游本昌: 以文藝化導人心

以前都是通過角色和大家交流，今天來到「揚州講壇」，被大家的熱情感染，深深地感動，氣氛非常熱烈。（用揚州方言問候大家）各位家鄉父老們，了不得，不得了，我5歲離開，80年後回到老家，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。

我是生在泰州

整個江蘇都是我的家鄉，我母親懷我的時候在蘇州，我是懷在蘇州，生在泰州，長在南京，學在上海。我在上海、南京、崑山都上過學。小學4年級，我就喜歡聽蘇州評話，有位演員沈笑梅，被人稱為「江南活濟公」。我回來就學，幾十年後，我演了濟公。

我從小喜歡文藝，我騎在叔叔肩膀上，去看放焰口，一進會場，大放光明，我就歡呼起來啦，進入道場歡呼雀躍。1945年12月24日下午，那是我第一次登台，我上的教會學校，那是平安夜，班長讓我演一個小戲，班長扮演聖誕老人，我演劇中的「妹妹」，過聖誕節，窮啊，睡覺時，聖誕老人半夜進來，給孩子們帶來快樂。

真正從事文藝工作，是在解放後。當時，家裡人不認為文藝是正經行當。但是我喜歡看電影，喜歡看話劇。長江水患，學校進行義演，我們演出《陞官圖》，文聯進行審查，說這個戲不能演，現在都解放了，這是過去的戲。搞文藝的有三種情況，給觀眾提供牛奶、白開水、毒藥，搞文藝要給觀眾牛奶，要有營養。再不濟，要給白開水，千萬不能給毒藥。學校重新排了獨幕劇《勝利之歌》，講生產自救，在各種比賽中拿了一等獎。歌舞團就希望我去，但是我當時才高二（去不了）。讀高三時，我就參加南京的高中生戲劇演出。

1951年，我進入文工團。後來文工團都到了上海，排了農民的戲，我作為學生，沒有下過農村，不知道怎麼演。領導就說，保送你去高等戲劇學院深造，那就只好服從，進入中央戲劇學院華東分院表演系，沒經過考試。當時我還是很順利的。

進入表演系，才知道演戲是怎麼回事，以前覺得演戲就是演，就是做樣子。到了大學四年級的時候，來了一位蘇聯專家。我在夏衍的戲中扮演反派，專家說，演反派不能把壞字寫在臉上，你要讓觀眾相信你。後來我在畢業戲中扮演反派，結果得了滿分，被中央實驗話劇院選中。老院長是歐陽予倩，他是李叔同先生創辦的春柳社的社員。

認真演好每一個龍套

我當時條件不好，既不帥也不怪，只能演一些龍套，說明上就四個字：「本院演員」。對此，我沒有鬧情緒，也沒有想過改行。老師說，你不是衣服面子，你是里子，是硬里子。我就當「佐料演員」，條件好的演員，就是魚頭、海參，沒有佐料也不行。我認真按照老師的教導，「年輕演員起碼要演兩年群眾演員」，在30年間，任何一個角色都沒有輕視過，有幾個很精彩的龍套，每一個角色都讓觀眾滿意。一幕戲中，我演出五個角色，從老大爺到俘虜，從小兵到排長。有位老演員對我說，你是演小角色的大演員，可見我還是有知音的。

濟公，是我第80個角色，前面79個角色都是反派或者龍套。有的時候不必為自己的條件擔憂，總會有角色適合你的，你要找到適合你自己的點。之前我還演過列寧，演出前兩天，安排我去演列寧，兩天時間我排了12場戲。其實，這不是兩天的時間，我一直都在觀察，一直都在看，時刻準備著，說上就上，一上就行。前面79個角色，哪怕沒有台詞，也是舉足輕重的，每次準備戲時，我都像主角一樣準備自己的龍套戲。恰恰是因為龍套，劇本沒有具體的要求，所以給了我發揮的空間。有一部戲，我跟著貴婦人上台，跟著她一直到下場，導演說，我這個是經典龍套。

我們要熱愛自己的工作，時刻準備著。只要上台，就進入觀眾的視線。舞台是公平的，誰有戲，觀眾看誰。有一部戲，我演一個老地主，演到第五場，被槍斃了，觀眾以為戲沒了，就走了。還沒完呢，八場戲呢。當時都是樣板戲，心目中還是現實主義的表演體系，在我心中永遠不倒，這是多年的經驗積累下來的。反派上台不給光，我就穿淡黃的衣服，拿著大白手絹擦臉，這樣能夠吸引注意力。

濟公從角色到人生老師

剛剛接受濟公這個角色時，導演心裡沒有底，我不是喜劇演員，問我你認為濟公是什麼樣的？我小時候學的蘇州評話，一學，就成功了。只要有積累，就不要怕。電視劇還沒拍，就開新聞發布會。我就說，我如同朱建華面對跳高的橫杆，可能跳得過去，也可能跳不過去，但是我一定會儘力而為，提高我的高度，我不會從底下穿過去。濟公是經典角色，以後還會有人來演，我必須把高度定得高一些。

拍攝過程，拍掉半條命。我當時52歲，所有的藝術、人生、學習積累，全都用在上面了。8個半月，每天只能睡4個小時。在景點拍，要搶到遊客來之前，或者等到遊客全都走後再拍。拍完一天的戲，還要準備下一天的戲。人生難得一搏。濟公的成功，是我賦予了濟公性格化。

《濟公》開場，有個鏡頭，濟公黑手抓饅頭。一抓，五個黑印，沒法賣，只好給濟公了。小說和劇本都是這樣寫的。我覺得不行，這不是濟公，我說服導演，要給錢，否則就是吃白食。有論文說，濟公是遊民形象，我不同意。這個濟公，要審查部門通過，還要讓老百姓喜歡。濟公不能吃白食，這樣才可愛呀。所以，我演的濟公給了錢。濟公戲裡，還有小孩的戲，劇本里沒有，增加小孩的戲，增加形象的可愛，哪怕孩子在脖子上撒尿，也是可愛的，這些都是即興的。

濟公和別的戲不一樣，戲劇表演兩大支柱，台詞和動作，大量的形體動作，這就是專業性，這就是無實物訓練，很多啞劇表演，讓這部劇和其他劇不一樣，受到觀眾們的喜愛。濟公是我一個命運的轉折，是極大的幸運，但是幾十年當中，濟公給了我轉變，從角色成為我的老師。不是我演濟公，而是濟公改變了我，改變了我的世界觀、藝術觀、性格。演了幾十年，在《濟公》研討會上，我說，「濟公濟公，濟世為公。濟公文化，無我利他」。

文藝工作要濟公不能濟私

在中國傳統文化中，凡加上「公」的，比如包公、關公，都是對他的尊稱。濟公活佛，是生活在人民群眾中的，不是高高在上的。鞋兒破帽兒破，你窮，濟公比你還窮。我從濟公身上，得到了太多太多。在新加坡演出時，一位老華僑說，新加坡的華僑很感謝你，下一代都是英文教育，看了《濟公》，知道要慈悲，要友愛，要說好話。我明白了，我的服務對象，不僅在內地，海內外都有。

作為一個演員，永遠要以觀眾為最高位置。在拍完《濟公》後，拍續集的問題拖了很多年，原來的電視台見好就收，1991年，我隨行去了西藏，西藏剛放完藏文版的6集《濟公》，當地觀眾非常熱烈。在那曲地區，有人說在會堂里演出，大家看不到，我就跟領導反映要在廣場演出。領導起初擔心天氣，但我說：凡是我在廣場上演，即使雨天也放晴。中國有老話，善者天佑。有些演員，演著演著就演不下去了，有的甚至墮落了，關鍵是他們的世界觀出了問題。他們提供的不是牛奶，不是白開水，而是毒藥。有些角色我不能接受，這是文藝工作者的立場問題。簡單來說，就是濟公還是濟私。演員需要進行自我完善，自我提高。

在西藏4500多米的高原上，缺氧，如同跑了百米，立刻唱歌，簡直是用生命唱歌。演出結束後，兩位小朋友要和我合影，我很高興，他們獻給我一條小哈達，這是我接受過的最珍貴的禮品。他們說，才看了6集，不過癮啊。回到北京，我就準備拍續集，先準備劇本，寫了20集的劇本，全家都在準備，到了1992年，1993年，快寫完了，錢在哪呢？資金到了。好多年前，一個大企業請我做廣告，這是一家國營企業，我是靠著人民助學金長大的。我說：我不要錢，我是人民培養出來的。此次，這家企業投入了250萬，拍攝《濟公》續集，這是前十集的資金，當然我也沒白拿這錢，給了對方貼片廣告。後來，對方還想再投些錢，我說夠了。《濟公》的第一套行頭，被馬來西亞的協會收藏，給我拍攝後十集的資金。種瓜得瓜，種豆得豆。因正，果必豐。

「以文藝化導人心」

《濟公》續集1998年放完了。我見到了茗山長老，茗山長老給了我一幅字——「以文藝化導人心」。我覺得這幅字是對我一生的囑咐。我把長老的這幅字作為終身的任務，掛在家中，每天一抬頭就能看到。

排演《弘一大師——最後之勝利》，我們全家總動員。先前，找了好幾個專家。最後，我女兒說：我來試試。而且很快就寫完了。很多觀眾都感覺很奇怪，這麼大的劇本竟然出自一個小姑娘之手。她自己也感嘆如有神助。

第一年演了3場，第二年演了7場，第三年演了9場。前幾天在福建已經演到了105場。我們沒有走商業路線，但我們卻得到了好多，是好多錢都買不來的健康。我84歲了，還能在舞台上從頭演到尾，這是千金萬金難買的啊。我老伴患癌，手術之後已經22年了。她是監製，我們全家幹得很幸福。

「揚州講壇」太了不起了！今天，我和大家說說心得。面對這麼多的年輕人，我希望大家早日成功，千萬別像我這麼晚。如果講座對大家有點裨益，我就心安了。

記者 桂國 王鑫