爵士鋼琴家是如何「煉」成的（一）Ted Rosenthal

Ted Rosenthal文/章/作/者美國曼哈頓音樂學院教授美國茱莉亞音樂學院教授溫頓.馬薩里斯林肯中心大樂隊鋼琴1988年尼斯·蒙克國際爵士鋼琴大賽的冠軍泰德·羅森塔爾（ Ted Rosenthal ）是他這一代領先的爵士鋼琴家之一。羅森塔爾曾是RiverdaleY爵士樂的藝術總監；他還與WyntonMarsalis和林肯中心爵士大樂隊,The Vanguard Jazz Orchestra，Jon Faddis和the Carnegie Hall Jazz Band卡內基爵士大樂隊。同時獲得《Down Beat》雜誌五星級的評價。作為一個古典和爵士的鋼琴家和作曲家，他與許多偉大的爵士樂大師合作Gerry Mulligan，ArtFarmer，PhilWoods，BobBrookmeyer和James Moody。他贏得了1988年尼斯-蒙克國際爵士鋼琴大賽的冠軍，發行了15張個人CD，同時獲得了2013年Apple iTunes和亞馬遜下載單曲最多的爵士鋼琴家。All About Jazz是這麼評論：「認真聆聽即興的那一刻的體驗……和坐下來享受這些美妙的創意，呈現出完美從古典到爵士的變化，使你感覺從沒有那麼酷的音樂。」

一位爵士鋼琴家實際上是鋼琴演奏者、作曲者和編曲者的結合體。在「傳統」的鋼琴彈奏技巧基礎上，爵士鋼琴家還必須能夠即興演奏、為旋律配和聲、隨時即刻轉調，並能在多種風格中進行伴奏。他們還要有很好的節奏能力，彈出「swing」感覺。在練習的時間段里，鋼琴演奏技巧和創造力都要平衡和持續地保持練習，不斷地尋求挑戰和提高。而且，由於爵士樂形式和演奏特點，意味著經常只有少量時間或者乾脆沒有時間排練，因此，要成為一個有著充足儲備的鋼琴手，能夠隨時勝任任何演出，這是非常重要的。爵士鋼琴家們會使用很多方法磨鍊他們的演奏技藝。現今多數的爵士鋼琴手們都有著不錯的古典樂功底，會經常以傳統方式練習音階、琶音和其它練習。不過，我們最好還是要從爵士樂的角度來練習技術，包括多種多樣的常用於的爵士演奏風格的練習和演奏技巧。 音階和琶音爵士鋼琴手需要練習大量的音階和調式。這些音階和調式代表著和弦音階 – 在爵士和聲上彈奏即興所要使用的最基本的素材。和弦音階包含所有的調式，比如Dorian（練習1）、Phrygian等，還有很多其它音階，如布魯斯音階（練習2）、減音階（半全對稱音階，練習3）、全音階（練習4）、五聲音階（練習5）等。

所有屬性的七和弦的琶音（大、小、屬、減等）也是很有用的。這些音階和琶音一定要用雙手練習，能夠分開彈，也能夠合手彈。另外一種能讓鋼琴手的彈奏技巧一下子就能「爵士起來」的方式是兩隻手同時彈奏兩個不同的音階或者琶音，比如左手彈G增和弦琶音，右手同時彈D增和弦琶音（練習6）。

爵士鋼琴的招數練習和掌握一些爵士鋼琴所特有的招數也是必要的。對於右手，爵士鋼琴手們經常要練習Art Tatum 和Teddy Wilson等人風格的樂句，以提高速度和獲得平穩、流暢的聲音。這些鋼琴家的聲音都非常棒！

對於左手，多練習各種各樣的伴奏型會非常有幫助。比如：Stride 音型（練習9），10度walking（練習10），分解10度（練習11），walking貝司（練習12），還有boogie 音型（練習13）。這些都可以納入你的左手常規練習中。

還有雙手合奏的招數，比如像Phineas Newborn 那樣兩隻手相隔兩個八度同時彈奏相同的即興旋律（練習14），或者是George Shearing風格的塊狀和弦彈奏（block chords：一種以旋律音為最高聲部的密集式和弦排列，右手4個音，左手低八度重複旋律，練習15）。

爵士Swing八分音做所有技巧練習時都要用爵士感覺（swing八分音），這一點也很重要。在練習時要跟著節拍器，而且使用節拍器時，爵士樂手們習慣於將「click」聲音放在第2和第4拍上，而不是第1和第3兩個強拍上。這就像爵士樂隊中鼓手在踩鑔上踩出的節奏。比如，你可以將節拍器設置在92的速度，跟著彈奏十六分音，把「click」聲音當作2和4拍來聽，這時你實際是在彈奏184的中速swing（練習16）。音符的速度保持一致，但是需要轉為swing八分音（每第二個八分音的時值稍短）。使用節拍器2和4拍來練習也可以很好地鍛煉穩定的節奏感。

John Coltrane曾使用Slonimsky的《Thesaurus of Scales and Melodic Patterns》（音階與旋律音型大全）一書來練習，後來很多爵士音樂家受其影響也投入到對非傳統音階與音型的無盡的探索中去。不管怎樣，在爵士樂中，練習技巧的目的不是為了達到像古典鋼琴家那樣超高的演奏技巧能力，而更多的是為了在演奏時獲得自由，不受限制地流暢表達即興想法。 爵士和聲沒有其它任何樂器能像鋼琴一樣可以無盡變化地表現和聲。正因如此，爵士鋼琴手們理應將探索和聲作為練習的一個重要部分。很多爵士鋼琴家的聲音標籤是來自於他們的和聲彈奏風格。比如像Thelonious Monk 和 Bill Evans這樣的鋼琴大師，你甚至可以從一個和弦的聲音就能辨認出是演奏者是誰。當我找到一個我喜歡的和弦聲部排列時，我首先要做的就是將它們轉到所有調去練習，最常用的就是按照五度循環的方式（練習17）。

然後我會在不同的音區彈奏這個和弦。如果它是個單手的密集式排列（通常是左手上用來給右手solo音線伴奏的聲音），那麼將它用不同的轉位來練習彈奏（練習18）。

經過探索和不斷的重複練習，我這些和弦聲部排列變為我的演奏語彙。爵士鋼琴家們不斷探索雙手和單手的和聲織體，既要考慮一個人獨奏的演奏情況，也要考慮在樂隊中為其他即興者伴奏的情況。要想完全掌握一個和弦，轉調和重複練習是最常用的方式。.爵士鋼琴手們需要練習掌握的和聲手法太多了。有一種很有效的練習方式，是每次只練習一種方法，將其運用到樂曲中去練習。所有的爵士鋼琴家們都會在和弦中加入一些變化音和擴展音（練習19）。

這些變化音和擴展音要經過多多練習，直到彈和弦時能夠下意識就可將它們準確加上。此外，爵士鋼琴家們還會在一個基本的和弦進行中加入額外的和弦（練習20）。請聽聽Art Tatum、Hank Jones或George Shearing的演奏。過渡和弦、三全音替代、半音移動都是能給和聲進行增添味道的「佐料」。

理解並練習一些特定的和聲手法，是爵士樂手確立自己聲音風格的最重要途徑。對於爵士鋼琴手尤是如此，很多爵士鋼琴家都是以獨特的和聲彈奏風格而聞名的。如McCoy Tyner的四度和聲（練習22），Richie Beirach方式的使用持續底音的和弦進行（練習21），Bill Evans和Fred Hersch對和弦進行中內聲部連接的探索（練習23），Thelonious Monk的不協和和弦織體的使用（練習24）。這些都是作為爵士鋼琴手需要去探索的和聲手法。

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