中國畫技法研究——寫意花鳥畫

06-15

藝術luo 2017-07-20

一、寫意花鳥畫的歷史沿革

花鳥畫是中國繪畫史上不可多得的奇葩，從古代岩畫、漢唐彩陶及漆畫中，都可以看到它的雛形。之後，中國畫向兩個方面發展，一種是適用於皇家宮廷、貴族需要而產生的巧密而精細的繪畫樣式（工筆畫），一種是適用於傳達文人雅士的精神性情和民間的實用的繪畫樣式（寫意畫）。

工筆、寫意花鳥畫分野初始是以徐黃異體為基礎的，南唐的徐熙「以高雅自任」，擅用粗筆濃墨作江湖汀花、魚、鳥，略施雜彩，筆跡顯露，與當時黃筌所畫宮中奇花怪石、珍禽異獸的重彩工筆格格不入，故時人有「黃家富貴、徐熙野逸」的評議。徐熙的水墨淡彩及沒骨法的初始試驗已在工筆畫主流之外另闢蹊徑，其後文人雅士不斷介入繪畫。蘇軾、文同的竹、石，法常的猿、鶴，溫而觀的潑墨葡萄、徐崇嗣的沒骨花卉，元之後更是群星璀燦，蔚為成風。如倪贊、柯九思、王冕、吳鎮、管道升的水墨花卉，到明代則有以陳淳、徐渭為代表的既有傳統書法趣味、文人情結，又有生活底蘊、筆墨精純的寫意花鳥畫大家出現，清代則有石濤、朱耷、四任（任熊、任熏、任伯年、任預）、華岩、吳昌碩，近代又有齊白石、潘天壽、陳半丁等一批畫家出現，他們將寫意花鳥畫的藝術推向了新的極致。

二、寫意花鳥畫的理念基礎及欣賞方法

寫意的精髓是個「寫」字。古人講抒寫胸中逸氣耳。「逸筆草草，不求形似」就是其中較典型的說法但宇慰問電也並非不顧物象的胡塗亂抹，對於繪畫要素的講究及掌握亦是其重要的基礎之一。寫意畫分大寫意、小寫意。沒骨畫也可算是定慰問電畫的一種形式，小寫意的花鳥畫要注意組織美，形式錯落，方法多變、勾染點結合，講求精到，但又比工筆畫自由。磊寫意花鳥則以神韻傳達為主。所謂「意足不求顏色似」。雖然關鍵處亦慎重精工落筆，但氣局上自由大方、墨彩四溢、形式有拘。沒骨畫法則少勾勒，多點，故水暈墨彰，放開點就是潑墨畫法，雖有復勾復點收拾的成份，但總體而言，明快自然，更富心象感覺因素，這些都是寫意畫的優長。

前人把繪畫又分「神、妙、逸、能」四品，黃賓虹解釋說：「人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜、意趣有餘者謂之妙品；得其形似而不失規矩者謂之能品；高逸一格，脫盡縱橫，畫史習氣，澹然天真為逸品」。至於寫意畫的具體欣賞方法主要是注意「意、理、法、趣」四個方面。意，即立意、意境、，意在作品中就是靈魂，清代鄭板橋說：「意在筆先者定則也，趣在法外者化機也」，唐代杜牧認為：「凡文以意為主，以氣為輔，以辭采章句為之兵衛」。繪畫的立意高低，能直接地反映出作畫人的修養及精神濃度，當我們在幅畫作時，尤當注意意境的高低及其傳達方式。理：理則包括自然之理，畫學之理。研究時一要尊重自然之理，如花葉向背、山石俯仰、動物比例等，二要注意畫理的研究，尤當留意畫學之理與自然之理間的矛盾，若物理與畫理髮生矛盾，要以畫理為重。如四季花卉放置在一張畫中，散點透視畫物體等。法：繪畫的技法手段，如構圖法、筆法、墨法、色法等，法與意相連又受立意的控制，故有「意匠」、「匠心獨運」之說，讀一幅畫時就要看作畫人的技法的個性風格及技法的高度如何，方能知其高下。趣：指趣味、情趣，看無趣的畫面，味同嚼蠟。故有無「趣」是畫的重要一環，一幅繪畫，或趣在形，或趣在法，或趣在意，無趣便不成其為畫。

三、寫意花鳥畫的臨摹

臨摹是中國畫學習的重要一環，尤其是解決技法問題。臨摹分對臨、背臨兩種。對臨的方法是讀懂所欲臨的作品後，用炭條勾出形的大關係，再用毛筆據對象墨色變化，花鳥造型規律進行臨摹，注意用筆先後、色墨深淺、水分多少、題款，用印意趣、位置等。經過臨摹對技法不會有神秘感，並且能在臨摹中掌握表現一般的表現手法，學會對不同物象在用筆中的概括的規律，以期在自己寫生、創作中靈活應用。背臨，是指在反覆精讀揣摩原作後，直接憑記憶畫。雖然這樣做會與原作有些距離，但因反覆研讀原作後才下筆，所以易求得大的布局的完滿，亦能錘鍊自己獨立作畫的能力。背臨還有一種方式，原先對臨的基礎上不再看作品臨摹，直接憑印象寫出，亦有異曲同工之妙。總之，臨摹的讀畫，讀透原作，從題材內容、構圖形式、筆墨安排、用筆用色先後、畫眼的藏露，題款的內容及位置、名號閑章的安排……都應該在臨摹前作詳細的了解，只有這樣才能使我們理解的技法得到實證的試驗。對臨或背臨時，還要注意紙的性能，根據原作的筆墨水分變化來判斷紙的生熟區別，以求與所作品趣味的協調。

四、寫意花鳥畫的寫生方法

寫意花鳥畫的表現形式決定了它的寫生方法亦不同於其它技法形式。我們主張學大寫意花鳥畫之前應對線描作些練習和研究，尤其是長鋒筆脫稿直接寫生，不僅能鍛煉好的懸腕能力，更能在了解物象結構，弄清前後層次，嘗試用筆意趣上有重要意義。一個人作畫要胸有成竹才能筆筆生髮，但在畫中，筆筆生髮的基礎是對物象結構、色形關係的根本把握，讀一讀石濤的竹子，看一看任伯年的鳥禽結構，就能看出他們在基礎中的用心。

寫生的方法，除了脫稿懸腕白描外，還可以用雙勾設色，或工寫配置的小寫意方法，如趙之謙、蒲華的花卉冊頁，還可以用大寫意的手法寫生，除精彩部位講究形制外，其它粗枝大葉以求情、勢趣味的對比與統一。同時採用類似惲南田的沒骨畫法寫生也可以使未來自我創作時手段多樣化。總之，寫生是為了培養好的觀察方法，掌握物象結構，了解筆墨色在寫生中如何使用，也能鍛煉畫面組織能力。順便提及的是，寫生中提取物象或捨棄物象的能力是隨著審美能力或藝術經驗的積累而發展的。故先明物象結構，再取方法表現，最後從優秀作品中吸取營養，舉一反三，這樣就會快速進步。

五、寫意花鳥畫的創作學習

花鳥畫的品讀、臨摹、寫生只是為我們獨立創作所作的準備，訓練的目的是讓我們在創作時能隨心所欲去追求一幅畫的境界及風格。在正式進入創作前，我們要做好三個積累，一是精神積累，二是生活積累，三是構圖積累。

精神積累是要了解中華民族的傳統審美習慣，確立自己作品中的精神追求目標，根據自身氣質偏好找出可參照借鑒的畫家，儘可能全面地提高自己的綜合文化修養。

生活積累是一個畫家作畫的基礎，沒有生活，作品就易於流於他人的審美和題材套路中出不來，沒有個性的張揚，亦無題材的別緻和豐富。故好的畫家，生活是他不可或缺的創作源泉，從謝赫的「應物象形」「隨類賦彩」到石濤的「搜盡奇峰打草稿」，都反映了生活積累的重要性。

構圖積累：構圖對構成一幅傷口的成敗舉足輕重，我們知道，認知一個畫家風格的基礎，就是看他傷口的格調和境界，而這境界和格調的傳達又首先是通過構圖來完成的，所以構圖的積累對於一個準備進入創作階段的人尤其重要。構圖的積累有兩個方面：一是從古今中外優秀作品中發現構圖規律，從搜集前人作品構圖中找出門徑；再一個就是用所學方法在寫生中尋找構圖。一般而論，構圖學習應從平實入手，先學常規的，再進一步研究複雜的，邊寫生搜集，邊臨摹分析，找出規律為自己所用。

有了以上基礎，就可以直接進入創作了。創作的方式一般還是要先確立構圖，再根據創作設想進行寫生或選材後勾出草稿，用多種小構圖的方式推敲各種關係，以便使構圖基本完善且能傳達作者意向。注意安排好主、輔關係，注意花、葉、桿、石及畫眼的前後關係和藏與露。在點線面、主輔破和安排中，確立構圖樣式。第二步是根據構圖分析筆墨技法的表現形式，如小寫意的畫法如何把對象分出層次，如何布色，大寫意又如何把筆墨的乾濕濃淡對比把握好，主要的物象是直接的強烈表現出來，還是前虛後實用反襯的手法體現出來，畫面的色調是以灰色調或高調子來把握，還是以濃艷的色調或濃重的重灰調畫出來。可能的話，初學者最好用筆墨顏色在宣紙上畫出色彩稿，以使自己心中有數，有了這個鋪墊，後面的製作就會輕鬆些。第三步是具體製作，這一步要注意隨機應變和筆筆生髮，沒有前者，遇到情況就無所適從，不注意後者，所作畫氣韻不暢，不易達到圓滿。在具體作畫中，要按照前面所作的準備去考慮大膽落筆，小心收拾，盡精微致廣大。大膽落筆以確定畫面骨架、大勢、控制畫面的整體性，整體收拾要注意調節形與形、勢與勢的呼應對比關係，注意筆情墨趣和用筆的節奏感。畫石頭用筆要整，畫草及花葉要有組織，畫眼的處理要有控制，使之融入作品的基調情趣中，比如墨、色的減弱，藏與露的對比用筆等都可以很好的調節畫面。這幾步完成後，就是題款和鈐印。中國畫中的印除名、姓、字型大小外，就是齋館印或閑章，閑章及字型大小大多反映了一個畫家的人生理想或好惡追求。用在畫面上方的一般叫做引首章，用在下面角上的一般叫壓章，作寫意畫適合於多準備幾方印，隨畫面內容及立意選用。至於落款，有富款（又叫長款）、窮款的區別。能詩能書者，一般落長款的多，如金農、吳昌碩，落短款或只寫名姓的也大有人在，如任伯年、八大山人等。總之，款不分多少都需要以畫面協調為第一標準，以使畫面增色。題款或以詩引發畫境，或以文為畫補白，字跡大小及題字款式都要與畫風銜接。鈐印中還要注意印泥顏色的選用，這裡要隨個人愛好選擇，印色一般有洋紅、硃砂、古色、鐵朱等印泥，也有藍、綠、黑等特種顏色。印泥以蓋後不滲油為好，時下常用的印泥為杭州西泠印社、福建漳州等地所製為多。