梨園憶舊錄之五：風雷人物談織雲

梨園憶舊錄之五：風雷人物談織雲

－－潘忠玉先生台前幕後七十年

1999年汕頭戲曲學校四十周年校慶上，遇到了新加坡潮劇界老前輩潘忠玉先生。他鄉遇故知，特別開心。他捐獻義款一萬元人民幣，對潮劇事業的熱心，十分感人。畢竟他與潮劇有近七十年的情緣呀！1927年出生於新加坡的潘先生，家中排行老幺。父親早期開煙館，後期受戰爭的影響，煙館生意一日比一日差，最終以結束生意收場。

在他六歲的時候，母親不幸早逝，留下兩個年幼的孩子，父親獨自一人含辛茹苦地帶大他們。在他11歲的時候，因生活環境困苦，被逼輟學，父親在無奈的情況下，一紙7年的合約書，把他們兄弟倆送入「老玉春香潮劇團」，就此潘忠玉開始了他的梨園生涯……

談起以往的演藝生涯，潘先生長長的嘆了一口氣，只用一個字來形容：「苦」！當時老玉春香的團長是陳義章，他賞識充滿靈氣的潘忠玉，根據他的外形條件，讓他專攻小生、武生戲。但是，台上的戲好看，後台也管得緊，每個人各就各位，沒有人敢馬虎。

班主有財力 出門坐馬車

「老玉春香潮劇團」的戲館在皇家山腳的「馬寮巷」，即在「鐵籠巷」的隔壁。童伶們就住在戲館裡練功、學戲。他的老闆擁有一輛英國舊式馬車，每天接送老闆上下班，這在當年是一件非常風光的交通工具，也足見當年戲班 的鼎盛時期。

三十年代的戲班規模宏大，一個戲班平均有六十多人，經營者有財力。當時新加坡屬英國殖民地，也是戲曲最活躍的時期。知名的潮劇團有「中賽桃源潮劇團」、「老賽永豐潮劇團」、「老玉樓春潮劇團」、「老三正順潮劇團」；「老賽桃源潮劇團」、「新榮和興潮劇團」和「老玉春香潮劇團」。

一說起當年戲班演出的盛況，潘先生眼神綻放出光彩，滔滔不絕地向我描述戰前時期的戲班情況……

當年的戲班主要在新馬兩地的戲院演出。如：新加坡的大坡「怡園」、新世界、大世界也都有「戲園」。馬來西亞的麻坡、檳城、「岜株巴轄」等地。每次逗留演出至少一個月，有時甚至一年。

當時戲班規模最大的數「老賽桃源潮劇團」。戲班擁有很多活景，如：水景、火景、樓景、風災景等等，這些景需耗費大量的人力物力，在科技不發達的年代，並不是一件簡單的事。當時該戲班到馬來西亞演出時，僅布景道具就需三、四十輛貨車來運載。後因社會的變遷、資金與人源的減少，為了節省開支，這些巨型的道具逐漸被取消，後人也無法一睹風采了。

當時在戲院上演的戲票每張賣三至五角，從晚上七點演至午夜十二點，一齣戲往往有十幾集，最少也有七八集。觀眾為了追看故事情節，每晚都必定購票觀看演出，情形有點類似現今追看電視連續劇一樣。

為什麼當年的戲班有如此的魅力呢？第一是當時沒有其它娛樂競爭，如：電影、電視、卡拉OK、錄像帶等等。第二是資金、人力充足，有足夠的發揮空間。第三是演員根基紮實，嚴格要求演出質量。

各出奇招 觀眾如潮

舉些例子來說。戲班之間的競爭非常激烈，各班都紛紛招兵買馬、各出奇招，以吸引更多的觀眾。「老三正順潮劇團」聘請林喜主演《江小鶴》與《黃天霸》，在本地引起了轟動。林喜是一位多才多藝的演員，他與著名的「烏衫」演員李梨利是師兄弟，李來利當時是在中國「老玉梨春潮劇團」擔綱主演。

「老賽桃源潮劇團」邀請中國著名導演洪允霖、洪啟聲助陣。後期林如烈在快樂世界體育台演出《國魂》，布景規模宏大，連演三晚，場場爆滿。「新榮和興潮劇團」也不甘示弱，從泰國請來了花臉添德、武生永樂等名角蒞新演出《董卓與貂嬋》、《關丹大俠》等戲。

「老玉春香潮劇團」最出名的演員是來自泰國，人們俗稱他為「老丑倪」的演員，他的拿手戲是《賣牛開廳》、《海珠平冤》、《姜通上京》等戲。他有幾招絕活，一是在《賣牛開廳》里表演吃冬粉時，冬粉在鼻孔上來回穿動；另一個是在《姜通上京》里姜通邊唱邊流鼻涕，當唱段結束時，大概有長約半尺的鼻涕倒吸回去。現代人乍聽起來似乎有點玄乎其技與不可思議，但在那個年代，人們倒很欣賞這種特技。這是我們當代人無法觀賞到的絕技了。擁有另一絕技的是黃賀城，其在《三氣周瑜》里，最後被諸葛亮氣到吐血時，口含檳榔，檳榔汁從鼻孔噴出去，非常逼真。

體罰童伶 心有餘悸

再者，就是舊戲班的規矩嚴格，對童伶們的要求十分苛刻，在訓練上有時不近人情，演出更是不容許有絲毫的差錯。當時每個戲班都有一個傳統的刑罰，就是「抄公堂」。何謂「抄公堂」？相信很多童伶對這個名稱有刻骨銘心的印象。只要當天的演出有一位演員唱錯或念錯一句台詞，哪怕是幫聲出現了差錯，那麼演出結束後，全部的演員都逃不過被打的噩運了。女生受「夾刑」（用竹子夾雙手），男生打前後腿。還有另一種刑罰叫「猴仔抱」，即是雙手被綁抱住雙腿，身體蹲下象一隻猴子似的縮成一團，由兩個人拿一根棍子，從被刑罰的人手與腿之間的縫隙穿過去，然後把人倒掛起來，頭朝地，臀部向上，藤條往臀部上狠狠的打下去。

潘先生回想起被體罰的日子，猶有餘懼。那段日子幾乎天天挨打，他形容如果有一天沒有被打，就好象中了馬票一樣。

話說回來，舊戲班體制對待童伶確實是很不公平的。不過換從另一個角度來看，則是對藝術質量的嚴格要求。據潘先生的描述，「老玉春香潮劇團」即使在演出日戲《鬧開封》時，都會得到台下幾次喝彩聲。演出中途只要台內發出的聲音稍大一點，演老生的七師傅就會很不客氣的把驚堂木狠丟進去，由此一點可以見出當時對演出的嚴肅與認真。戲一開場，子弟們便自動在台側站著候台、幫聲。

潮劇戲班在當時可稱鼎盛一時，象一陣龍捲風一般，風靡了東南亞一帶。留下了膾炙人口的劇目，也造就了一批名演員。很多觀眾為它著迷，甚至吸引了不同籍貫的戲迷。

可惜好景不常，就在戲班處於生機勃勃的階段，第二次世界戰爭爆發了。日本侵略了新加坡後禁止演戲，因生活所逼，大家都紛紛轉業，戲班也因此解散。

恢復和平 雨後春筍

後期聯軍打敗日軍，英國殖民地政府恢復統治新加坡後，取消了日軍時期的種種約束，戲班又漸漸恢復了活動。當時興起的戲班有如雨後春筍般，有「老賽桃源潮劇團」、「新榮和興潮劇團」、「老玉春香潮劇團」、「老一枝香潮劇團」、「老玉梨春潮劇團」、「老賽永豐潮劇團」（後期易名「老賽寶潮劇團」）、「老玉樓春潮劇團」與「老三正順潮劇團」。

戰後戲班的劇目繁多，可說創另一高峰。出名的數「老賽桃源潮劇團」的《紅鬃烈馬》、《背解紅羅》；「新榮和興潮劇團」的《二度梅》與「老玉春香潮劇團」的《孫臏下山》、《墓中生太子》、《雞爪山》、《趙氏孤兒》等劇目。

有關人們口中所說的「青囊」、「紅囊」的來由，潘先生說並不是一件很神秘的事。舊戲班通常把戲箱油漆成紅色，因為紅色在華族傳統中代表吉利的兆頭。當時新加坡的戲班的戲箱都是紅色的，只有「老玉樓春潮劇團」的戲箱是青色的。故有「青囊老玉樓春」之說。後來劇團轉賣給一位叫「阿泉」的人，他又把戲箱油漆成紅色。

潘先生又說，二十年代戲班的旦角全部由男性扮演，直到三十年代「青囊老玉樓春」破例從中國邀請陸炎清與孫素嬌參加演出，孫素嬌是我國著名潮劇活動家楊柳江先生的太太。新加坡戲班舞台上才開始出現女性演員。「青囊老玉樓春」最出名的劇目是《風花雪月》、《撞馬頭》，當時由楊柳江主弦。

談到當年戲班的情形，潘先生說一定要提林如烈先生。這個名字我也曾經從潮劇文獻上看到過，也從其他老一輩口中得知一點。據潘先生介紹。林如烈是一位有才氣有才華的奇才，能編、能導、能演、能拉弦、能打鼓，樣樣精通。特別是由他掌鼓時，很能激發演員的激情，不會「平流死水」。

改編電影 推陳出新

林如烈先生是一位有先知之明、不斷追求創新、改進的有志之士。曾經不遠千里到中國學編劇，虛心向京劇藝術家取經，為他日後在戲曲界奠定了基礎。由他改編自越劇電影《雲中落繡鞋》、《三看御妹劉金定》、《假婿乘龍》等戲獲得了觀眾的熱烈歡迎。

潘忠玉先生於1950年成婚，太太方碧雲是「老玉春香潮劇團」的花旦，婚後夫婦倆轉到「老一枝香潮劇團」旗下。潘先生主演過無數的劇目，給他留下印象較深刻的劇目有《仇敵鴛鴦》、《樊嬌戲君》、《半面猿猴》、《戲嫂》、《浪子收屍》；時裝戲《孤兒救祖》等。由其飾演的舞台人物形象深獲觀眾的喜愛。

織夢織雲 風起雲湧

隨著時代的變遷，種種複雜的社會問題，為解決戲班人員的出路問題，五十年代中期由楊柳江先生創辦的「織雲潮劇團」成立了。當時由楊柳江、林如烈帶頭，潘忠玉幫忙布置。在「織雲潮劇團」一呆就是三十幾年，期間他隨戲班歷經了種種挫折與困難，看盡了社會百變，也嘗盡了各種滋味。

目前，織雲潮劇團由歐潮發先生擔任團長，台前幕後的職員約三十位。這些演員主要來自馬來西亞和泰國，及少數新加坡人（共五人）。

劇團每年推出三至四部新戲，劇本取自中國、泰國和舊戲班留下的舊腳本。歐團長挑選適合劇團演出的劇本後，把劇本及各個角色的台詞、唱詞錄成錄音帶分發給他們，讓他們帶回家背熟。兩、三個星期後，再利用晚上演完戲的時間，在舞台上進行排練，有時排練至半夜兩、三點。

因為資金問題，無法聘請專業導演排戲，排戲工作就由團里的主要演員共同負擔。主要演員有小生鄭阿珠、花旦李淑真、烏面阿重、老丑平仔、老生鍾喜坤等人。

文武場由七人組合而成。樂隊三人（二弦、揚琴、三弦）；「武畔」有四人（司鼓、深波、蘇鑼、大鑼），他們都參與平時的排練工作。

劇團平均一年演出有三百場左右，每年在新加坡演出八十多場，其餘的日子都在馬來西亞演出。一齣戲戲金介於馬幣一千七、八百元。劇團採取月薪制，一個月所需費用需馬幣四萬五千元，以目前演出場次及收入，剛夠維持劇團的開銷，行情壞的時候，甚至掏腰包倒貼錢，維持日子並非容易。

歐團長曾經打算把劇團拉回新加坡做長期的演出，做出一番轟轟烈烈的事業。但想要增加多幾位演員，又怕資金不足。一方面怕坪點不足，造成資金運轉不靈，另一方面劇團大多數演員來自外國，受到新加坡移民局條例的管制，故只有打消這個念頭。

歐潮發團長對劇團的前途不抱樂觀態度。他說：「世界在改變，日新月異，娛樂方式千奇百怪，受洋文教育的年輕人不了解戲曲，沒有年輕人的參與，戲曲會逐漸沒落被淘汰的」。他呼籲政府放寬政策，讓劇團吸引外來人才，幫助提高劇團的藝術水平。也希望大家培養年輕人，讓傳統文化在新加坡開花結果，薪火代代相傳！

潘先生從藝長達半世紀之久，對潮劇自然懷有一種深厚的感情。他激動地對我說：「潮劇是一門有著四百多年悠久歷史的傳統文化，幾百年來在社會舞台上扮演著極其重要的角色。它一方面讓觀眾領略到其獨有的迷人風采，另一方面教導人們怎樣做人，做人要有仁有義，做事要有頭有尾，官要做清官，很多故事都教人愛國愛家。如果我們的戲就此沒落，實在是太可惜了」！

他希望社會各界人士能夠重視潮劇，共同挽救、改變戲班的命運，讓數百年來久唱不衰的潮曲，繼續存在人民的生活中，讓這門古老的東方藝術，以新的姿態展現在觀眾的面前。他也很感激那些繼續留在舞台上的同仁們，也感激為潮劇作出默默無聞的貢獻者，有了他們的拼搏，才有今天活躍在舞台上的潮劇。

他衷心祝福潮劇代代相傳，千秋萬代！

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