素描基礎教程和素描基礎知識的講解

怎樣在短時間內學好素描

——淺談高考素描的學習方法

素描是造型藝術的基礎，因此作為高考美術的必考內容之一的素描現在越來越受到人們的重視。那麼怎樣才能讓學生在較短的時間內學好素描，在高考美術中取得好的成績呢？這是學生、家長、老師共同關注的話題。針對目前的現狀，我來談談這幾年帶學生的體會。

首先：教師教學觀念和方法

1．指導學生多練，善於總結。

藝術學習的過程是一個長期轉化和適應的訓練過程，而不是機械的死打硬拼，但是基於目前美術高考的現狀，很多學生是到高三才開始學美術的，所以基本功方面的訓練就大打折扣。我認為在學習素描上還是要多放時間，加強基礎的練習，打好紮實的基本功。

在練習畫的時候教師還應該指導學生多思考、多總結，這才是關鍵，美術高考對於很多學生來說是個「捷徑」，這是一個特殊的學習過程需要高效率。教師應該在每張畫結束之後都要統一評講，讓出現過的錯誤在下一張畫上少出現或不出現。另外教師還要教學生學會相互學習相互評畫，善於總結前一段時間的學習成果，制定下一階段的學習計劃。

2．做好引導和榜樣作用。

俗話說：「師傅領進門，修行靠個人」教師在教學過程中起著引導作用。因為每個學生的基礎都不一樣，不是每個學生對教師課堂上所講的知識都能全部接受，這就需要老師個別輔導，針對不同的學生再講解。

當然在講解過程中教師應該多示範，這樣更利於學生的接受。對教師自身來說也會起到鍛煉自我和提高自身素質的作用。有一位大師說過「一天不畫落後於自己，兩天不畫落後與別人，三天不畫全還給老師」。所以教師也應該經常練習畫畫，不斷充實自己不斷提高自己。做好學生的榜樣。古今中外的繪畫大師們之所以能畫出經典作品很大程度上還是勤奮的結果。

3．創造良好的學習環境。

在教學過程中要「松」「緊」結合，讓學生在輕鬆愉悅的環境中學好知識。繪畫是一門特殊的語言，帶有很強的主觀性。教師應該多激發學生的繪畫熱情和靈感。在學習素描過程中長時間練習，學生可能會產生厭倦心理。教師就應該適當地活躍課堂氣氛，讓學生的學習起到事半功倍的效果。

在課餘時間，教師還應該對學生的「畫外功夫」正確引導，鼓勵他們多掌握一些課外知識。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，增強學習興趣，有助於提高繪畫水平。

作為教師不僅要做到「傳道、授業、解惑」而且還要以一份真誠的心與學生交流思想，交流意見，得到學生的信任和尊敬，並從中及時發現問題解決問題，更快地提高學生的學習成績。

其次：素描教學方面的幾個重要環節

構圖飽滿，結構準確，虛實處理得當，整體效果好。這就是素描教學方面的幾個重要環節。

1．構圖完整飽滿，輕重得當，主體突出是試卷完整性的一個決定因素。如半身像就要求不能畫的太大，太大了構圖太滿很可能手畫不下，太小了構圖又不飽滿不好看，所以要大小適中給人視覺上的均衡和美感。

2．結構準確，就是要比例、透視準確。這也就是學生們所謂的「像」，這是寫實手法的要求，要求主觀認識服從客觀規律，表現物象的真實感受。在基礎訓練的階段不主張採用變形的手法，也不能明知形不準湊合了事，這樣會造成不善於敏銳準確地表現物象特徵的缺陷。

3．物體的明暗虛實關係指的是光線作用於物體的內在結構的外部表現。想要深入的刻畫對象，就要了解事物的本質，研究其內在的結構關係。有些同學無論是臨摹還是寫生，看到什麼就畫什麼，機械被動的抄襲對象，不去積極主動地由表及裡的分析研究對象。最後就會出現畫面無主次，或畫面亂、花，體積感不強一些問題。學生們要多思考才能深刻地、真實地表現對象。

4．最後要強調的就是整體，它是貫串於整個繪畫過程的理念。不少初學者和考生的共同毛病就是缺乏整體觀念，在繪畫過程中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，從而造成局部間沒有主次不能很好的銜接。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這句話還是有一定的道理的。繪畫就是要比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠近，比色調的深淺、明暗的虛實。只有這樣畫面才能主次突出，結構準確，有秩序感，才能算是一張成功的素描作品。

總之，要在短時間內學好素描，就是要掌握好的學習方法，勤奮多練，需要教師和學生共同努力來完成。

素描基礎知識-怎樣畫好素描中國傳統學院派素描教學往往從幾何石膏形體寫生人手,因為幾何體的構成複雜形體的基本元素，不論多麼複雜的物體，都可以拆分成簡單的幾何型。但如果通過其他的入手點也能使同學們建立起良好的結構和形體意識，那麼這個教學步驟就不是必須的。要知道不是所有規範的素描體系都從這裡入手的。寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規範性和準確性。同學們要記住,這裡所講的規範和準確並只是有你自己的眼中的規範和準確.我們每個人的眼中的規範、準確並不相同。所有同學都會用自己準確和和規範畫出自己心目中的好畫。還沒發現誰故意畫糟的。但是，同學們眼中的好畫是否和老師眼中的好畫相同？是否和考場高分的好畫相同？是否和有資格和藝術沾邊的好畫相同？對大家來說，或多或少有些問題。練寫生，就要首先改變自己的眼光，例如:有的同學畫一組靜物時,常能畫好其中一個或幾個物體,可是卻對空間的表現、不同物體的明暗關係等許多因素視而不見、表現薄弱，且屢教不改，說到底，存在眼光的問題。初學的同學們都有自己習慣的感覺和想法，但這些感覺和想法往往有點片面。 大多數情況下剛練素描的同學在乎用筆方法，在乎形狀，其他的方面就管不了許多。此時應多看畫冊中的好畫，建立對素描的感覺。明暗是素描的基本手段（另一種基本手段是線條）。多比較明暗，沿輪廓線和結構線比較明暗，比較不同物體的背光面明暗，比較不同物體的受光面明暗，比較物體受光面和背光面的明暗。多比較明暗，一定有所得。素描寫生訓練中，經常會出現這樣的情況，同學們面對所描繪的內容，興趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化上，看見什麼畫什麼，雖然花費了很大氣力，結果卻事倍功半——哪兒也畫不好。這些問題的存在，固然有同學們技巧不熟練的因素，但究其根本原因是結構造型觀念淡漠，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。同學們應當明確，寫生要規範、準確，就要學會正確地觀察和理解物象的造型特徵。眼睛可以毫不費力地把握物體形狀的基本特點，這是每個視力健全的人都可以做到的,但是，在寫生中，僅以看到的形狀當成物體特徵的全部，顯然是錯誤的，一雙沒有經過訓練的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，對同樣物體的形狀在特徵上會有著顯著不同的認識，普通人的眼睛可能注意形狀，而有一定素描功力的人更注重觀察、分析物體形狀的結構特徵。結構的表現有多種手法，使用線和明暗都能作到，但重要的結構要強調。任何一本素描書中都有作畫步驟，內容大同小異，這種知識挺廉價的。買本書，仔細看，是個不錯的選擇。幾何形體寫生，靜生寫生中，如何把握確立空間感，對於初學繪畫者來說，是一個難題。那麼怎樣理解掌握畫面的空間感呢？教學中，我是這樣跟學生講的，不管任何物體放置在平（台）面上，其與平（台）面的接觸點都在平面上，也就是說物體與檯面接觸點（面）不會超越立面與平面的交界線。我們在作畫初（構圖時）先確定上下兩個面的交界線，也就確定了一個空間。然後把物體放置在平面上，根據焦點透視原理，確定每一個物體與平（台）面的接觸點（面），分清前後左右的關係。這樣空間感就出來了。然後，再注意用線的虛實、面的轉折虛實及「近實遠虛」的透視原理加強空間感，又物體投影的前後左右的虛實變化對空間感的體現很重要。立體感——三大面、五大調子物體立體感對初學者來說也是個難題。物體在光線的照射下產生產體感。那麼，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面（塊）。再畫出投影，物體的立體感就已經很強了。接下去把「三大面」、「五大調子」都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。那麼，什麼是「三大面」、「五大調子」呢？這都是對物體的明暗關係而言的。所謂「三大面」即黑、白、灰。「黑」指物體背光部；「白」指物體受光部；「灰」指物體側光部。「五大調子」指高光（最亮點）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界線、暗部（包括反光）、投影。另有一說即去掉「投影」加上「反光」，為「五大調子」。明白了「三大面」、「五大調子」物體的立體感也就容易表現了。結構畫法中以線的虛實就能表現物體的立體感，另論。質感、量感質感簡單說就是物體給人感覺是什麼質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現出來了、量感也就容易出來。如何表現質感，一般說細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現，如陶器、粗布等，還可根據物體固有色的深淺，使用B數大一點或小一點的鉛筆來表現質感量感，如淺色瓷器可用B-3B來表現，深色陶器可用4B、5B先鋪大關係，再結合2B、3B來刻劃一下細節。在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。就像我們已經走過了充饑的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是紮實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子裡的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反覆。明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子裡的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重複自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。那麼怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪裡，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反覆地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細緻、越深入，那麼畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於「點」和「線」的應用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於「用鉛筆來測量距離的方法」就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地「精確數值」的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關於「點」、「線」和「面」的運用方法。一個中間「點」誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關係需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關係，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關係的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關係就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。兩個基本「線」兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關係。在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫准，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和髮際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找准，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。多種幾何「塊面」「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。

怎樣把素描畫得整體？整體表現是畫好素描的關鍵。素描作畫要做到整體觀察和整體表現。整體的觀察方法有三種：（1）「同時看」的方法。縮短對單個目標的觀看時間，加快對多個目標的觀看頻率，用於觀察整體關係。（2）「對比看」的方法。一次將兩個類似的目標頻繁對照著看。用於「測量」和確定比例、明暗、形狀等物體形式。（3）「眯眼看」的方法。眯起雙眼，破壞視線的焦點，使整個物體「虛」化，通過強制的手段得到整體觀察效果。整體表現有六個要求：（1）先大後小。這裡的大與小，是指物體的基本形和局部形的大小關係，例如，頭部作為一個立方體是基本大形，而五官則是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子則是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。違背這一要點，會造成「形體不準」的結果。（2）先草後精。在物體形沒有確定之前，不能單獨將某一部分過分細緻地刻畫。違背這一要點，會造成畫面「碎」和整體失衡的結果。（3）先直後曲。直線比弧線簡單，方形比圓形簡單，平面比球面簡單，所以，應「先直後曲」，以便於把握形的準確性。違背這一要點，會造成「比例不準」的結果。（4）先暗後明。每一次、每一遍、每一個階段，每個體、每個面、每個局部的開始，都要從最暗處畫起，再畫次暗、灰部，最後是亮部。違背了這一要點，會造成「明暗失調」的結果。（5）先實後虛。先畫感覺的強點，後畫感覺的弱點。違背了這一要點，會造成「畫面平板」的結果。（6）先近後遠。先畫前面物體，再以後面物體相襯托，使主要物體突出、明顯。違背了這一要點，會造成「喧賓奪主」的結果。

素描透視有哪些方法和要求？透視是繪畫製造空間感的主要手段。透視知識對於素描初級學習是非常必要的，造型的準確很大程度上是透視的準確。視點：即畫者眼睛的位置視線：目光投射的直線，是視點與視覺中物體之間的連線。心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點。視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化。消失點：物體由近及遠產生透視變化，集中消失於一點。主要透視畫法有：一點透視、二點透視和三點視法。（1）一點透視。也叫平行透視。當一個立方體正對著我們，它的上下兩條邊界與視平線平行時，它的消失點只有一個，正好與心點在同一個位置。（2）二點透視。也叫成角透視。當一個立方體斜放在我們面前，它的上下兩條邊條邊界就產生了透視變化，其延長線分別消失在視平線上的兩個點。（3）三點透視。也叫傾斜透視。在兩點透視現象中，其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時，立方體各邊延長線分別消失於三個點。在素描學習中我們經常會碰到圓形物體，圓形物體的透視變化同立方體的規則是一樣的，只是表現上不同，例如圓柱體的弧度隨視點的距離和上下、左右的位置產生變化，距離越遠弧度、長度越小，偏離視心點越遠弧越大。

素描寫生中有哪幾種常用的光線？素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射後的明暗關係比較簡單，對比較為明顯，前後關係也比較突出，是初學素描者常採用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然後再進行自然光的學習。除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為「順光」；當物體背面受光時，我們稱之「逆光」；當物體側面受光時，我們稱之為「側光」。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

眼睛應該距離物體多遠？有的初學者在作畫時，喜歡離著對象很近，這說明，他感興趣的不是對象的整體，而是對象的局部。這是很不對的。素描學習應該採取一切辦法，避免局部影響整體，因此，作畫時應當與對象保持一定的距離。這段距離一般是物體整體長度的3倍。只有當畫面形象整體關係確定以後，按步驟要求進行局部刻畫時，才允許靠近對象仔細觀察。最後，還要遠離對象進行結束階段的調整。

畫輪廓 畫結構有什麼重點要求？輪廓，是物體表現的重點。要注意輪廓的變化，不要畫得太死板。初學者要注意物體輪廓的以下變化：（1）注意形的透視縮短。（2）注意線的虛實變化。（3）注意形的彎度、角度和連貫。（4）注意左、右的對稱或對比。物體結構是素描學習的重點。客觀的物體結構決定著物體的形式，是物體特徵的原因。素描中的結構，專指形體的中間部分，這一部分將形體的細部和形體的輪廓連結起來。每一個結構都是一個相對完整隆起的幾何形，它具有獨立的形狀、明暗、體積等的形式特點，因此，每一個結構都是一個相對獨立的「完形」。表現這一部分的重點要求是：（1）重點觀察和表現結構的整體形狀特徵。（2）重點觀察和表現結構邊界的明暗、虛實變化，也就是結構與結構之間連接處的對比調和變化。（3）畫結構一定要注意表現形體的空間透視。（4）有暗部的結構，是形體刻畫的重點。

怎樣使畫面具有空間感 體積感？？空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。（3）要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的「同時對比」要求。（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。體積感，是指畫面物體有「圓雕」感。（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大後小的視覺經驗。（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環境的視覺經驗。

素描的結構線面結合與「色調錶現法」什麼是素描的「色調錶現法」「色調錶現法」是素描常用的一種造型方法，它強調客觀性，主要用明暗對比、色調變化的手段表現對象，畫面具有較強的立體感、空間感、深度感。色調法的觀點是：所有形體都是由」平面」組成的。它否定「線」的存在。它要求再現對象在特定光線下的形體透視和光影效果。色調法作畫的要求是：（1）遵守步驟的程序。也就是整體進行，整體結束。例如，素描是從暗部畫起的，無論畫面有幾個靜物，都要先將所有明暗交界線同時畫，然後同時畫暗部，再同時畫灰部，最後畫亮部。一個過程完成後再重新從明暗交界線開始畫第二遍，這樣一遍一遍地不斷加深，直到形成最後完整的效果。（2）深入分析找准關係。色調畫法「分析」的主要對象是物體的光影因素，分析的目的是找出物體正確的明暗關係，做法如下：首先，分析物體受光來源，判斷明暗交界線位置，將物體沿交界線分成明暗兩大部分，分析找出明暗交界線的形態、變化特點和明暗系統之間的強弱對比關係。其次，分析物體「平面」與光線的方向關係，將各個與光線形成不同角度的面，利用明暗光影畫出區別。再次，分析物體的「固有色」，找出明暗關係中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。（3）全面真實地表現對象。色調畫法表現的「真實」是視覺上的真實，所以，色調法應該比其它兩種畫法更多地注重人的「視覺感受」，色凋法也比其它畫法更注重局部刻畫，因此，初學者要注意對整體的把握，要時時把局部放到整體裡邊去觀察、處理，首先做到整體的完整，而後才是局部的真實。什麼是素描的「結構表現法」？結構表現法是以研究物體組織、構造為目的的素描方法。結構法與色調法的表現樣式相反，它不以「平面」表現為主，而是以「線條」作為主要表現手段，強調物體的輪廓和內部結構轉折，嚴謹地探求結構的連接和透視變化。它不強調明暗的表現作用，使所表現的物體具有一種「透明」感。它不以客觀的「真實」作為訓練目的，而是追求對形體的理解和概括表現。結構表現法是基礎素描訓練的輔助表現手段，它可以幫助初學者更好地認識物體結構，掌握透視變化規律，探索線條的表現力。初學者可以在素描訓練的不同階段學習和運用這一手段，以提高學習的進度。什麼是素描的「線面結合法」？線面結合法，結合了「色調法」和「結構法」的優點，它既強調物體豐富的明暗變化，又注重物體嚴謹的結構關係。「結合法」突出「線」的表現力，用「線」刻畫物體結構和特徵，用「面」表示物體的立體和空間，很適合快速作畫和用於人物的表現。「結合法」的優點和特點很多：（1）具有很強的靈活性。它既能側重線，又能側重面；既能快速畫出特徵，又能對細部進行精雕細刻；既能描寫物體的「真實」，又能表現個人的感受；既能整體作畫，也可局部完成。（2）具有很強的表現性。以線為主的「結合法」，能很快地抓住對象的形體特徵，使它善於表現人物的動態和表情。「線」的豐富變化，使畫家探索傳達主觀的情感因素成為可能。「結合法」具有很強的綜合和概括能力，不但可以突出畫面的主題因素，而且可以靈活地調整形式的對比，加強了形式的節奏感，使畫面的效果更完整。「結合法」雖然有很多優點，但是要掌握它，難度也很大。它要求畫者必須具有很強的造型能力和很強的整體控制能力。還要求畫者具有較高的表現意識。因此，它是一種比較成熟的素描表現形式。

怎樣保存素描稿？需要長久保存的素描作品，可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業商店可以買到，也可以自制，辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解後，倒入專用或普通噴壺中，對畫面進行噴洒，一般需要噴洒3遍。噴洒時，畫面要擺放平整，噴壺不要離畫面太近，應該從畫的側面開始噴洒，一是為了均勻，二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿，最好是將其平放，上面再覆蓋一張乾淨的薄紙，將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢，以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期檢查，以防受潮和被蟲類蛀咬。

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯繫著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。

曲面 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。

特徵與基本形

物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。

轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。

成角透視

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

素描排線的技巧

在素描中作畫線的參考:

起草線——是一種長直線，多表現為「重複線」形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放鬆。「長線」要一次性完成，然後用重複線形式修正。

暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用「B」類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。

明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用「交叉線」。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。

刻畫線——是一種有力的「細線」，用在主要部位細節的強調性表現。

背景線——基本上是一種45度的「長排線」，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。

輪廓線——是一種富於變化的「單線」，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬於背景，暗部的輪廓線屬於物體。

異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。

二、三大面五大調

物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。

五大調子即亮部、灰亮、明暗交界線、暗部、反光。

三大面與五調子

明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。

....明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一。它要求在光的作用下，正確表現對象的形、體積、空間和質量感。

三大面與五調子：

一個球體放在光源下，我們才能看清它的形體結構和特徵，在素描中明暗起了很重要的作用。球體在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面兩部分，從畫面上看，受光部可分成高光、灰部（中間層次），而暗部則可分為明暗交界線、反光投影三部分，這就是我們所說的五調子。

明暗交界線：是非常重要的一個部位，因為它的位置處於形體大的轉折處，它其實不是一根線，而是由很多的面構成的，所以畫的時候要有的是方畫的實一點，有的地方畫得虛一點，明暗交界線是全畫面中最暗的地方，是重點畫的的地方。

反光：是環境給物體的暗鄣的光，色調層次不可過亮，不可以超過灰層次，否則會使畫面過花。

投影：指投在地面上的影子，它形狀是變化很豐富的，在畫的時候一定要搞清它來龍去脈。

在畫典型的幾何體立方體的時候，它有著三大面（黑－白－灰）,引申到其它的複雜物體，都應把它們總結成三大面來畫。

排線條表現明暗：

1線條: 要有規律性,根據形體結構安排組織線條,通過線條的輕重虛實表現物體的起伏變化，前後關係，

以及結構規律。

2.用筆:先軟後硬.靈活運用.

人體的基本比例關係

單個眼睛，單個鼻子的理解於繪畫方法

　　核心提示：素描頭像的學習，一般素描頭像都是美術考生經常練習的作業，針對於有些同學鼻子和嘴巴總是畫的沒有立體感或者理解錯誤的同，現在給大家搜集點簡單的鼻子和眼睛的繪畫技法和理解方法的圖片供大家學習參考~...

素描頭像的學習，一般素描頭像都是美術考生經常練習的作業，針對於有些同學鼻子和嘴巴總是畫的沒有立體感或者理解錯誤的同，現在給大家搜集點簡單的鼻子和眼睛的繪畫技法和理解方法的圖片供大家學習參考~

頭的解剖知識

頭骨簡單的解剖知識必須記住

素描的秩序，什麼是結構！看了下面幾張經典作品就一目了然 我們經常告訴學生畫素描要抓結構（解剖和形體穿插），說結構是素描的核心。但是很多學生還是很籠統，觀念很模糊。即使知道這些，可能還是沒有意識去圍繞這些來做。我想同學們必須去經歷一個認識的過程，要是要在教學上反覆去強調這些，讓他形成這些意識；教他們怎麼樣去認識素描；理解什麼是素描。

首先，素描是由白到黑的單色繪畫，它是藝術的基礎。關於的造型，我的體會是：一張好的藝術品也是有秩序的，比如說光的秩序，空間的秩序，型體的秩序，結構也是有秩序的。

什麼光的秩序呢?物體的空間是因為有光才可以讓我們的眼睛感受到，光是有秩序的，有從淺到深的秩序，從此端到彼端的關係。它可以構成一幅強大而渾厚的空間，沒有了光，那麼畫面的效果就很難表現，那種古代大師的厚重也就缺失了。現在很多油畫都缺失了這點。

型體的秩序，一個大型體有許多個小的型體構成，型體和型體之間是有關係的。我們表達的時候要從大的型體做起，由大到小，注意型體之間的對稱性、和延續性、方向性。在寫生過程要注意，要把型體看著許多小的型體構成，從一個單元型體開始有延續的到下一個單元型體，一步一步的推移，最終到完成，在推移的過程里也要不時的顧及整體的效果。結構的秩序，結構是物體或者型體與另一個物體或者型體之間的鏈接關係。我們從文藝復興時期的作品中可以清楚的看到這個關係，特別是丟勒的作品，型體的結構表現的很明顯，很到位，到後來的席勒的作品也很突出。

具體的說，繪畫也有不變性和可變性，比如光，光的秩序是不變的，光的大小、顏色 、方向是可變的；肖像畫中，臉是相對不變的，脖子是可變的，服飾是可變的而衣服所包含的型體是不變的。當然，可變與不可變是相對的。

還有共性和個性的關係，圓是共性的代表，方則是個性的代表，圓代表著渾厚、沉穩、高貴，方則代表著特性、尖銳。我們從古代的大師中可以看出圓是他們所共同追求的，達芬奇從雞蛋畫起正是說明了這點，古代大師認為物體是由於圓組成的，代表著渾厚和高貴。中國漢代的壁畫和漆畫中的人物和馬都用了圓去表現，還有去過霍去病的人都會看到，那裡的雕塑大多是以圓的形式呈現的，很渾厚、沉穩、莊嚴。

在繪畫的過程中，創造性是第一的，沒有創造性的藝術是不會帶來革命性的變化，一味的去重複以前的，不適合藝術的發展。畢加索的創造性很高，很有獨特性，他之所以成為大師就是因為他引起了以個繪畫革命，這革命一直影響著我們。他的探索精神和革新精神留在了他的藝術作品裡，這才是他的藝術品里最寶貴也是最值錢的東西。

怎樣才能畫好眼睛？

眼睛是頭像素描表現的重點，這不但因為眼睛是「心靈的窗戶」，更重要的還在於，構成眼睛的不同材質和眼睛複雜的結構變化。 眼睛處在面部的中心位置，它是五官中運動最頻繁的器官。兩隻眼睛的結構方向正好相對 ...

眼睛是頭像素描表現的重點，這不但因為眼睛是「心靈的窗戶」，更重要的還在於，構成眼睛的不同材質和眼睛複雜的結構變化。

眼睛處在面部的中心位置，它是五官中運動最頻繁的器官。兩隻眼睛的結構方向正好相對，這更增加了它的表現難度。因此，對眼睛生理結構的了解，就顯得尤其重要。

眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內，通過上下眼瞼構成的眼裂，我們才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影，下部有球體自身結構形成的暗部。虹膜是一個變化複雜的深色透明體，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形，分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長，位置也靠前，覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長於上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長，而且能影響眼球的光照。在表現中要盡量多刻畫眼部的這些結構特點，特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分。

眼瞼的形狀與瞳孔的位置，與表現人的精神狀態有很大關係。哪怕只一點小小的變動，就能造成神態的很大差異。因此，畫者要認真觀察對象這一部分的變化，及時捕捉造型需要的神態。

眼睛的表現，不能只局限於眼睛本身，還應當包括眼部周圍的形體表現。與眼部結構關係比較大的是眉毛和眶上緣。眶上緣是眼眶與額頭結合處大的結構轉折。由於眉弓的穿插，使轉折的邊緣產生了多變的平面，其間還有濃淡變化的眉毛，更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現，直接影響到眼部刻畫的可信程度，因此，一定要弄清這一部分的骨骼結構變化。

央美院老師講座筆記--高宗英

素描1、素描的好壞——主要是表現的結構關係是否正確，不在細不細。2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西（結構上）。3、多畫自畫像——好的學習方法。4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。6、抓結構（解剖和形體穿插）。7、素描——就是研究結構形。8、準確——外面的東西表達裡面的結構。9、輪廓——形，外輪廓應表現裡面的形。明暗光影都是表達形體。10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。11、解決好大的形體，研究解剖。色彩1、每個人的色彩感覺不一樣。2、局部抄襲，還是畫色彩大的關係。3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節奏關係。6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關係。7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關係走。8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特徵不一樣。9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。11、養成整體觀察——比較的好習慣。12、擺同一作業——用不同的色調錶達出來，易主動畫關係。畫關係——本來是黑的，畫成是灰的。按關係畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。13、多畫室外風景——提高色彩能力。14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。15、（列賓）默畫能力的形成——多畫小稿的因素。16、天分+勤奮（多付出）17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。18、粉——畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關係。19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。21、暗部單純，亮部複雜（色彩）22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。

速寫入門談很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的專業老師賜教。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

　　學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為美術培訓的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

　　速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。http://shengyin07.blog.163.com/blog/#m=0&t=1&c=fks_084067082095084065086083081095087087086069086084083071
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