王輝面對風景的油畫寫生

06-14

王輝在柬埔寨吳哥寺古迹

從天台山遠眺黃河

從天台山遠眺黃河100X80王輝2014年

山間

山間60X80王輝2016年

再論寫生與創作王輝

中國開始的近代美術教育其基本線脈是以西洋繪畫教法為主，一個畫家最初接觸與學習美術大概都是從寫生開始的，是狀物，對著東西來畫，這就是最基本最直接也是最本質的繪畫方式。那麼，寫生是否能夠畫至終生呢？作為一種繪畫方式，當然是可以的。許多中國油畫家十分崇拜的歐洲名家，比如對著人物與人體寫生的弗洛伊德、對著靜物寫生的莫蘭迪、對著風景靜物寫生的塞尚等等，他們都在寫生中進入創造，完成了他們傑出的藝術變革，這是一個歐洲油畫藝術發展的歷史事實。具有寫生狀物的能力與具有在寫生中進入表達與創作的能力，則有懸殊之差，天壤之別。寫生是東西方繪畫都具有的傳統，但因造型觀念不同，尤以工具材料的差別造成的表現形態不同，形成了兩個繪畫系統。我們學習油畫而崇拜西方名家經典，西方的藝術傳統就應該被我們吸收與消化。

澳門大三巴古廟

澳門大三巴古廟120x90王輝2010年

20世紀下半葉的中國美術，寫生作品在一個相當長的時段內不被時局看重，在全國性的展覽中，寫生作品一般是不被參加展覽的，這是當年美術體制服從政治功用導致的狹獈思維，也有限於當年對藝術創造規律的整體認識水準。今天，藝術創造的規律性與科學性被充分遵循，因而形成了藝術多元並存的繁榮局面。

東烏草原

東烏草原120x120王輝2010年

具有繪畫根本性質的創作性寫生，是最基本、最常態的專業行為，也在某一方面最體現油畫家的基本素質與基本水準。強調與專事寫生中的創作與追求「高大尚」的創作，都在藝術多樣格局之中。國家倡導組織重大歷史題材創作或主旋律創作與在寫生中進行的創作是並行不悖的。在中華民族優秀傳統文化丶革命文化與社會主義先進文化這三大文化層面中，繼承了優秀傳統並融合了世界先進觀念與優秀藝術的中國當代文化是最大的本質性基面，也是近代以來中華民族文化發展河床上的強勁潛流並匯成主潮。強調寫生並在寫生中創造，與倡導寫意油畫、宏揚中國文化精神有本質聯繫，其深層目的就在於立足傳統優秀文化的精神基面、面對的是本土民生風物、強調的是尊重藝術家的內心主體，並在全球視野下進行具有中國精神的當代藝術探索，建立中國自己的油畫藝術體系。傳統的中國書畫家天天要在書齋里做功課，油畫家的寫生也需要作為藝術課題天天研究，這是藝術學養的積累，具有常態性、自律性。如果說所謂的「創作」是必須的話，從更寬泛的深入到藝術主體內心層面來說，寫生是更需要的，它是客體和主體之間最直接、最本質、最原始，也是最生動的一種藝術創造行為。不管畫人體靜物還是風景，都藉由寫生這種創作方式來表達發自內心的對客體世界的看法，藉以表達對油畫藝術的創造性思考。有朋友曾言，記住畫家的藝術風格比記住畫家的作品更重要，應心一生的藝術風格有生命印跡與精神光芒，而強差而作的作品也許是應時的。真正有意義的藝術家是，即有鮮明風格也有出類拔萃的作品。吳冠中先生曾有批評「一些畫院偶爾給政府完成某個項目，畫一些歷史畫，畫家就忘了藝術是什麼，就去打工了，出來的產品往往都是垃圾」的直率告戒，就是批評陷入一種所謂「創作」套路而失缺藝術語言。不見作品的真實心性，自然也就不見藝術家的真實狀態。為創作的作品未必是至高無上的，大創作未必在藝術價值上可與優秀的寫生作品等量齊觀，這一點在學術界高層是清醒而明白的。只不過歷史畫創作和主題創作有其特定的社會功能和價值取向，只有真正優秀的創作作品才體現藝術價值。吳冠中、忻東旺、趙開坤他們在不懈的寫生中完成了作品風格的確定和藝術的升華，中國的油畫發展歷史必然有他們的一頁篇章。

下洛夫哥羅德市的雨後

下洛夫哥羅德市的雨後60X160王輝2016年

鄂爾多斯原野

鄂爾多斯原野80X110王輝2016年

中國油畫面對泊來的優秀傳統即歐洲油畫藝術精典，中國油畫人的寫生即是一個立足於本土文化向歐洲油畫傳統的溫習與回歸，同時也必須應是一個在世界格局中在藝術文化上的超越，這是一個終極目標。熱衷寫生，不是藝術時尚，而是一個恆定的、艱苦的藝術課題。因為，作為一種創作方式，油畫家在寫生中可以完成創造並實現藝術作品的全部內涵，它不再停留在過去的單一功用和狹獈概念。

安塞山村

安塞山村60X80王輝2013年

紅土新綠

紅土新綠120X160王輝2010年

時過境遷，筆者曾經歷「以創作提高基本功」的年代，過去正兒八經的「創作」氛圍在今天已隨風而變，一部分在體制內的寫實類畫家仍有被招喚的機遇與可能，仍需有責任並在體制的教育管理下完成任務，這是社會責任也有藝術追求。但同時，自由寬鬆開放的社會環境與藝術的多元格局使得大部分畫家、包括新生代畫家可以有新的藝術路徑憑心畫畫，由寫生進入創作的畫家就是其中重要一類，他們也擔負著文化責任，也是藝術追求。

2017.元.16