吳天明留給青年導演的話,句句見真情！

吳天明

吳天明：

談現在的年輕導演之前，我想先說說陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯他們，他們也是當年的青年導演。你看他們當時拍的《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《孩子王》、《晚鐘》、《盜馬賊》等等，都有自己獨特的想法在裡面，都有一種精神追求在裡面。但是這種追求，到了90年代之後，就開始變味了。大家都沖著商業片、票房、明星、大投資去了，包括張藝謀這些人，慢慢也改變了自己過去的追求。用他們其中一些人的話說，我不再背十字架了。文化大革命過去了這麼多年，我不再背民族的十字架。於是放棄了精神上的追求，所以就出來了《三槍拍案驚奇》、《無極》這樣的一些電影。那麼這些東西出來以後，適合看這些電影的人群是什麼樣的人呢？都是一些教育程度不高、一些基本理想都很缺乏的年輕人。觀眾媚俗，這些片子比觀眾還要俗。但在中國電影圈卻大行其道，官方還支持。

吳天明、張藝謀

官方支持可以理解，因為他們要數字，要票房，要保烏紗帽。商人也支持，因為要利潤。所以有理想有追求的電影，反而沒有人看。

物競天擇，適者生存。一些導演只好往這個方向靠攏。所以拍了若干年，出了若干部倒胃口的電影。反過來你再看好萊塢，它再商業，都有人類文化的追求。都有友情啊、愛情啊，做人的基本原則。反而我們的很多片子沒有這些。《三槍》在說什麼，你能看懂嗎？導演可以說上下五千年，縱橫幾萬里，但是幾個人可以理解？大家都看不懂。電影是商品不假，但是它是帶有文化色彩的商品。

我們自己一批有精神追求的電影沒了，反過來，《阿凡達》、《泰坦尼克號》來了，我們的評論就會說老套老套。老套？你來一個！那些在大船要沉沒時仍然繼續演奏的樂手們，那些沒有辦法逃生抱在一起的老夫妻，給孩子講故事的母親，還有那對青年戀人，一直到最後，在生死的邊緣至死不渝的感情，這些東西是人類永遠需要的。你看起來它是娛樂片，但它對人的精神依然有陶冶。

所以我以為，我們現在這個過渡時期，快點過去吧。總是出現這樣一些東西，不應該。有人說我們這一代人都老了，精神陳舊，思想陳腐。黃健中陳腐嗎？吳天明陳腐嗎？我看也不陳腐。電影的新觀念，主要是精神上的新觀念，你不要守著精神上的枷鎖。另外，電影的手法，到上世紀30年代已經挖掘完了，就是遠全中近特，加上特技。搖來搖去就是好電影嗎？快節奏就是好電影嗎？我看未必！前些日子有一個導演，他跟我說他兒子一本（膠片）就五百多個鏡頭，9本，4500個鏡頭，怎麼看？就這樣閃、快節奏就是好電影嗎？關鍵還是內容吧。

吳天明、鞏俐

一個導演跟一個作家一樣，比到最後，不是花招，不是色彩，那些都是手段。較量到最後，都是拼對人生的理解和把握的能力。你連故事都講不通，不管別人給你頭上帶多大的光環，都是不行的。所以現在的青年導演，觀念比較混亂。什麼新的觀念、手法，很亂，認為花哨就是新觀念，我覺得你不管走到哪兒，過去、現在、將來，一定要講故事，這才是電影的最基本要素。

故事一定要通，你不能中間有很多硬傷，讓觀眾看不懂。包括現在很多大導演，磕磕巴巴，故事講不通。再一個，導演的功力在哪兒？在人生的理解、把握的能力和體現的能力上，一個鏡頭，兩個鏡頭，色彩啊，構圖啊，運動啊，節奏啊都是手段，背後深一層的東西是什麼？是人生，是命運。

現在青年導演們的腦子比較混亂，他們沒有想清鏡頭後面的東西是什麼。你永遠不能忘記，你是一個電影導演，是一個文化工作者。所以中國現在需要做一些回歸，就是80年代初期的那種創作。那個年代的創作，都是重視揭示生活內涵，這應該是中國電影基本的追求，不應該是花里胡哨只有顏色只有運動沒有內容的東西。現在我們的觀眾對美國商業片都是愛看的，我就不信再拍一個《四槍》還有人看。

青年導演創作環境是不容易，但是大家對大環境也可以改造的。在你的愛情片、驚悚片中也可以慢慢充實你的內容，不是浮在面上的那種。也能讓片子更加好看，能從中看出人的命運來。不是說電影沉重就好看，輕鬆愉快就沒有內容。如果大家都這樣的重視，我相信三兩年之內，局面就會好看起來。商業和藝術完全可以結合，打來打去，沒有意思。看了之後，哈哈一笑，擔驚受怕，沒有任何內涵。

吳天明、林青霞、徐克

我認為方向其實大家都明白，只是目前這種市場逼得年輕人顧不上。別人沒有社會責任心，但是導演不能沒有。還是那句話，你是一個文化工作者，你是一個電影導演。把這些拋棄了，中國電影的品質就會等而下之，就會讓外國人看不起。

堅守不容易，但是再不容易，也要堅守。我下面馬上要拍一部新片子，叫《百鳥朝鳳》，講一個嗩吶藝人如何堅守。在民族藝術走向消亡的時候，我更是要寫出人的精神。嗩吶在農村慢慢消亡了，沒有人請，被銅管樂隊代替。但是手藝人的精神是高貴的，是值得人尊敬的。好了不說了，他們等著我了。

口述|吳天明 整理|本刊記者余楠

吳天明生平簡介：

1939年12月5日生於陝西三原縣，中學時，吳天明就對文藝產生了興趣。有一次在觀看前蘇聯影片《海之歌》。為此，他閱讀了大量有關電影的書籍，並想盡一切辦法觀看電影，甚至不惜賣掉自己的新鞋來換取電影票。

1960年吳天明報考了西安電影製片廠演員訓練班，並在影片《巴山紅浪》里扮演一個農村青年。1962年訓練班結業後，留在西影演員劇團作了一名演員。

1974年參加了《紅雨》的拍攝工作，在崔嵬的指導下，他學到了許多導演藝術知識。1974年進入中央五七藝術大學電影導演專業班（後為北京電影學院導演進修班）學習。1979年與導演滕文驥合作拍攝了故事片《生活的顫音》。1981年再次與滕文驥合作拍攝《親緣》。

1983年獨立執導了故事片《沒有航標的河流》，該片於1984年獲文化部優秀影片二等獎，夏威夷第四屆國際電影節東西方中心電影獎。

1984年他執導的影片《人生》獲得巨大轟動，好評如潮，獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎。

1987年吳天明執導影片《老井》，這是一部描寫中國北方貧瘠山村生活風貌的影片。在影片中，吳天明啟用張藝謀出演男主角孫旺泉，該片於1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎，第十一屆百花獎故事片獎，第二屆東京國際電影節故事片大獎，第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎等。吳天明本人獲得第八屆中國電影金雞獎最佳導演獎。

1994年吳天明執導了《變臉》，獲得1995年華表獎最佳對外合拍片獎，東京國際電影節最佳導演獎。

1998年執導袁立、柳雲龍主演的電影《非常愛情》。

2002年執導張瑞敏為原型創作電影《首席執行官》。

2013年9月吳天明憑藉電影《百鳥朝鳳》在第22屆金雞百花電影節獲得了評委會特別獎。