【芭蕾舞】 天鵝之死 【大提琴】纏綿往事

《天鵝之死》由俄國舞蹈編導米哈伊.福金在1905年為安娜巴甫洛娃創作。作曲：聖桑 編導：福金 首演：1905年由安娜巴甫洛娃首演二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用"天鵝"作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的一顆巨星，她為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發展，使一些國家瀕於死亡的芭蕾煥發出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。芭蕾獨舞《天鵝之死》表現了人類與命運，死亡進行搏鬥的堅韌頑強精神，表現了人類對生的渴望。《天鵝之死》有著震撼人們靈魂的力量。自1905年在俄國彼得堡初演以來，每次演出都給人以新的感受，深受各國人民的喜愛。在寧靜皎潔的月色下，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑鬱的旋律。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。她們的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示，證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。

芭蕾舞 - 【天鵝之死】

大提琴-【纏綿往事】【殤】

傑奎琳·杜普蕾（1945-1987），女，20世紀天才的大提琴演奏家。傑奎琳·杜普蕾於一九四五年出生在英國一個充滿音樂的家庭。當她四歲時，聽到收音機里大提琴的聲音，就要求要那樣的樂器，從此展開了杜普蕾與大提琴之間的不解之緣。五歲就被送去倫敦的大提琴學校跟隨老師學琴。七歲舉行第一次公開演奏會。十歲的時候，得到蘇吉亞獎,成為全英國最受矚目的演奏家。十五歲那一年，獲得了市政廳音樂戲劇學校的皇后大獎，這是專門為叄十歲以內的年輕音樂家所設置的。十六歲那一年（1961），她於威格莫爾大廳舉行首次獨奏會，並獲得大眾一致的讚賞，才華與年齡的落差傾倒眾生。一九六五年，由杜普蕾擔任大提琴，巴畢羅里(Sir John Barbirolli)指揮倫敦交響管弦樂團，演出英國作曲家艾爾加(E. Elgar)的大提琴協奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。這張錄音對杜普蕾非常重要，因為它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。傑奎琳·杜普蕾，她把全部的生命奉獻給了大提琴。這種極富男人陽剛之氣的樂器，一直是男人們的專屬，女性大提琴家少之又少，而有個性、有創見的女性大提琴家更是鳳毛麟角，但是杜普蕾卻是例外。這一切都體現在她演繹的埃爾加大提琴協奏曲中。很多人都喜歡聽她的協奏曲錄音，在管弦樂襯托下，她全身投入，飽滿激情，充滿朝氣，又不失女性的細膩，也不是完全沒有節制的放縱自己的情感演出，從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。傑奎琳．杜普蕾（1945—1987），僅僅在世上度過了42個春秋，卻在她短暫的一生中創造了頂尖的大提琴演奏！提琴的聲音那麼悠揚，溫婉深情，繾綣綿延。一曲《纏綿往事》讓你落入難以自拔的往事....在音樂面前，任何語言都顯得多餘，讓我們靜靜傾聽......

傑奎琳·杜普蕾 - 大提琴【纏綿往事】

傑奎琳·杜普蕾 - 大提琴【殤】

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