為什麼有好多的詩作寫成書法總會讓人看不懂？

說到詩詞和書法，看似不相干的兩門可以彰顯文人才華的藝術，其實是不可分割的一體，書法沒有內容，字再好也是空洞的，而自古以來的書法名作，無不是詩詞歌賦的載體，詩因書法而名，書法因詩而不空泛（對聯也是詩的沿化）。

先說書法，真（楷）草隸篆，諸體皆備，可以說名家輩出，風格各異，如行書，或婉麗秀雅，代表人物是晉.王羲之 ，代表作是《蘭亭序》;或寬厚雄奇，代表人物是唐.顏真卿，代表作是他《祭侄文稿》;或奇崛勁拔，如柳公權等。而唐人尚法，晉人尚韻，宋人尚意，造成因代而異，因人而異，風格多變，異彩紛呈。

而詩是性靈的抒發 ，如杜牧的《張好好詩》帖:君為豫章姝，十三才有餘。翠茁風生尾，丹葉蓮含跗。高閣倚天半，章漢聯碧虛……雙鬟可高下，才過青羅襦。盼盼乍舒袖，一聲雛鳳呼…玉質隨月滿，艷態逐春舒。絳唇漸輕巧，雲步轉虛徐……。如圖所示。詩詞也有各種風格，如劉方平的《春怨》詩:紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。這是古代文人慣用題裁。如祖詠的《終南望余雪》:終南陰嶺秀，積雪浮雲端。林表明霽色，城中增暮寒。一首纏綿，一首秀逸，風格明顯的不同，所以欣賞詩詞也是需要一定學養的，不是認識字，就可以懂得詩中三味。

觀當今頭條即可見一斑，很多不能稱為詩的詩，也有人在那裡喝彩，而那寫詩的人更自詡為李白在世，聽不得一點不同意見，這些人恐怕也欣賞不來真正有意境的詩。遠遠作不到李白那樣的水平，就驕矜如斯，只怕永遠就只能寫著那樣不是詩的詩了，這是愛詩者的悲哀！

書法的美感有時是浮於表面的，如秀雅一派代表，王羲之和他的後續趙孟頫，一般人很直觀的都可以欣賞得來，而古拙雄奇，章法疏朗的楊凝式的書法，不懂得書法，就不一定欣賞得來它的妙處了。所以藝術的美在於一雙懂得欣賞的眼睛，和一顆陶醉其中的心靈。

以上說詩詞和書法是一體的，其實古代文人大多都是:詩書畫三絕，畫因詩而靈動，詩因書而秀奪，揮毫山河秀，潑墨天地青，詩情畫意，詩書畫，相得益彰，才是中華民族最輝煌的藝術瑰寶！

特錄鄭板橋的題畫詩，見詩書畫之三絕以饗友好:閑來乞食山僧寺，醉後縫衣歌妓家。寫幅蘭花償酒欠，天香爭上筆頭花。如圖

而現代某些書家的作品就不值一提了，書法作品，全是古人的詩詞:白日依山盡，黃河入海流…這黃河看來永遠流不出去了！

最後謝謝邀請，希望同好，閱覽群書，學究天人，然後作個詩情畫意的雅人！