尤文貴：只有寫戲才能滿足我

尤文貴近照。 溫州學人對話錄 採訪對象：尤文貴戲劇家（簡稱尤） 特約主持：金輝（簡稱金）　　尤文貴，筆名文筆鋒，文鋒。1930年生於平陽縣昆陽鎮。1948年溫州師範學校畢業。翌年參加工作，歷任演員、編導。現為國家高級編劇，中國戲劇家協會會員，中國戲劇文學會會員，浙江省戲劇家協會理事，溫州戲劇家協會顧問，平陽文聯顧問，平陽戲劇家協會名譽主席，政協平陽縣6至10屆常委，11、12屆委員。他曾兩次獲市政府頒發的金鹿獎；1997平陽縣政府和省文化廳在杭聯合召開「尤文貴劇作學術研討會」，向他頒發榮譽證書和「水晶球」獎品，讚譽他的戲劇人生為「承才人之氣，濃南戲之墨，揚時代之魂，育世紀之才」。　　尤文貴的主要作品有：小說《第三者》獲省作家協會優秀作品獎；戲劇崑曲《浮沉記》、甌劇《仇大姑娘》、木偶劇《時針飛轉》、徽劇《楊貴妃後傳》等均獲國家和省級大獎；戲曲電視劇《仇家姑娘》、《范蠡救子》等獲國家「飛天獎」。其中《時針飛轉》曾晉京為全國人大、政協演出，併入選參加墨西哥國際木偶節；戲曲電視《仇家姑娘》，作為向聯合國婦女代表大會的獻禮，在央視一套播出。著作有新華出版社主編並出版的《新編故事叢書?風箏誤》；中國文化部振興崑劇指導委員會主編、文化文藝出版的《五十年中國崑劇演齣劇本選?浮沉記》；溫州市文化局主編、中華書局出版的《溫州南戲新編劇本集?殺狗記》；浙江省劇協主編、中國戲劇出版社出版的《尤文貴劇作選》，內收12個不同劇種、不同風格的劇本，計50萬字，並被評為溫州市第一屆「五個一工程獎」。前不久，省文化廳在杭州舉行儀式，表彰17位在建國五十多年來從事戲劇創作獲得重大成就、為浙江戲曲事業的繁榮與發展作出貢獻的戲劇家，其中有顧錫東、胡小孩等著名戲劇家。平陽尤文貴是我市唯一獲此殊榮的老戲劇家。　　對於尤文貴先生，我久仰大名只是未曾謀面。為了完成這次採訪，我事先做了外圍採訪。從溫州市區到平陽先後採訪了幾位與尤先生有過交往的文化界人士。他們告訴我，尤文貴為人處世頗見個性，是個性情中人，譬如與他討論問題，他總是不隱瞞自己的觀點，而且直抒己見，而且還固執己見。有時，他的話語顯得有些鋒芒畢露，甚至不無偏頗，但他仍我行我素，樂此不疲。從外形上看，他很儒雅，瘦瘦的，其實他的腸胃不好，做過手術；過去一天要吸三包香煙，如今煙也戒了，至今仍是滴酒不沾。他們評價說，尤先生熱愛戲劇創作，作品富有中國傳統哲學的深刻含意，讀後令人深醒，是一位十分難得的、對浙江乃至中國戲劇有過貢獻的老戲劇家。　　冒著烈日，我們來到平陽，找到了他。儘管尤先生已經是77歲的古稀老人，但他穿著一件隱條淺色t恤衫，一臉的白凈，渾身上下充滿著活力，洋溢著才氣，他的思維敏捷，快人快語的，與朋友對他的印象相似。　　金：這次您是溫州市唯獨受省文化廳表彰的老戲劇家，我們真為您感到高興，這不僅是對您個人從事戲劇事業的褒獎，也是對溫州作為「南戲之鄉」戲劇創作的肯定。對於一個人來說有幾個五十年啊，可您全心身地投入了。您還記得自己是如何與戲劇結緣的？　　尤：我今年77歲，我與戲劇結緣何止五十年。我對戲劇的愛好有點受家庭影響：我的母親喜歡看戲，時常帶我去，特別是我的四叔尤葆元，曾經是平陽「江南春」戲班的掌班，當我還只有10來歲，常隨四叔的戲班在平陽鄉村演出。我目睹過當年演員的艱苦生活，雖然他們在台上風采照人，可在生活中他們住台角，滿身的疥瘡。因此我從小就同情、敬重演員。　　雖然我現在是寫劇本的，可是當年我在溫州師範學校讀書時就是當演員的，而且自編自演，迎來了溫州的解放。1950年3月，我到當時的地委文工團工作，並且還擔任歌劇《赤葉河》的主角。這是個來自延安魯藝的戲，與《白毛女》、《兄妹開荒》等齊名。1950年下半年，我在平陽江南（現屬蒼南）一帶參加土改，上級要求我們文工團創作劇本，當時我僅是個21歲的小青年，也被拉去參加，不久寫出了歌劇《笑面虎》。這是我第一次參與集體戲劇創作，想不到效果還不錯，我也發現自己確實喜歡這個行當。　　金：那麼您何時正式開始戲劇創作呢，第一個劇本的題目叫什麼？　　尤：那時我才25歲，不知天高地厚為當時的龍泉越劇團編寫了《雷雨夜》，這是我第一次開始單獨創作。想不到的是，《雷雨夜》在省首屆戲曲匯演中一炮打響，榮獲二等獎和劇本大獎，劇本還在《劇本》上全文發表，引起轟動。後來，《雷雨夜》先後被改編成河南豫劇、上海滬劇及其它劇種演出。很快我也就成為浙江省戲劇家協會最年輕的會員。俗話說，「禍兮福所倚，福兮禍所伏」。正當我風華正茂，自己也想在戲劇創作領域大幹一番的時候，禍從天降我也成了「右派」，剛剛起步的戲劇創作戛然而止，而且一停就是22年。　　金：我聽您的朋友說，您打成「右派」與其它人相比更加冤枉，是為了保護文物，是這樣嗎？今天我們以史為鑒，您就說給我聽聽吧？　　尤：當時我在龍泉文化館工作。當地的一些人缺乏文保意識，要拆毀龍泉五代和北宋時期的兩座古塔，將珍貴的古塔磚用於街道路面的鋪設。眼看著千年古塔中珍藏的大量佛經被毀，我心急如焚啊。於是一面從現場搶救出十三卷佛經，一面將這起嚴重的破壞文物事件向溫州地委（當時龍泉屬溫州地區）、省委和中央寫信反映。此事總算得到了制止，但也埋下了禍根。　　因為我揭露了「拆塔鋪路」事件，有人懷恨在心。接著反右運動來了，很快給我戴上了極右分子的帽子，我的妻子申曉聞因幫助我抄寫過信件，也被牽連，打成「右派」。當時我已經調離龍泉，又從玉環被拉回參加批鬥，直至開除公職……　　不過，話又說回來，雖然成了「右派」，命運將我逼到了生活的最底層，但從某種意義上說也給了我深入生活，了解民間疾苦的機會。我拉過板車，當過供銷員，還成為企業的技術員，至今好多人還叫我「尤老師」，那是工廠里有技術師傅的稱呼。真是嘗盡了人間的酸甜苦辣，世態炎涼。當年雖然不能寫作了，可是我仍不放棄戲劇，記得「文革」中，像我這樣的「右派」是不能觀看樣板戲的，只得偷看。一次溫州甌劇團演《沙家浜》，我混進去觀看，認真學到了一些東西。22年的坎坷人生，22年的生活積累，使我對人生對人世有了深刻的認識。不僅如此，就在艱難的日子裡，我從來沒有忘記讀書，因此，這22年也是我讀書的22年。還是那句話，「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，任何事物都是辯證的啊。　　金：是的，幸虧這場災難結束了，歷史給了您公正的結論。就在這次採訪您之前，我聽您的朋友說，您的戲劇人生五十年，二十二年沒有寫作，您的創作黃金期是在1979年平反之後，那時您已經是50歲的人了，而您的創作熱情如同火山噴發，文思如同泉水噴涌，創作了30多個劇本，為中國戲劇創作了一批精品，為溫州南戲之鄉爭光添彩。請問您最滿意是作品是哪一部？　　尤：那是很難說的，因為我與別人不同，我在戲劇創作上的路子還是比較寬的，無論在題材、劇種、古今中外的表現手法等方面，都不會受限制。塑造各階層人物，使用語言、唱詞，都採用不同風格來適應內容。因此，我不僅寫古裝劇、也寫現代劇，在劇種方面，不僅寫甌劇、崑劇、徽劇，也寫越劇，甚至寫木偶劇，在風格方面，既有高雅的，也有通俗的；在表現手法上既有粗放的，也有細膩的，等等。所以，我有的只是代表作，各個劇種的代表作，譬如徽劇《楊貴妃後傳》、崑劇《浮沉記》、甌劇《仇大姑娘》和《蝴蝶夢》、越劇《憨痴傳奇》、木偶劇《時針飛轉》等。當然劇本也存在許多不足，可是仍有不少觀眾認同了我的作品，如現代木偶劇《時針飛轉》演了20多年了，有的觀眾說，當年是我媽媽領我來看的，如今我領著我的孩子來了，整整三代了。　　金：劇本是戲劇的根本。世界著名電影導演黑澤明80歲時，在授予他奧斯卡終身成就獎的領獎台上，他總結自己一生的電影成就時說過：「最重要的，還是劇本啊！」　　任何一個戲劇繁榮的時代，都是以戲劇創作的繁榮為標誌的。與唐詩宋詞一樣輝煌的元曲、南戲，我們都可以拿出誇耀的是關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、高則誠等和他們的《竇娥冤》、《西廂記》、《救風塵》、《牆頭馬上》、《琵琶記》等一批膾炙人口的劇本。如果沒有這些劇本也就沒有元曲、南戲。今天，我們從您的戲劇實踐中證明了這一點。我知道，您為了創作這些劇本，傾注了大量的心血，寫出了人的本性和人世間的真善美。有人在總結您的劇作時，高度評價您的作品富有中國傳統哲學觀，以中國的哲學來寫戲，您是如何看待這個問題的？　　尤：中國戲曲產生於中國傳統哲學的沃土之上。每個戲都表達一種觀念，一種哲學，給人以啟迪、給人以深思，強調一個人在群體生活中所必須遵守一種道德準則，而這種準則不會因為時代的變遷而改變，因為它是維繫整個人類生存所必須的條件，也是中國歷代哲人所孜孜以求的。我覺得，作為戲劇家必須繼承這種傳統，也就是要注重戲劇的社會功能。因此，我在戲劇結構、藝術形象上比較注重「虛實相濟」、寓寄思辨等傳統哲學的理解與運用。如在《蝴蝶夢》中，我引用清代袁於令評《西遊記》中的一段話：「文不幻不文，幻不極不幻。是知天下極幻之事，乃極真之事；極幻之理，乃極真之理。」我想，戲曲應在內核十分真實的基礎上，要虛幻到令人驚奇，越奇越好，而且在設置場景情節，甚至在人物行為上，要留給導演、表演者以廣闊的空間。這種想法就來自中國傳統哲學的「陰陽」學說。　　金：怪不得，評論您的劇本寓意深刻，情理統一，富有哲理性。原來您是從思想之源頭來挖掘的。那麼隨著時代的變遷，人們的審美取向，欣賞水平發生了變化，您的劇本又是如何體現「現代性」的呢？　　尤：我想，首先是以觀念的「現代化」統領我們的劇本，同時在選材、人物性格的設置、表現手法中處處體現「現代化」。在題材上我堅持「古今通用」或「古為今用」的原則；人物的性格塑造要注入現代人的意識，這很重要，也就是在古戲中尋找現代人的「影子」，使現代人的思想、情感乃至脾性與古人相通，讓觀眾在看「古戲」時彷彿在看「現代生活」，說出現代人的「心裡話」。我們除了利用現代科技如聲光技術等營造意境外，還可以吸收影視手段改變劇本的結構等，更好地體現傳統戲曲使之富有時代氣息。　　金：由此看來，隨著時代的變遷，戲劇創作不論從形式上還是內在的思想深度上也隨之發生了變化，這是時代的腳步，也是你們戲劇家的一大貢獻。　　我聽說您除了戲劇創作著作等身外，還為溫州培養了鄭朝陽和施小琴兩位年輕女劇作家。這在浙江乃至全國也是不多見的吧。您是怎麼看待這個問題的？　　尤：培養人才，是傳承藝術、持續發展的首要工作，這比作品更重要。而真正使人才成為專家，不是一朝一夕的事，需要長期、耐心的幫助。她們現在都是國家一級編劇了，創作出許多優秀劇本，如鄭朝陽的越劇《宮牆柳》、《洗馬橋》、《木蘭別傳》；施小琴改編的《拜月記》、創作的《出宮回宮》和木偶兒童劇《神奇的雀翎》等，其中有的劇目榮獲國家、省、市金獎和國際大獎。　　要讓學生成材，不僅是戲劇知識的傳授，更重要的是給予她們實踐的機會。長期寫戲而沒有機會演出，誰還願意去寫？所以，做老師的還得千方百計讓她們的劇本上演。在上演後，讓她們知道自己的成功之處和不足地方，這才能逐步提高她們的水平。因此，我常說帶學生是一個「系統工程」，十分花精力和時間的。所以，劇作家們一般視為畏途，不輕易承擔傳承責任。只有我這個傻瓜去干這個傻事。不過，她們爭氣，成材了，我也終於鬆了一口氣！　　近年來，我的年歲大了，可就是因為有一種責任感，又收了一個「關門弟子」湯琴，我將儘力培養她成為有真才實學的劇作家。湯琴也爭氣，最近平陽小百花越劇團將演出她的《雪剪梅》了。　　金：您真是作品創作和人才培養兩不誤啊。這也是您與別人的不同之處。我從您的簡歷中發現，您還曾經寫過小說、詩歌，也繪過畫、當過演員、唱過歌劇，您覺得寫劇本最能發揮您的才幹？　　尤：不能說才幹，只能說我對各門類藝術的愛好。我的上半生學過各類藝術，總覺得拿起這個，丟了那個，不滿足。後來寫戲，忽然覺得戲曲是一個集各類藝術之大成的園地――它涉及哲學、文學、詩歌、音樂、美術……要讓這一個戲成功，劇作家必須有各種藝術門類的才能，這正是「投我所好」！只有寫戲才能滿足我，所以我選擇了寫戲。特約攝影：張奮
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