100 個好編劇也拉不回來國產劇的粗製濫造

最近國內扎堆兒上了好幾部古裝電視劇，從春節就輪著班的上熱搜，像是《孤芳不自賞》《三生三世十里桃花》《大唐榮耀》什麼的。

有了 ab、楊冪、景甜這樣的流量小花，再加上喜聞樂見廣撒狗糧的愛情故事，這些劇成功的承包了近期大部分的話題。

微在君把每個都略略看了幾眼，說實話，除了《大唐榮耀》算是勉強及格，其他兩部無論演技、劇情實在是慘不忍睹...

有了又摳圖又抄襲又面癱的劇做對比，《大唐榮耀》還意外地在豆瓣上飆到了 7.3 分。

看過的人好評一片：男主不面癱，配角不辣眼，景甜也比楊冪強多了

但即便這劇男主角又帥演技又好...但當我一看到那加了十層濾鏡的畫面，就有一種我在看什麼爛劇的感覺...

這種美圖秀秀風的濾鏡，製造了一種再好的演技和劇情也拉不回來的廉價感

好好的劇，就不能配個正常的濾鏡、正經的顏色嗎？

現在的古裝國產劇，乍一看畫面很精緻、妝容很整潔，卻總是美的那麼千篇一律不真實，讓人一看就覺得沒什麼質感。

隨便拋幾張。

一個快被磨皮成假人的楊冪：

一個臉上光打的不能再亮的 ab:

快把我眼睛晃瞎了

只要拍人，背景永遠是虛得不能再虛：

這後面是個啥！

色彩永遠是這麼的斑斕，紅的特別紅：

綠的特別綠：

有時候大紅配大綠：

遇上水濾鏡就可勁兒調藍：

古代人晚上不缺光，使用的都是千瓦大燈泡：

十個里有九個都是這種一毛一樣、偏藍綠色的蜜汁色調：

千篇一律的大強光+失真濾鏡+模糊背景，除了用的人不一樣，還真看不出有什麼區別來。

然額國產劇是有良心劇在的，往往良心劇的畫面都看起來特別的舒服。

比如甄嬛傳，每一幀都顯示了強大的鏡頭美學和構圖美感。

首先配色沒有很奇怪和突兀的，色調一致有規律。

比如華妃涼涼頭上的配飾，淡藍和畫面中的粉色、紫色正好是冷暖色的漸變。

如果把涼涼頭上的配飾變成綠的：

瞬間變成了於媽畫風啊！

其次是衣服的顏色、花紋代表了一個人的性格，每個顏色飽和度都較低，這樣即使顏色繁複也不會有不舒服的感覺。

打光也是該暗的地方暗，該亮的地方亮。

整個的重心都在皇上身上，光打好了，構圖講究了，還用什麼虛化？更不用說構圖黃金分割、對稱、三等分等等基本的規則了。

當然你可以說，那些故事都是虛構的愛情劇，要的就是一種唯美的感覺。日劇也多愛情故事，但是你看他們的畫面看起來就溫馨舒服多了。

雖然也加了濾鏡，但色調調得恰到好處。

還會根據不同情景進行變化。

背景也不會虛化得媽都不認識。

愛情大過一切的韓劇，畫面也多是清新自然的。

國產劇做不到畫面美好就算了，更可怕的是連基本的真實都沒有了，用替身、摳像演戲，套路觀眾玩的太 6。

以前我以為人皮替身是最厲害的，現在才知道，摳像什麼的才是最牛的。

天，我覺得我看的是鬼片。

這子喬和 ab 完全都不在一個次元，到底是哪邊出事了？

是，歐美大片也用摳像，但不好意思，人家那是有危險的武戲和奇幻的場景才會那樣。你這個明明都是文戲啊，還用替身和綠幕摳像?

你眼睛看哪呢？

有人又說了，這是後期做的太不走心了。可後期小哥們表示這鍋不背。

很多戲份演員連拍都沒拍，就指著後期「擦屁股」，給的時間又不夠，很多時間還浪費在給演員「美妝」上，換了誰，也會很無奈很絕望啊！

除了畫面粗糙，特別令人尷尬的還有國產劇的配音。

為了節省成本，國外大部分是現場收聲，演員原聲，利用高端的收音器械把演員的工時控制在一定的範圍內。而國內由於攝製條件和收音技術的限制，多為後期配音，很多演員只要說出大致台詞，作出正確的表情，走到正確位置上就可以了。基本上好演員都會背好台詞，盡量用原音再配一次。

後期配音本不是問題，但某些國產劇粗製濫造到嘴型都懶的對，聲音彷彿來自外太空就太令人無語了。

據業內人士稱，很多小鮮肉不記台詞，現場拍的時候，助理人工提詞器念一句，他說一句。

@兔區總結／微博

或者乾脆連念都不念，直接說 123567 糊弄過去，只要嘴動了就行。

@瓦素花菇涼／微博

曾經國產劇也有很多精良之作，那個時候沒有那麼多流量小花生，有的是把演戲當事業而非撈錢工具的製作團隊，可現在這樣的團隊卻越來越少了。

劇不好看，我們習慣罵編劇、罵特效、罵演技，其實最基本的出了岔子的地方，是整個行業對觀眾的態度。

哎，誰叫我們這麼好糊弄，還去養活了這群把觀眾當智障的導演、演員、製片人、投資人呢？

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