誰說港片已死？這屆金像獎不同意！

港片已死。

這說法不新鮮。

《寒戰》狂勝，沒什麼可爭議的，也沒什麼可欣喜。香港電影金像獎似乎要把它當作又一部《無間道》，以救世主的姿態帶領港片走出泥潭。《無間道》濺起的美麗泡沫，已然幻滅，一部比其還不濟的電影，沒理由撐起更多希望……金像獎成了港片的清明節，每年的熱鬧場面，就像一場盛大的祭祀，用的還是一堆爛祭品。via 搜狐娛樂

「港片已死」的言論，叫囂了很多年。而2016年的香港電影金像獎，頒獎翌日，就是清明節。真是既諷刺，又尷尬。有望擺脫尷尬么？不可能了。市場已然北移，港片產量難以回升，沒貨沒米，矮子里拔將軍，就只能繼續雞肋，繼續尷尬，繼續出一些莫名其妙的提名和獲獎單子。@逆規則

OK，就算港片已死。

但今年，第36屆香港電影金像獎還真有點港片起死回生的意思，或者說，迴光返照。

死，是因為身份的變異或消失，因為後繼無人，因為沒有希望。

而今年，新人很多，還都不錯。

有新人，就有希望，就可回生。

《樹大招風》，三個新人導演合導的拼盤電影，是集錦，又自成一體。它拿下最佳影片、最佳導演、最佳男主（林家棟）、最佳編劇、最佳剪輯。

《一念無明》，新人作品，8項提名，獲最佳男配（曾志偉）、最佳女配（金燕玲）、新晉導演（黃進）。這片很穩，調子沉鬱，要說缺陷，最大缺陷是最後自我降格的宣教字幕，純粹多餘。余文樂和曾志偉的表演，俱佳。遺憾的是，竟沒提名最佳影片，可謂本屆一大失誤。

《幸運是我》，也是新人導的，讓惠英紅第三次封后。

《點五步》，新人出品，8個提名，獲最佳新演員（鬍子彤）、最佳原創電影音樂。

而且，在身份上，這幾個片都是純港作品，名副其實的港片。

在影帝之爭上，去年是劉德華（《失孤》）、張學友（《暗色天堂》）、郭富城（《踏血尋梅》）、梁家輝（《智慧威虎山》）、張家輝（《陀地驅魔人》）。

全是老臉，沒有新人，上世紀90年代的「四大天王」提了三。這意味著青黃不接，港片造星、推新的能力退化得太厲害。

而今年，是梁家輝（《寒戰2》）、任賢齊（《樹大招風》）、林家棟（《樹大招風》）、吳鎮宇（《脫皮爸爸》）、余文樂（《一念無明》）。有配角上位，有中生代出頭，不再全是天王老炮兒。

當然，這是和這些年相比。

和那些年相比，還是沒法比。那些年是黃金時代，一比較就失落。

《樹大招風》的監製是杜琪峰和游乃海。以前，杜琪峰和銀河映像老被金像獎放鴿子。當時獎項頒得好壞另說，但能發生這事，那也是過去提名水準比較高，有可以放老杜鴿子的作品。

《槍火》和《暗戰》輸給《千言萬語》，《神探》敗給《投名狀》，《放·逐》和《黑社會2：以和為貴》不敵《父子》，《奪命金》輸給《桃姐》。

《樹大招風》有這些片子好嗎？當然沒有，但它卻拿下最佳。

說回來，杜琪峰與銀河映像崛起時，已經是後黃金時代，港片開始步入衰落期了。

《點五步》的主人公替香港影人直抒了下胸臆：「八十年代是香港最輝煌的年代，也是我最想回去的日子。」

所以，別進行太多比較。

一比較，今年仍然顯得寒磣。只是，和最近這五年相比，它有起色，有回生的苗頭。

另外幾個亮（cao）點：

《擺渡人》被群眾噴成翔，但在金像獎上，拿下最佳攝影和最佳美術指導。

頭條君順便說一嘴，僅從技術而言，這倆獎不算不靠譜，金像獎眼沒瞎。拋開故事，這片製作水準一流。傾斜構圖，飽和暖色，浪漫慢鏡，空鏡轉場，簡直就像置換了時空的《東邪西毒》或《一代宗師》。攝影是鮑德熹+曹郁，音樂有陳勛奇，剪輯有胡大為，面子方面還有張叔平，王家衛把這些人攢一起，製作想爛也爛不了。

曹郁，姚晨老公，是這屆獲獎名單中僅有的一個內地電影人。這…大概只是一種巧合吧。

事實上，就算今年純港作品和香港影人大獲全勝，提名名單中，一半以上的作品，像《美人魚》、《七月與安生》、《湄公河行動》這些，要麼是內地題材，要麼資本繫於內地，都不算港片。

金像獎的評選機制，大方向參考的是奧斯卡。而奧斯卡與好萊塢電影工業關係密切，港片產業逐年式微，片子是本，獎項是末，沒有數量足夠的體面作品，本末無論怎樣翻轉，也翻不出好看的花樣。杜琪峰也說，電影工業的發展，在內地才有希望。

今年的「起死回生」，算是對港片、對黃金時代的一次聊以慰藉。

這不意味著港片將重新崛起，更可能只是徒勞掙紮下的一個小成果。

時勢難擋，才30多歲的金像獎，已經不可避免地老去。

金像獎的現任主席爾冬陞，去年接受訪談時，提到了調整，提到了視野寬鬆的金馬，但目前沒有想到要改變。

他們何嘗不知道盛世不再、產量稀少，知道頒獎禮有雞肋之處，但還在維持、在撐著，在強顏歡笑。

強撐得好辛苦，想想滿是辛酸淚，那就暫且不多想了。

今年收成還行，開心一下就好。

至於來年，來年再說。

推薦閱讀：