潮風研究｜王蘭若：飽經滄桑卻初心不改

06-14

王蘭若

王蘭若（1911-2015），一位長壽且創作旺盛、作品豐厚的藝術家，人生跨越晚清、民國、新中國、改革開放直至新世紀，堪稱中國現代美術變革進程的參與者與見證者，時間跨度之大鮮有人能及。

早年曾在中國近代美術史上最具影響力的上海美術專科學校深造。一方面打下堅實的繪畫基礎，另一方面結識名師和書畫同道，相互砥礪。

隨後，他回到廣東，在粵東地區從事美術教育工作與書畫創作。其藝術活動之足跡，遍及海內外。

王蘭若及其繪畫藝術，並未局限於粵東地區，在嶺南乃至整個中國主流畫壇，都無不見其活躍的蹤影。

從藝術傳承來看，王蘭若早年在故鄉師從潮籍畫家林芙初習山水、師從孫裴谷等習花鳥，在繪畫技巧上打下堅實的基礎。遠赴上海美專研讀後，王蘭若深得活躍於上海地區的書畫家黃賓虹、劉海粟、諸聞韻等名師指點傳道。這些直接或間接的對王蘭若藝術產生深遠影響的畫家，都是近現代中國主流美術史上可圈可點的重要人物。

王蘭若是一個畫壇的多面手。他不僅擅長花卉，尤以蘭花著稱，而且還兼擅山水、人物，是一個多才多藝的全能畫家。在花鳥畫方面，王蘭若的繪畫受到海派繪畫的影響較深。與廣府地區不同的是，潮汕地區的很多書畫家在畫風上都受到來自福建、上海地區畫風的熏染。尤其是19世紀末到20世紀以來，這種影響的痕迹就更為明顯。

六七十年代以後，這種海派的影子逐漸淡化，其清逸、秀雅的個性風格開始凸現。

八十年代以後，王蘭若的花鳥畫風漸趨成熟，他所極為擅長的蘭花、墨竹、神仙魚、松鶴等題材成為他的繪畫符號，其運用水墨的技巧與獨具匠心的寫意風格成為廣東傳統繪畫的一種典範。

尤其是九十年代後期到21世紀以後，運筆極為老辣、蒼勁，人畫俱老，漸臻化境。百歲以後，王蘭若更是筆耕不輟，所繪蘭石、花草，均蒼潤遒勁，別有一番風味。

花鳥畫是王蘭若最為擅長的畫科。從三四十年代的發軔到八十年代以後的成熟期，他以其獨有的畫筆，詮釋了一個堅守文人繪畫理念、傳承傳統水墨技巧的畫家的藝術歷程。

雖然他也曾接受過西洋畫的熏陶，也曾嘗試過在技法和意境上做到「中西融合」，但最終奠定其藝術地位的，仍然是其一以貫之的傳統水墨花鳥畫。