麼要用鏡頭A來接鏡頭B而不是接C,這也都是導演對影片的掌控。
比如:鏡頭A是一個女人驚訝的表情,如果要是接鏡頭B,女人的前男友站在女人面前,那這就是個愛情片;要是接鏡頭C,外星人飛船逼近,那這就是個科幻片…(笑
這些都是導演要決定的事。
所以想從導演角度去看電影,第一就是看分鏡。
二是演員
喜怒哀樂在不同的劇情中承前啟後是不一樣的。這就要看導演怎麼調教演員的戲,來表達正確的情緒。
其餘的還有配樂、剪輯、攝影、布景等等處處體吐露著導演的意圖,不過這些地方都參雜其他輔助創作人員的意圖。
導演其實是個大獨裁者,劇組人員都是導演表達藝術意圖的工具。
【信手毀詩的回答(3票)】:
想想語文閱讀題最後面那個滑稽的作者寫這個時想著什麼吧
【雷幺幺的回答(3票)】:
看了上面幾個點贊量比較高的回答,個人還是蠻失望的,來說說自己的看法吧。
國際大片沒拍過,微電影自己導演過幾部,所以自認為還是有資格來說說這個問題的。
像上面某位知友說的那樣,先把問題分為兩種:1、作為導演如何看自己的作品;2、以導演的角度看別人的作品。(上面的另一位知友說,「導演看別人的電影都覺得是傻X」這個觀點恕我不能苟同,至少我在看競爭對手的微電影時, 會主動去發現他們的閃光點,導演這事會出現瓶頸、創意卡帶的情況,多去看他人的電影,去學習更多表現的手法是一個不錯的選擇。)
我著重說一下「作為導演如何看自己的作品」:↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
其實真相是這樣的,因為從編劇階段就已經在不斷地重複那些可以稱之為「搞笑點」的劇情,所以到開拍的時候基本已經喪失了對自己的作品中的那些搞笑的審美,就是說已經分不清哪些好笑哪些不好笑了,甚至是一些精心布置好的伏筆,因為自己上百次的琢磨和審視,早就失去了新鮮感,所以拍完以後一般是讓朋友幫忙看一下指點一下。
在這樣的基礎上,我們來看一下,作為一部作品的導演,我們在重新看的時候,是什麼樣的心理動態。上面有知友說從分鏡頭、光位、取景的角度來看,本人又是滿滿的反對心態。這些細節是拍攝過程中要注意的東西,或者說從分鏡頭腳本就應該注意到這些細節了,所以在成品出爐之後,這些問題根本上已經不存在了,也不會刻意還去琢磨。
而我拍過的作品不算多,一共才4部,每每重新看的時候,其實一開始就是厭煩的心態。就像周星馳很少看自己的電影,就算看也不會笑的心態是一樣的。也很像另外一種心理,父母往往不能判斷自己孩子的長相究竟算不算好看(除非特別明顯)。
為什麼會是厭煩的心理呢?因為後面的每一個鏡頭每一個細節都是經過自己的雙眼不下百次,你光是聽背景音樂都可以想起演員的每一個小細節,根本談不上審美。我差不多過了一年才可以正常地看自己拍過的東西。
再重現去看的時候,心態放好一點了, 就會開始去審視一些東西,例如:
這個鏡頭的切換是不是太突兀了,下次是不是要注意一下;
這個劇情是不是沒有在有限的鏡頭內表達清楚,應該增加或減少哪些細節;
演員的這個表情是不是還不到位,如果可以應該這麼改進;
背景音樂的轉折與劇情的貼合度是不是可以再高一點;
後面那棵樹下怎麼多了一個小垃圾,之前怎麼沒看到;
是的,都是這些瑣碎的東西,但是導演的心態是很縝密的,雖然會有厭煩心態,但是還是鼓勵多看看自己拍過的東西,和別人的做對比,這樣才能對自己的專業技能有所提升。
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然後說一下另一個問題:以導演的角度看別人的作品
首先我澄清一下,我是混廣告界的,不是混電影屆的,我拍的作品都是渣渣的,但是基本的拍片程序和注意點我還是知道的。所以要說我怎麼看別人的作品,又得分為兩個類型:1、和自己差不多等級的;2、大片;
如果是看和自己差不多等級的電影(大部分是微電影),其實我更多的是關注該作品整體的構思、幾個大的劇情轉折點之間的表現手法、在大背景氛圍下需要突出人物的心情狀態的表現手法,等等。在往細節去琢磨,就會去關注一些精彩的分鏡頭,特別是近距離刻畫人物形象的那種,若震撼力特別到位,我會去思考為什麼這樣的角度能讓觀眾產生共鳴,如果不能產生震撼效果,我還是會作為觀眾的角度去思考它差在哪裡。
其實像我這種水平的話,很多特技都用不了,所以表現力往往都處在很局限的狀態,但是就是在這種情況下要做得好、能讓觀眾笑得出來、哭得出來,才更有挑戰性。
如果我是在電影院看大片的話,那就完全是享受心態了,讓大片中的劇情、情感、人物,或大氣,或華美,或震撼,完全將自己包圍,感受一部電影給自己帶來的身心的愉悅。這種是一般情況,但是如果是劇情出現了讓我特別難以接受的BUG(至少我覺得是BUG)的話,我就會嘗試去想怎麼樣才可以解決這個問題。
另外PS一句,要從導演的角度看一部片,至少看3次以上才有資格去評論它。
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再總結一下,題主說的是從導演的角度看一部電影,導演的角度固然是最有說服力的,但是無人能做到真正的感同身受,也就是說你如果不是該片的導演,你永遠都沒有資格與能力做到對他的作品完全讀懂,要嘗試去讀懂,你得先對這個導演非常非常了解,而且即使是做到了這一點,你也不一定能準確把握他在拍這部片的時候是怎麼樣的心情狀況與狀態。
所以個人覺得,好好去享受即可,搞藝術的本來就失去了享受自己作品的權利,作為普通人,從觀眾的角度去看即可,不要荒廢了導演的一片苦心。(他為了能讓你看懂,花了多少個不必要的鏡頭,已經很難受了)
【金生的回答(2票)】:
關於一些如何拍片時的重點,前面的幾位同學說的都很清楚,感謝他們,還有舉例表明的,總結起來就是----視聽語言,這四個字蘊含的奧妙是真正的包羅萬象,一部完整的電影都包含在這四個字裡面了
我想多說一句的是個人的一點看法,在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演(並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演,相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種)的很大不同一點是,如何從他們的內在視角來看待他們的電影:
前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界,對生活的看法,他們不管講什麼樣的故事,都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解,你用心看,會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想,這一點不會改變,你看完他們的一部電影,會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務,他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心,電影本身跟他(她)本人有著莫大的關係。
後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事,他們利用自己對影像的直覺或天分,把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態,用來推動一個故事整體的發展,從而講好一個故事,讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影,所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影,而電影本身跟他(她)本人的關係並不很大。
簡單講,前一種導演中心思想始終更加感性,後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。
電影被稱為最接近大眾的藝術,導演也是藝術家,所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。
當然,無可置疑,這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
舉個例子,楊德昌和埃米爾庫斯圖裡卡更傾向於前一種類型的導演,李安和許鞍華則更傾向於後一種導演類型,他們都是我很喜歡的導演。不管哪一種導演,只要你看對眼了,他們的片子對了你的心,那對你來講就是最好的。
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當然也有再另外一些好有才華的導演或者一些好平庸又或者一些真是比較糟糕的導演,就不一一贅述了。
以上只是我個人判斷一個導演的一點標準,但願這也能幫助題主如何從導演的內在視角來看待一個導演所拍的電影。
【jadywu的回答(2票)】:
1.結合導演自身的人生經歷,特別是那種自編自導甚至自演的導演他們的作品往往與自己的心路歷程和經歷有密切的關係。
2.導演慣用的電影手法和獨特的電影風格,如王家衛,喜歡那種舊上海的感覺,他的電影曖昧又有一點頹喪,用色對比度強烈,鏡頭角度有壓迫感。並且拍攝時沒劇本,重視感覺,表達情感時包括選角都很細膩(並且一直戴墨鏡)。吳宇森則是鏡頭動感十足,喜歡展現暴力和男性荷爾蒙的一面,女性在他的電影里基本很傻。
3.那個導演在拍那個電影的時候有沒有借用和結合什麼相關的學科知識,比如心理學的東西電影運用很多,姜文的《太陽照常升起》和大衛林奇的很多電影就運用了一些心理學的觀點和知識。
4.導演是否處於市場和商業的角度來拍攝一部電影,當然這個方面的話想要拍出叫好叫座的電影很有難度。
暫時只想到這麼多,希望能幫到你。
【luzhang的回答(2票)】:
導演是一個統籌規劃的角色,事事懂但不用事事精。一個好的導演需要在文字劇本的基礎上想像視覺畫面,並通過與各部門協調實現這種腦中的想像。
1.了解導演對於事物發表的言論和價值觀,理解其對於世界的看法和立場
2.逐個分析導演的所有作品,包括佳作和爛片,以及他參與過的作品。
3.對於導演合作的固定的編劇可以增加理解。
【王王的回答(0票)】:
視
聽
語
言
【牽線木偶的回答(0票)】:
我想起弗朗索瓦·特呂弗那部《日以繼夜》。正是一部經典的戲中戲。
【了不起的蓋茨兒比的回答(0票)】:
把每一個鏡頭都定格在分鏡頭上,然後把燈光,站位等想像在畫面外,就是導演的視角。
【小白老虎的回答(0票)】:
從創作者的角度考慮
【姬青陽的回答(0票)】:
其實,我覺得就兩點,
第一,你要懂鏡頭語言。。。
第二,你要懂編劇。。。。
【趙子睿的回答(0票)】:
面對片方:投了就是懂藝術 不投就是玷污藝術
【丁茂榮的回答(0票)】:
幾位大牛答得很有新意,但似乎並不是題主想要的答案。
《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》
《故事》
《電影的戲劇藝術》
關於電影的理論知識書籍浩如煙海,在我看過的幾本中,這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的「導演般的專業角度」。
【馬西達的回答(0票)】:
首先是鏡頭,要知道每個鏡頭最終拍出來的效果都是通過導演組事先的精密策劃,每個事物的擺放位置,拍攝角度,以及拍攝出來的光線和色調。都與導演想要表達的東西是聯繫緊密的。在導演手中最常拿著的就是分鏡本,甚至跟演員講戲也是通過它,並且他們手中的分鏡本是有標明每個鏡頭的意義。
其次是台詞,導演編劇喜歡在一些巧妙設計的台詞中表達劇情的至關點,例如轉折、推進、伏筆等。電影總共一兩個小時,除去一些劇情空鏡以外,台詞是極少出現但非常珍貴的,因此好的電影句句台詞都扣題緊密,如王家衛系列。
【捕光人的回答(0票)】:
直接回答題主問: 成為一個導演
【王大明的回答(0票)】:
巫妖自來 反對一切上述答案
14 0824答
題目明顯是存在問題的(幸虧我沒有打上「題目明顯是存在邏輯問題的」不然被人評論邏輯是什麼的評論 我也不好以自己不擅長的邏輯來回答邏輯的問題)
一個問題 或者說 一個算得上問題的問題 才值得回答
不僅僅是題主 在其他人看到看到此問題時 也會給予相對的啟發
但前提是 這個問題 是沒有問題的
那麼來看看這個問題
如何從導演的視角看一部電影?(無詳細描述 無評論)
那麼 題主 你究竟想知道什麼!!!
導演(電影)萬萬千 你想深入了解 哪一位(部)? 時古是今?是中或外?
你什麼都不說 讓我們如何回答?
視角?這又是個什麼東西?
你是想說電影中的某特定的一幀畫面 ?又或是整部電影的敘事風格?鏡頭特點?畫面的溫度?
即使我這個電影小白都能想到這些 聰明如樓主等人 你們都不知道?
還是懶得知道????!!!!
@張小北 小北 請您了說說 我說的對嗎
原文地址:知乎
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