印象派的誕生

印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。派之前幾天陸續推送了幾篇與印象派有關的文章，今天小編帶大家回顧一下印象派是怎麼誕生的。　　首先，請跟小編一起乘著時光機回到1862年的巴黎。　　22歲的莫奈來到巴黎，加入了古典畫家夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的畫室，並且很快認識了幾位好基友，雷諾阿、巴齊耶和西斯萊。

　　請記住以上幾位偉大的藝術家，就是他們創造了一種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。　　當時的法國領導人拿破崙三世本人是一位藝術愛好者，也是個收藏家，他搞了個官方藝術沙龍（Académie des Beaux-Arts）,是當時法國最權威的藝術沙龍，藝術家們都希望自己的畫作能夠在沙龍展出，這樣才能被大眾知曉，從而賣出去。不幸的是，沙龍看中的藝術家要能幫忙建立法蘭西帝國，神話、天使、光榮題材，修飾精美的歷史畫，藝術與政治相互勾結，為皇帝路易拿破崙服務。

　　拿破崙三世

　　頹廢的羅馬，1847

　　皇帝拿破崙三世（1808-73）在楓丹白露接見暹羅大使，1864

　　維納斯的誕生，1863　　1863年很多藝術家的畫作落選，落選者紛紛抱怨評判不公，拿破崙三世只好宣布為落選的作品辦一場落選沙龍展。　　在這次落選沙龍展的畫家包括：馬奈、畢沙羅、惠斯勒、方丹·拉圖爾、塞尚、喬金德、吉約曼等。

　　展出落選作品的畫家中，以馬奈受到最大注目，他展出的三件作品：《穿鬥牛士服裝的維克多利˙姆蘭小姐》、《穿西班牙馬約卡衣裳的青年》及《草地上的午餐》也受到最大的爭議。

　　穿鬥牛士服裝的維克多利·姆蘭小姐，1862

　　穿西班牙馬約卡衣裳的青年，1863

　　草地上的午餐，1863　　對比上面沙龍展出的保守畫作，可以明顯的看出，落選作品都是比較現實的，直接畫出所看到的事物、景物，而沙龍那些人無法承認女人會在生活中寬衣解帶，他們想要維納斯。　　當人們聽說有一幅畫是赤裸的情婦和幾個公子哥兒坐在樹林里，莫奈和好基友們全部跑去看。　　-他們的西裝顏色好暗　　-好像沒有畫完似的　　-好簡單　　-看得到畫布上的筆觸　　-大片大片的光，對自然景物的描繪如此用心　　-她在看著我們，看得出他們午餐吃的什麼　　-這是我們的世界！　　莫奈受馬奈的啟發，決定走進大自然，畫自然真實的畫作。而格萊爾老師卻強調風格以及古代的藝術，莫奈和他的小夥伴們便決定走出畫室，走進大自然。莫奈曾說，「當我看著《草地上的午餐》，我看到了我所追求的目標，不是古羅馬或古希臘，或奧林匹亞山，而是巴黎！」早期的印象派就這樣誕生了！

　　巴齊耶的工作室，1870

　　穿過森林的綿延路，莫奈，1863

　　楓丹白露森林，巴齊耶，1863

　　楓丹白露森林中，雷諾阿，1863　　在接著幾年的沙龍中，塞尚、雷諾阿、莫奈、巴齊依、畢薩羅、德加的畫，也有被接受的，也有不被接受的。沙龍中雖然有時佔了一席之地，但是官方評論與社會依然對之冷眼相待。這些畫家在絕對冷寞中孜孜不倦繼續實現自己的創作理想，他們再不願意等待沙龍的青睞，終於在1874年4月15日，借攝影師納達爾免費提供的工作室，展出他們的作品。參展的共有三十名畫家，展出了一百六十五件作品。莫奈十二幅作品，包括那幅著名的《印象·日出》（「印象派」這個稱呼從此正式被使用在這批獨立畫家身上），塞尚三幅，莫里索九幅，雷諾阿六幅，畢薩羅和西斯萊五幅，德加十幅。

　　印象·日出，莫奈，1872

　　卡普西大道，莫奈，1873-1874

　　舞蹈教室，德加，1870

　　賽馬場的馬車，德加，1872

　　劇場包廂，雷諾阿，1874

　　自縊者之家，塞尚，1873

　　搖籃，莫里索，1874　　這樣的印象派畫展先後共開過八次，最後一次在1886年。1886年，《巴黎印象派畫展》在紐約獲得首次成功。左拉《作品》這部小說讚揚印象派畫家堅忍不拔的開拓精神，德彪西在《夜曲—雲、節日、女妖》中創造了印象派音樂，亨利·帕格森發表《時間與自由意志》。這些都壯大了印象派的聲勢。1895年法國開了兩個對印象派歷史有重要意義的畫展，一是莫奈的「大教堂系列」畫展，一是塞尚個人畫展。　　印象派的產生並不是偶然的，它是十九世紀法國藝術發展的必然趨勢。自文藝復興以來直到19世紀中葉，藝術家主要探索了造型藝術的素描關係和解剖透視等問題，色彩僅被視為物體的固有色的明暗變化。儘管此前有德拉克洛瓦、康斯坦伯等人對色彩的探索，但畢竟只是常識性的。大衛、安格爾、庫爾貝等人又將素描關係的油畫發展到難以超越的高峰，這樣，19世紀的藝術家不得不思考繪畫藝術的新出路，於是他們在色彩方面開始尋求突破。　　與此同時，19世紀物理科學的發展也為印象派的產生提供了色彩理論方面的科學依據。19世紀英國科學家托馬斯揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論。後者還把這些色彩原理應用到藝術中，撰寫了《色彩的協調與對比原理》一書。他分析了由紅橙黃綠青藍紫組成的太陽光譜色，指出物體之所以呈現不同的顏色，是因為它具有吸收和反射不同光線的能力等等。這些對光和色的研究成果對畫家有很大的啟發。　　19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。第一張照片產生於1820年代至1860六十年代，照相術已經有了很大發展。在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。這種危機感促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。　　當時資本主義各國正向東方擴張，東方的藝術和文化開始顯露於西方人眼前。日本版畫、中國絲織品等東方藝術，其獨特的展示性、平面性、透視方法和單純艷麗的色彩構成了一個煥發異彩的新的藝術世界，對西方藝術家擺脫傳統開始新的追求，也是一個促進和啟迪。印象派便在這種歷史條件下產生了。　　關注微信公眾號：陣風，查看《12 幅畫回顧梵高的一生 | Van Gogh"s Life》　　吹散層層迷霧，帶來清新文藝風，微信公號：artgust
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